2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), bedre kjent som Donato Bramante, tilhører renessansens store mestere. Født under den lyse solen og den blå himmelen i Italia, kjent fra barndommen med antikkens beste monumenter, skapte de ikke bare store kunstverk, men en hel historisk epoke.
Begynnelsen på kreativitet
Donato ble oppvokst i en bondefamilie i hertugdømmet Urbino, og studerte først maleri og utmerket seg i veggmaleri, som var moteriktig på den tiden, og skapte en illusjon av ekstra plass. Men allerede som barn, ifølge hans biograf Giorgio Vasari, var han glad i geometri og gjorde matematiske beregninger for bygging av bygninger.
Til tross for berømmelsen til Donato Bramante, er biografien hans langt fra komplett. Informasjon om de første årene av arkitektens arbeid er svært knapp, det er bare kjent at han reiste mye og utførte mindre bestillinger i Urbino, Bergamo, Mantua, Firenze og andre italienske byer. Hovedresultatet av disse vandringene var erfaring og kunnskap, som ble dannet ikke bare i arbeidsprosessen, men også under påvirkning av møter med den tidens fremragende mestere.
I de stores krets
Om arbeidet til Bramantekjente arkitekter, kunstnere og skulptører av Italia påvirket: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna og andre. Av stor betydning for Donato var møtet med Leonardo da Vinci, som han kommuniserte tett med. Men det skjedde senere, da Bramante allerede var blitt en anerkjent mester. Sammen med Leonardo jobbet han med de arkitektoniske problemene ved utformingen av lykten - en spesiell overbygning på kuppelen til bygninger, som ikke bare hadde en dekorativ funksjon, men også tjente til belysning og ventilasjon.
maleri
Den første perioden av kunstnerens arbeid var knyttet til maleri, selv om Bramante allerede da laget skisser og skisser av eldgamle ruiner og tegnet skisser og tegninger av bygninger.
Det eneste gjenlevende maleriet av mesteren er "Kristus ved søylen" - tremaleri i klosteret Chiaravalle, nær Milano. Kunstneren klarte å lage et veldig realistisk og tragisk bilde som har en sterk følelsesmessig innvirkning på betrakteren. Selve maleriet demonstrerer den kunstneriske teknikken som ligger i Donato Bramante – skaper illusjonen av et stort rom.
Interiørdekorasjon har alltid tiltrukket Donato mer enn maleri, og teknikken hans for å skildre arkitektonisk rom har påvirket arbeidet til italienske kunstnere som Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale og andre.
Men lidenskapen for arkitektur viste seg å være sterkere, og på 80-tallet viet mesteren seg fullstendig til dette området. Kardinal Ascanio Sforza trakk oppmerksomheten til DonatoBramante, hvis arbeid allerede er blitt kjent, og inviterte ham til Milano.
Church of Santa Maria presso San Satiro
Dette er Bramantes første helt uavhengige bygg. Det ble bygget tilbake på 1000-tallet, men mesteren redesignet og bygde om bygningen, og skapte et prosjekt for et helt nytt bygg sammen med den berømte Giovanni Amadeo.
Kirken ble bygget i tradisjonene fra den tidlige florentinske renessansen, men nye trender merkes allerede, så vel som Donato Bramantes kjærlighet til gammel arkitektur.
Kirkens interiør, spesielt sanskrit (steder i alteret hvor prestekåper og bruksgjenstander oppbevares), tilhører også Bramante. Måten til kunstneren som spesialiserer seg på interiørmaling er tydelig synlig her. Plassmangelen tillot ikke å lage fullverdige kor i kirken, og arkitekten skapte en illusjon av et stort rom ved å male og m alte korene på en av veggene.
Allerede i utformingen av sitt første arkitektoniske verk viste Donato seg å være en utmerket designer.
Church of Santa Maria delle Grazie
Kunsthistorikere omtaler det som en av de vakreste bygningene i den italienske renessansen. Opprinnelig ble kirken bygget i samsvar med gotikkens kanoner, men Bramante gjorde betydelige endringer i arkitekturen, for eksempel en trippel apsis og en portiko med søyler i korintisk stil. Slike uventede tillegg for en gotisk bygning gjorde denne kirken til en helt unik arkitektonisk struktur.
Jobber med detprosjektet manifesterte samveldet til de to største mestrene i den italienske renessansen. Leonardo da Vinci m alte en medaljong som viser Madonnaen over inngangen til kirken. Og i takknemlighet til den edle beskytteren, ved siden av Jomfru Maria, plasserte han figurene til Lodovico Sforza og hans kone.
romersk periode med kreativitet
I september 1499 erobret franske tropper Milano, og Bramante dro til Roma, hvor pave Julius II utnevnte ham til stillingen som sjefsarkitekt for Vatikanet.
Under ledelse av Donato Bramante bygges arkadene til flere kirker, han lager en enorm Belvedere-gårdsplass, dekorerer Cancelleria-palasset, deltar i byggingen av hoffpalasset og i utformingen av Peterskirken. Men høydepunktet i arbeidet hans er ikke disse kolossale strukturene, men et miniatyrkapell.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Denne lille runde rotunden, reist der apostelen Peter ble korsfestet, regnes som en av de beste kreasjonene italienske arkitekter skapte under renessansen.
Tempietto er veldig harmonisk og, kan man si, ideell med tanke på arkitektonisk form. Dessverre, på grunn av den trange gårdsplassen til dominikanerklosteret, er det vanskelig å fotografere kapellet fra riktig vinkel, så ikke et eneste bilde fanger dets skjønnhet.
Innredningen av rotunden ble også laget etter Bramantes prosjekt. Og her ble hans talent som både arkitekt og maler manifestert fullt ut.
Donato Bramante døde 11. april 1514 i Roma, før han kunne fullføre sitt livs mest ambisiøse verk - prosjektet med basilikaenSankt Peter. Rollen til denne fremragende kunstneren i utviklingen av renessansearkitektur er ikke mindre viktig enn bidraget til Leonardo da Vinci og Raphael til maleriet og Michelangelo til skulpturen.
Anbefalt:
Fremragende arkitekt Montferrand Auguste: biografi, verk
St. Petersburg, eller, som det også ble k alt, Nord-Palmyra, skylder sitt majestetiske utseende ikke minst europeiske arkitekter, som ble invitert av russiske monarker til å dekorere og utstyre det. Blant dem er arkitekten Montferrand. Mange av kreasjonene hans i dag er blant de mest kjente symbolene for byen ved Neva og pryder de fleste turistveiene
Maleri: Renessanse. Kreativiteten til italienske kunstnere fra renessansen
Renessanseperioden er nært forbundet med fremveksten av nye malerstiler og teknikker i Italia. Det er en interesse for gamle bilder. Datidens malerier og skulpturer er dominert av trekk ved sekularisme og antroposentrisme. Askesen som preger middelalderen blir erstattet av en interesse for alt det dagligdagse, naturens grenseløse skjønnhet og selvfølgelig mennesket
Populære italienske artister. Italienske sangere og sangere
Musikken til italienske artister i Russland har alltid vært og er fortsatt populær. Stemmene til sangere fra dette solrike landet tiltrekker lyttere fra hele verden med sine unike klangfarger. Sangene deres er fylt med en spesiell melodi
Renessansemalerier. Kreativiteten til italienske kunstnere fra renessansen
Renessansemalerier er beundret for sin klarhet i form, enkel komposisjon og visuell oppnåelse av idealet om menneskelig storhet. Maleriene til de store mesterne i denne perioden er fortsatt beundret av millioner av seere
Pietro Perugino - representant for den italienske renessansen
Pietro di Cristoforo Vannucci, eller, som vi kjenner ham, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) er en tidlig renessansemaler. Han ble født i en liten by i provinsen Umbria, og bodde og jobbet i Roma, Firenze og Perugia. Hans mest fremragende elev var den strålende Rafael Santi