Maleri: Renessanse. Kreativiteten til italienske kunstnere fra renessansen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Renaissance - oversatt fra fransk betyr "renessanse". Det var slik de k alte hele epoken, og symboliserte den intellektuelle og kunstneriske blomstringen av europeisk kultur. Renessansen begynte i Italia på begynnelsen av 1300-tallet, og innledet nedgangen til en epoke med kulturell tilbakegang og stagnasjon (middelalderen), som var basert på barbari og uvitenhet, og som utviklet seg nådde sitt høydepunkt på 1500-tallet..

For første gang skrev en historiograf av italiensk opprinnelse, maler og forfatter av verk om livet til kjente kunstnere, skulptører og arkitekter Giorgio Vasari om renessansen på begynnelsen av 1500-tallet.

Opprinnelig betydde begrepet "renessanse" en viss periode (begynnelsen av XIV århundre) med dannelsen av en ny bølge av kunst. Men etter en stund fikk dette konseptet en bredere tolkning og begynte å betegne en hel epoke med utvikling og dannelse av en kultur motsatt føydalisme.

Renessanseperioden er nært forbundet med fremveksten av nye stiler ogmaleteknikk i Italia. Det er en interesse for gamle bilder. Sekularisme og antroposentrisme er integrerte trekk som fyller datidens skulpturer og maleri. Renessansen erstatter askesen som preget middelalderen. Det kommer en interesse for alt det dagligdagse, naturens grenseløse skjønnhet og, selvfølgelig, mennesket. Renessansekunstnere nærmer seg visjonen om menneskekroppen fra et vitenskapelig synspunkt, og prøver å regne ut alt til minste detalj. Bilder blir realistiske. Maleri er fullt av unik stil. Hun etablerte de grunnleggende smakskanonene i kunsten. Et nytt verdensbildebegrep k alt "humanisme" er vidt spredt, ifølge hvilket en person anses som den høyeste verdien.

Renessansetidens kunstneriske kultur

Opblomstringens ånd har et bredt uttrykk i datidens malerier og fyller maleriet med en spesiell sensualitet. Renessansen forbinder kultur med vitenskap. Kunstnere begynte å betrakte kunst som en gren av kunnskap, og studerte i detalj fysiologien til mennesket og verden rundt ham. Dette ble gjort for å mer realistisk gjenspeile sannheten om Guds skapelse og hendelsene som fant sted på lerretene deres. Mye oppmerksomhet ble viet til skildringen av religiøse emner, som fikk et jordisk innhold takket være dyktigheten til genier som Leonardo da Vinci.

Det er fem stadier i utviklingen av italiensk renessansekunst.

Internasjonal (domstol)gotisk

Hoffgotisk (ducento), som oppsto på begynnelsen av 1200-tallet, er karakterisertoverdreven fargerikhet, pompøsitet og pretensiøsitet. Hovedtypen malerier er en miniatyr som viser alterscener. Kunstnere bruker temperamaling for å lage maleriene sine. Renessansen er rik på kjente representanter fra denne perioden, som de italienske malerne Vittore Carpaccio og Sandro Botticelli.

Førrenessanseperiode (proto-renessanse)

Neste etappe, som anses å ha forutsett renessansen, kalles proto-renessansen (trecento) og faller på slutten av XIII - begynnelsen av XIV århundre. I forbindelse med den raske utviklingen av det humanistiske verdensbildet avslører maleriet av denne historiske perioden en persons indre verden, hans sjel, har en dyp psykologisk betydning, men har samtidig en enkel og klar struktur. Religiøse plott forsvinner i bakgrunnen, og sekulære blir ledende, og en person med sine følelser, ansiktsuttrykk og gester fungerer som hovedpersonen. De første portrettene av den italienske renessansen dukker opp og tar plassen til ikoner. Kjente artister fra denne perioden - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Tidlig renessanse

På begynnelsen av det 14. århundre begynner fasen av den tidlige renessansen (quattrocento), som symboliserer blomstringen av maleri med fravær av religiøse emner. Ansiktene på ikonene får en menneskelig form, og landskapet, som sjanger i maleriet, inntar en egen nisje. Grunnleggeren av den tidlige renessansens kunstneriske kultur er Mosaccio, hvis konsept er basert på intellektualitet. Hans malerier er svært realistiske. De store mesterne utforsketlineært og luftperspektiv, anatomi og brukt kunnskap i deres kreasjoner, hvor du kan se det riktige tredimensjonale rommet. Representanter for den tidlige renessansen er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Høyrenessanse, eller "Golden Age"

Fra slutten av 1400-tallet begynte fasen av høyrenessansen (cinquecento) og varte ikke lenge, før begynnelsen av 1500-tallet. Venezia og Roma ble sentrum. Kunstnere utvider sin ideologiske horisont og er interessert i verdensrommet. En person vises i bildet av en helt, perfekt både åndelig og fysisk. Figurene fra denne epoken er Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti og andre. Den store italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci var en «universell mann» og var i en konstant søken etter sannhet. Han var engasjert i skulptur, dramaturgi, ulike vitenskapelige eksperimenter, og klarte å finne tid til å male. Skapelsen "Madonna in the Rocks" gjenspeiler tydelig stilen til chiaroscuro skapt av maleren, der kombinasjonen av lys og skygge skaper en tredimensjonal effekt, og den berømte "La Gioconda" er laget ved å bruke "smuffato"-teknikken, og skaper illusjonen av dis.

senrenessanse

Under senrenessansen, som faller på begynnelsen av 1500-tallet, ble byen Roma tatt til fange og plyndret av tyske tropper. Denne hendelsen markerte begynnelsen på utryddelsestiden. Det romerske kultursenteret sluttet å være beskytter for de flestekjente skikkelser, og de ble tvunget til å spre seg til andre byer i Europa. Som et resultat av den økende inkonsistensen mellom kristen tro og humanisme på slutten av 1400-tallet, blir manerismen den dominerende stilen som kjennetegner maleriet. Renessansen går gradvis mot slutten, siden grunnlaget for denne stilen anses å være en vakker måte som overskygger ideer om harmonien i verden, sannheten og sinnets allmakt. Kreativitet blir kompleks og får egenskapene til konfrontasjon av ulike retninger. Geniale verk tilhører så kjente artister som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia ble maleriets kulturelle sentrum og ga verden strålende kunstnere fra denne perioden, hvis malerier fortsatt vekker følelsesmessig glede.

Foruten Italia hadde utviklingen av kunst og maleri en viktig plass i andre europeiske land. Denne strømmen ble k alt den nordlige renessansen. Spesielt verdt å merke seg er maleriet av renessansens Frankrike, som vokste på egen jord. Slutten av hundreårskrigen forårsaket veksten av universell bevissthet og utviklingen av humanismen. I fransk kunst er det realisme, en sammenheng med vitenskapelig kunnskap, en gravitasjon mot antikkens bilder. Alle funksjonene ovenfor bringer det nærmere italiensk, men tilstedeværelsen av en tragisk note i lerretene er en betydelig forskjell. Kjente renessanseartister i Frankrike – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet den eldste.