Nesterov Oleg Anatolyevich - russisk musiker, poet og komponist: biografi, kreativitet, diskografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Heldigvis finnes det i samtidskunsten kreative personligheter av en spesiell art. Bulgakov k alte dette ikke ved å tilhøre det kreative håndverket, men av Mesteren. Nesterov Oleg Anatolyevich er en av dem. Han er dyktig og moden, både når det gjelder livssyn og kunstens rolle i det. Den profesjonelle med stor bokstav står respektert, bak ham ligger bagasjen til en suksessfull gruppeleder og en ettertraktet produsent. I en tid da den musikalske verden er m alt i dekadensens falmende farger, peker Nesterov, som handler etter prinsippet om "gjør som jeg gjør", på veien til ekte kreativ utvikling.

Når han snakker med sin lave stemme, kan du fortsatt høre ham. Fordi folk ufrivillig blir stille og lytter til ordene som blir sagt. Denne personen har virkelig noe å fortelle, fordi han ser inn i verden med et smil og snakker til mennesker på språket med medfølelse, omsorg, intuisjon, tilgivelse og selvfølgelig kjærlighet.

Barndom, ungdom

Fremtidig leder"Megapolis" ble født i Moskva 03.09.1961. Under studiene på skolen med fordypning i tysk, lærte Oleg Nesterov dette språket grundig. Han fikk en høyere teknisk utdanning, uteksaminert fra Moskva elektrotekniske institutt for kommunikasjon. I et av intervjuene hans innrømmet Oleg Anatolyevich at fra en ung alder var musikk det dominerende i livet hans. Alt annet så ut til å følge med. Verkene til Beatles og Vysotsky, spilt inn på en båndrulle, vekket en gang i ham en tørst etter kreativitet.

Musikeren elsker fortsatt å fremføre sanger av Vladimir Vysotsky på konsertene hans på en spesiell psykedelisk måte. Disse hitene fra 70- og 80-tallet fremført av Nesterov høres helt unike ut. Lytteranmeldelser er enstemmige: han synger ikke som utøver, men som forfatter. Det ser ut til at Oleg Nesterov selv komponerte sangene om tatoveringen til sin elskede, om sprinteren som ble tvunget til å løpe stayer-distansen. Biografien om den unge mannens arbeid begynte typisk, i hans tids ånd - fra arbeidet med hans spesialitet.

Etter endt utdanning fra instituttet jobbet han i fem år på en internasjonal kommunikasjonsstasjon med Tyskland. Imidlertid tok Oleg snart et valg i retning av kreativitet. Rubicon ble vedtatt 08.08.1988 (en interessant dato, ikke sant). Slik besluttsomhet kan bli verdsatt av de som levde i disse tider med utjevning og planlegging. Nesterov lengtet bare etter intellektuell frihet, som han senere skulle si om: "En person, ideelt sett, burde ganske enkelt gjøre det han ikke kan leve uten."

Opprette et rockeband

27.05.1987år ung, da fortsatt krøllete, organiserte Nesterov, som solist og leder, et team med likesinnede. Først ble det k alt ettertrykkelig kult: «Julebasaren». Men siden gutta satte seriøse kreative mål for seg selv, ble det snart en revurdering av verdier og følgelig en slags rebranding. Slik fremsto Megapolis-gruppen.

En måned senere erklærte unge musikere seg høylytt i hovedstadens rekreasjonssenter oppk alt etter. Gorbunkov som en del av en kombinert konsert av rockelaboratoriet. Som pressen bemerket, brøt komposisjonen deres "Fishermen" salen og ble den mest populære på dette showet. I tillegg til solisten spilte de som en del av musikalgruppen:

• på tastaturer - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• på trommer Mikhail Alesin;
• på bass Andrey Belov.

Helt fra begynnelsen har Nesterovs medarbeidere lagt stor vekt på tekstene til sangene deres. De ble respektert for sin høye stil i den brokete rockescenen i Moskva. I opptredenen deres fant de den originale lyden av linjen:

• "Debut";
• "Juleromantikk";
• "There" fra Brodsky;
• "Våte løgner";
• "Mary of Egypt";
• "Dedikasjoner til Denis Silk" av Alexander Barash;
• "New Moscow sirtaki" av Andrey Voznesensky.

Første og andre album

Et år senere er Megapolis, som demonstrerte sin klasse, allerede profesjonelt produsert av Stas Namin. Innspillingsselskapet Melodiya slipper oppstartsalbumet Morning, Oleg Nesterov lager sanger i samarbeid med bandkameratene. Musikeren brenner av kreativitet, ogallerede i 1989 dukket albumet «Poor people» opp. Platen i hovedstaden begynner å bli ekstremt populær, pressen kaller Megapolis et "rent Moskva-band".

Det kreative teamet opptrer aktivt på innenlandske rockefestivaler. Naturligvis følger en annen økning i populariteten deres, takket være klippene "Christmas Romance" og "Moskvichka", filmet av produsent Ivan Demidov. Disse sangene er lyriske, sentimentale, gode for 90-tallet. Det er ingen andre bunn i dem, unge mennesker synger bare om ting som er nær seg selv: om kjærlighet, om hjembyen.

Men skjebnen favoriserer de talentfulle, og snart vil Oleg Nesterov dra full nytte av denne sjansen. Gruppens diskografi vil bli fylt opp med et nytt album - det høyeste kreative startpunktet for "Megapolis" på 1900-tallet.

tysk språkeksperiment

Oleg Anatolyevich snakker om denne siden av gruppens kreativitet med et smil. Plutselig, ganske uventet for unge musikere, fikk de en invitasjon til å opptre i Karl-Marx-Stadt. Først ble alle overrumplet. Imidlertid er Oleg Nesterov en kreativ musiker. På idédugnaden holdt av gruppen ble det besluttet for det første å oversette til tysk og tilpasse tidstestede sovjetiske hits til tyskernes forståelse, og for det andre å oversette hits fra Tyskland på 30- og 40-tallet til russisk fra kultfilmer.

Bare en uke etter at signalskiven ble sendt til Tyskland, ganske uventet, kom en representant for den inviterende part til Moskva for å signere kontrakten. Gutta ble overveldet: Megapolis-gruppen selv hadde ikke lovlig rett til å signere,det var nødvendig å få både «go-ahead» og en signatur fra det russiske musikalske miljøet. Nesterov gjettet å bringe tyskeren til Oscar Borisovich Feltsman, forfatteren av kildesangene til coverversjonene hans. Den berømte komponisten gikk god for gutta.

Det morsomme er at tyskeren som kom ikke forsto et ord russisk, men han sang stadig ømt: «Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt». Så fort alte Feltsman Oleg at denne sangen ville være med ham hele livet.

Sporene som ble opprettet for turneen, i henhold til kontrakten, ble spilt inn i et tysk studio og inkludert i det nye Megapolis-albumet, utgitt i 1994. Platen ble k alt Berlin Postmen's Chapel og ble populær i begge land kl. en gang. Dette albumet ble en ekte disco-klubbhit i flere år.

Time out i kreativitet

Den postmoderne epoken og dens stil innen kreativitet har blitt foreldet. Musikerne i gruppen, som var i utmerket forhold til hverandre, bestemte seg etter avtale en stund for å suspendere aktive forestillinger. Senere vil Nesterov forklare motivasjonen for dette trinnet billedlig: musikere som ikke lover selvrespekt under sjangerens krise, fortsetter å skape i stil med å gjengi vitser eller tonesette dikt

Det siste preget av historien til "Megapolis"-eksemplet på 2000-tallet var hans tildeling av "Golden Gramophone" for sangen "Asterisk".

Ytterligere penger tjent i Tyskland tillot hver musiker å forfølge sine egne prosjekter.

Produsent

En spesiell fasett av lederens kreativitet"Megapolis" ble en produsentaktivitet. Musikkelskere på 90-tallet og det første tiåret av det nye århundre kjøpte gjerne opp musikkplatene til vokalistene ledet av dem, der detaljene i innspillingsstudioet ble skrevet med små bokstaver, som Oleg Nesterov k alte diskret og med smak: "Bullfinches-Musikk". Han tok opp musikere som ba om støtte i planleggingen av karrieren fra henholdsvis midten av 90-tallet og frem til 2010, og ofret sin egen kreativitet. Nesterov k alte denne perioden med en fjorten års pause i å skrive og fremføre sangene for musikalsk askese.

Siden 1997 begynte promoteringen av prosjektet til sangeren Masha Makarova "Masha and the Bears". Dette ble fulgt av andre hitprosjekter i samarbeid med Nike Borzov, Alina Orlova, Evgeny Grishkovets, samt en rekke rockeband. Tot alt ble det spilt inn mer enn 1200 sanger i Snegiri-studioet.

For to år siden suspenderte Oleg Nesterov dette prosjektet midlertidig, og solgte eksklusive rettigheter til komposisjonene hans til det russiske platemonopolet Warner Music Russia. Produksjonen ga lederen av "Megapolis" muligheten til å realisere og formulere sine nye tilnærminger innen kreativitet. Videre kunne han rett og slett ikke skrive og fremføre sanger.

Modighet. Albumet "Supertango"

I 2010 var pressen forvirret. Hva var grunnen til at Oleg Nesterov kom tilbake til rollen som lederen av gruppen? Inspirasjon fra stjernene han produserer? Date og chatte med kjendiser?

«Megapolis» etter 14 år, i 2010, presenterte musikalenoffentliggjør sitt nye album "Supertango". Kritikk bemerket umiddelbart: platen er helt forskjellig fra de forrige og er laget i en helt annen, dyp og dynamisk stil. Musikk og tekst er relevant og etterspurt. Albumet er mandig lakonisk, følelsesmessig behersket, men samtidig overdrevent uttrykksfullt. Denne utgivelsen har blitt en virkelig uttalelse om kreativiteten til gruppen "Megapolis" fra 1900-tallet, og åpner en ny retning innen russisk rock.

Hva var nyheten hans? Oleg Nesterov, som dukket opp som en personlighet på 60-tallet, er kanskje den første blant moderne musikere som endelig gir opp resultatløse forsøk på å gjenopplive dekadanse som har blitt foreldet. Han bestemte seg for å kapsle inn i moderne musikk spirene til 60-tallets humanistiske idealer, knapt vekket til live, men kv alt av totalitarisme. Merk: Publikum oppfattet positivt denne fundament alt nye retningen innen kreativitet, som om de hadde forventet slike endringer i lang tid.

Prosjekt "Fra livet til planeter"

Lederen for «Megapolis» i presentasjonen understreker at dette prosjektet ikke handler om fortiden, men om fremtiden. Prosjektets oppgave er å fortelle de nåværende tjueåringene om tjueåringene på sekstitallet, de samme dyktige som lyktes med alt i sitt arbeid. Samtidig klarer de, i likhet med de dekadente kreative menneskene i det 21. århundre, ikke å oppnå nesten noe.

Gründeren av prosjektet stiller et vanskelig spørsmål: kan vår dag bli lysere bare takket være en annen film? Og Oleg Anatolyevich Nesterov selv svarer at ja, det kunne han. Tross alt, tiåret av 60-tallet for utviklingen av russisk kulturbetydde ikke mindre enn sølvalderen.

Representanter for den eldre generasjonen husker fortsatt hvordan kinoen vår plutselig brast inn i verdens fremste. Sovjetiske regissører, ikke favorisert av partivennlige myndigheter, ble anerkjent som mestere i verdensklasse og mottok årlig priser i Cannes og Venezia. Man ser tydelig at dette positive sluttet brått og brått. Totalitarisme, med absolutt innflytelse, kv alte kraftig den progressive og sannferdige kinofilmen.

Direktorer og skjebner

Oleg Nesterov vekker samfunnets sivile samvittighet i prosjektet sitt. Husk den store amerikanske film-allegorien med Jack Nicholson og hovedpersonens nøkkelfrase: "Minst jeg prøvde!"

Musikeren og produsenten minner om det borgerlige motet til sovjetiske regissører som prøver å bryte stereotypiene som er til stede i landet vårt og har blitt foreldet over hele verden. Han forteller lytterne om bemerkelsesverdige personligheter som var under undertrykkelse, som forsøkte å skape sannferdige bilder som samfunnet lenge har krevd.

"Hva ville skje hvis kreasjonene deres nådde folk?" – spør Oleg Anatolyevich publikum. Svaret er klart: Russerne ville posisjonert seg annerledes i staten. Hvis det fantes andre helter, ville det vært en annen fastvare i hjernen til mennesker. Hvis Shukshin hadde fått lov til å skyte Stepan Razin på 60-tallet, ville de kanskje ha forestilt seg hvem en russisk person er på en helt annen måte nå … Men det skjedde ikke.

Som eksempel på avvisning nevner lederen av «Megapolis» Motyls ufilmede film om Gulag-fanger som foretrakk å flykte til Norge etter raidetfascistisk luftfart sammen med soldatene som forsvarer øya fra fascistene - et stykke sovjetisk land. Hvorfor ble denne filmen kansellert? Er det uforståelig? I strid med offisiell propaganda ble det vist en annen, rettferdig patriotisme av en enkel, men opphøyet person, som ydmykt ofrer livet i en vanskelig tid for moderlandet på en kristen måte. Ikke for Stor-Russland, ikke for partiet, for Stalin, men fordi han rett og slett ikke kan leve på noen annen måte.

Og helt tragisk er skjebnen til Gennady Fedorovich Shpalikov, skaperen av den berømte sangen "And I'm walking, walking around Moscow …". På 60-tallet prøvde han å lage en film som ville inspirere ånden til hans hjemlige metropol, dens evne til å inspirere, innpode en kjærlighet til livet. Han var råtten, talentet hans, som om han var på ulvejakt, var dekket med flagg av forbud, fratatt muligheten til å skape og arbeide. Han drakk seg av sorg og døde.

Takket være Nesterov dukker de vanærede regissørene opp foran den forledede generasjonen som de var - helter som forsvarer de lurte menneskenes rett til fremtiden. Og Mesteren stiller sine lyttere og seere spørsmålet: «Er det virkelig forgjeves?»

Litterær kreativitet

Som det følger av intervjuet, foretrekker Oleg Nesterov å skrive romaner mens han er på sabbatsår. Han nevner diplomatisk ikke navnet på kameraten, som vennlig gir ham et hus ved kysten. Bøker blir født – mener han – når emnet deres virkelig er elsket av forfatteren. Så bygges ideen, som ved noter.

Dette var hans første roman "Skjørt", som forteller forfatterens kjedelige versjon av fødselen til en musikalsk stilrock i Nazi-Tyskland. Musikeren skrev den andre boken "Himmelske Stockholm" om tiden på 60-tallet.

At dømme etter anmeldelsene har Oleg Anatolyevich en lett stil, den er lett og interessant å lese.

Wanderlust

En annen fasett av denne personligheten er en lidenskap for reise. «Å bli i andre land», sier lederen for Megapolis, «vekker inspirasjon, får deg til å se på mennesker med et friskt, ublindet blikk og se perspektivet klarere.»

Konklusjon

Han avslutter konsertene sine med to av favorittfrasene sine. Den første er "takk, elskede", den andre er "oppmuntring, ungdom". Oleg Nesterov snakker alltid til publikum på et enkelt og forståelig språk av en klok og snill person.

Å bli kjent med arbeidet hans, det er bare én ting å angre på. Om det faktum at vi i dag, og ikke bare innen musikk, har svært få mestere i slekt med ham i ånden, som gleder seg over kreativiteten sin og vekker folk til bevissthet.