Middelalderpynt: typer tegninger, deres rolle i kunsten og en beskrivelse med bilde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Til alle tider har folk forsøkt å dekorere rommet rundt seg, for å uttrykke sin ideologiske holdning til den omliggende virkeligheten. I en viss tid oppsto karakteristiske typer ornamenter, der det var mulig å bestemme tilhørighet til ethvert folk. En av menneskets bemerkelsesverdige kunstneriske kreasjoner er en middelaldersk ornamentikk, nedfelt på mange områder: innen arkitektur, dekorative og kunstneriske aktiviteter, våpen, bokverk (miniatyrer, folioer), klær og stoffer, og så videre.

Definisjon og karakteristiske trekk ved ornamenter

Et ornament er et mønster basert på rytmisk repetisjon og veksling (rytme) av dets bestanddeler (rapport). Tjener til å gi skjønnhet, estetikk til bygninger og andre arkitektoniske kreasjoner, gjenstander til ulike formål (møbler, redskaper, bøker, tekstiler og våpen).

Gamle mennesker brukte det tildekorere kroppen din, bruke forskjellige tatoveringer som spiller både en estetisk og en talismanrolle.

Et karakteristisk trekk ved ornamentet er den uunnværlige forbindelsen med overflaten den er påført på, så vel som dens formål og form. Denne typen dekorasjoner viser enten spekulative, fiktive bilder eller ekte motiver. Basert på sammensetningens natur, kan det være bånd, grensende, sentrisk, heraldisk, fylle overflaten. Og det finnes også kombinasjoner av dem.

Historiske fakta

Ornament dukket opp i oldtiden. I en lang periode spilte han rollen som en talisman og en talisman. Så folk dekorert med mønstre ting som brukes i hverdagen, deres klær, boliger. Folk møtte mønstre av gjentakelse av ulike elementer i naturen: i fargen på dyr, i strukturen til planter, i bevegelsen av bølger og så videre.

Mennesket hedret og guddommeliggjort naturkreftene, og viste sin symbolikk i ornamentet. For eksempel ble sirkler, rosetter, kors identifisert med solen. Korset plassert i en sirkel betegnet solens bevegelse over himmelen. Århundrer senere ble den magiske betydningen av dekorative motiver glemt, de begynte å bli brukt som dekorasjon.

Middelalderpynt er uløselig knyttet til selve gjenstanden den dekorerer: med formål, form, materiale og størrelse. Den formidler til og med sensasjoner og følelser: for eksempel høytidelighet og tilbakeholdenhet, glatthet og ynde, ro, letthet, fri bevegelse ellerindre stress. Basert på typen mønstre er det mulig å trekke konklusjoner om kulturen til menneskene som skapte dem, så vel som om skapelsestiden.

Kort beskrivelse av middelalderpynt

Når vi snakker kort om middelalderens ornamentikk, kan vi trekke frem hovedtrekkene. For det første er det et sterkt forhold til den kristne religionen. Mange sfærer av menneskelivet, inkludert kunst, ble kontrollert av kirken. For det andre er dette en nærkontakt med kreativiteten til folket. Dette er en kjærlighet til lyse mønstre og bilder av vanlige mennesker. Og mange mestere kom fra de lavere klassene.

I tillegg er bilder og mønstre preget av symbolikk og dynamikk. Typisk bruk av ulike symboler, lyse og dyrebare materialer.

Denne epoken var preget av fantastiske og fabelaktige bilder, som var basert på plante- og dyremotiver. Ved hjelp av figurative og dekorative virkemidler, inkludert ornamenter, begynte de i middelalderen å formidle en persons indre verden, tilstand, følelser og følelser, noe som ikke var typisk for tidligere tidsepoker.

Middelalderpynt var veldig vanlig i heraldikken, der de brukte forskjellige symboler, våpenskjold, emblemer, deler av en krigers utstyr.

tidlig middelalder

Middelalderpynt inneholdt mange allegoriske bilder og plantemotiver, var vanlig i arkitektur og kunst. Og det ble også brukt til å dekorere klær og andre tekstiler, møblersett, smykker. Kunstnerne skapte en proporsjonal komposisjon, der alle elementene var nøye plassert i forhold til hverandre og deler av selve objektet som de ble brukt på.

Et særtrekk ved den estetiske sfæren i tidlig middelalder var en forpliktelse til bruk av rike farger og kostbare materialer. Religiøse holdninger og kanoner utvidet til kunst. Kirken bidro til kunstens oppblomstring: gjennom kreativitet, inkludert ornamentikk, fremmet hun ideene sine.

Brukte prydmotiv

I denne perioden med utvikling av finkultur er ikke visningen av menneskelige figurer typisk. De mest brukte var bilder av planter, dyr, fugler, ulike fantasimonstre.

I middelalderen dominerte flere populære mønstre. Middelaldersk blomsterpynt var veldig vanlig, funnet nesten over alt. Den viser forskjellige klatrende og sammenflettede stengler av planter, vev av blader (ofte druer og eføy), blomster (for eksempel liljer, roser, kløver, burdock).

På utsiden av bygninger var det ofte dynamiske bilder av fugler, løvverk, blomster, ulike frukter. De skapte en illusjon av levende natur. Ideen om å bruke temaet håndgripelig naturlig vegetasjon i gotiske dekorasjoner var en spesifikk kanon.

Også ofte brukt var en geometrisk ornament, som var basert påabstrakte symboler (sirkler, kors, stjerner, polyeder, prikker, et bredt utvalg av linjer). I det zoomorfe motivet prøvde mesterne å skildre dyr (både ekte og mytologiske, fiktive) eller deler av figurene deres. Antropomorfe temaer, stiliserende bilder av en person eller deler av kroppen hans, for eksempel et hode, var mindre vanlige. I tillegg var motivene basert på bildet av våpen, arkitektoniske elementer, ulike våpenskjold.

Karakteristisk for ornamentfragmentet

La oss vurdere en kort beskrivelse av et fragment av et middelaldersk ornament på eksemplet med en kirkeminiatyr fra Timeboken på midten av 1400-tallet. I dette fragmentet av miniatyren kommer et floral ornament tydelig til uttrykk. Den viser munker som synger i et kor.

Bildet er omkranset på alle sider av et gjentatt fargerikt mønster av sammenflettede stengler, blader og planteknopper. Malingene som brukes er ganske varierte: røde, blå, grønne, rosa og gullfarger brukes. I utsmykkede mønstre er det et visst mønster: repetisjon av identiske elementer, vekslende bruk av farger. Bruken av bladgull gir illustrasjonen et dyrebart glimt.

romansk ornament

En av typene pryddekor er en romansk middelalderpynt, vanlig på 10-1200-tallet i Vest-Europa. Denne sjangeren av den kunstneriske og visuelle sfæren lånte mange elementer og bilder fra den gamle romerske kulturen i antikkens epoke. Dens definerende egenskaper var ønsket om alt fantastisk,mytologisk, fantasi og guddommelig. Det var mange bilder av fiktive skapninger, monstre, eksotiske dyr. Dette er for eksempel en kentaur, sfinks, pelikan, hydra, gargoyle.

Det var også mange ikke-religiøse kreasjoner. Plotter fra fabler, romaner og satiriske verk, figurer av mennesker fra de lavere klassene som arbeider i feltet har funnet sin legemliggjøring i kunstnerisk kultur, i mønstre. Bilder av kirkeprester og pilegrimer er ikke uvanlig. Folketrekk er veldig merkbare her - pittoreskhet, fantasi, humor, livlighet og vitalitet.

I løpet av denne tidsperioden ble det brukt få farger: gul og rød, hvit, svart og grå. Spesielt lyst og fritt ble det romanske dekorative motivet formet i maleri i manuskripter, hvor filigranutførelse av store bokstaver og initialer var typisk..

Hovedelementene i mønstre: geometriske former og symboler, blomstrende blomster, uvanlige planter, snoede og sammenflettede druestengler og frukter, palmetter, samt fugler og dyr.

gotisk ornament

Kunsten til middelaldersk ornamentikk i vesteuropeiske land i den gotiske epoken (XII-XV århundrer) var under den mektige autoriteten til arkitekturen, så vel som kirken. Det gotiske ornamentet er kjent for sin variasjon og symbolikk, og er veldig dekorativt.

Sammen med den typiske bruken av eldgamle og orientalske temaer, er det også uvanlige motiver. De vanligste dekorasjonsmotivene er blomster, mytologiske og geometriske. Høytbilder av roser, historiske skikkelser, legemliggjøring av forskjellige bibelske historier var populære.

I denne historiske perioden var det "gullalderen" for bokminiatyrer, dekorasjonskunstens og maleriets storhetstid. Over alt var det et opprør av fantasi, prakt, høye kostnader og grundighet av dekorasjonen. Mange mettede farger er allerede brukt: mørke nyanser av blått og rødt, grønt og gult, lilla og grått. Og ofte var fargekombinasjonene veldig kontrasterende. Bruken av forgylling, bladgull var veldig vanlig.

Rolle in art

Middelaldermønstre og ornamenter gjenspeiler trekk ved den visuelle og anvendte kulturen til folkene i den tiden, bidrar til å forstå hvordan folk levde, deres ambisjoner, idealer. De er også en refleksjon av folkekunst, der folk prøvde å reflektere sitt verdensbilde, oppfatning av naturen, dyrelivet, skjønnhet, lykke og andre høye konsepter.

Ornament spilte en betydelig rolle i middelalderens kunst. Filigran, de mest komplekse intrikate og varierte mønstrene gledet øyet, og dekorerte så mange overflater. De ble brukt til å gi skjønnhet og mening til ting som ble brukt i hverdagen (vaser, fat, møbler). Og de dekorerte også våpen (sverd, skjold, bannere). Og selvfølgelig fantes de over alt i kirkebygg: i portaler, altere, vegger og tak, stoler.

Kristendommen returnerte den opprinnelige betydningen til mange dekorative tegn. Smykket var derfor også i denne epoken den viktigste bæreren av de nyeste eller oppdaterte ideene.

Det var i romansk ogDen gotiske epoken i middelalderen utviklet todimensjonale dekorative elementer og ornamenter som fortsatt er populære i dag.