Typer tegninger og maleri: kunstmaterialer

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:15

Tegning og maling er to retninger innen kunst. Hver har sine egne egenskaper: teknikker, ytelsesteknikk og materialer og verktøy som brukes. Typen tegning og maling, kvaliteten og nøyaktigheten til bildet, samt dets estetiske egenskaper avhenger av hvilke kunstmaterialer kunstneren bruker.

Tegning og maling: hva er forskjellen?

Tegning er en type grafikk, som er et svart-hvitt- eller fargebilde på papir, papp, laget for hånd. Dette konseptet inkluderer både en enkel tegning eller skisse, og komplekse malerier med perspektiv. For tegning bruk materialer som:

• vanlige grafittblyanter;
• fargede blyanter;
• filtpenner;
• blekk, blekk (påført papir med penner eller penner);
• sanguine;
• kull.

Tegning har, i motsetning til maleri, en bredere anvendelse. Figuren nedenfor viser grafer av funksjoner på formen y. Denne presentasjonen av undervisningsmateriell hjelper studenter og elever til å bedre forstå komplekse matematiske ligninger og deres praktiske anvendelse.

Blyanttegning

Et av de mest brukte verktøyene innen kunst er det enkleblyant. De er rimelige. Ingen spesielle håndteringsferdigheter kreves. Etter hardhet er de delt inn i 3 typer: myk (M, M2 eller B, B2), middels hard (TM eller BH) og hard (T, T2 eller H, H2). Med en blyant kan du lage alle slags tegninger: fra en skisse til et fotografisk bilde.

Hvordan bruker jeg et slikt verktøy riktig? Gennady Lee, i sin bok Fundamentals of Academic Drawing, råder nybegynnere til å bruke den mykeste (M2) blyanten. Dette lærer deg å ta ansvar for arbeidet og opptre mer forsiktig. De lærer å tegne linjer og streker med en lett bevegelse, og berører så vidt papirets overflate. Et mykt grafittspor er lettere å slette med et viskelær eller et nagg (mykt viskelær). Selv et lite trykk gjør linjene mørkere og tykkere. Profesjonelle kan oppnå ønsket balanse mellom toner ved å bruke den hardeste (T2) blyanten.

Blyantteknikk

Utførelsesteknikken - klekking, er spesielt viktig ved arbeid med blyanter. Konturer påføres ikke med lange linjer, men med korte slag. Også klekking mørkere områder på et ark papir. Det skal formidle ikke bare tonen, men også teksturen til motivet. I dette tilfellet legges linjene parallelt og tett til hverandre.

Figuren viser grafer av funksjoner i form av komplekse matematiske formler, som ikke kan avbildes uten å bruke spesialverktøy, uten å ta hendene fra arket. Dette kan bare gjøres ved å bruke korte strøk på bildet. Men det er nettopp fra slike enkle linjer, ovaler eller sinusoider at alle synlige objekter består.

Når du arbeider med fargeblyanter, brukes de samme verktøyene og teknikken som med enkle grafitt. Hovedforskjellen er at tegningen er farget.

tusj

Disse lyse pinnene med harde stilker som etterlater en fyldig farge på arket har nylig dukket opp. Derfor er det ikke skrevet noe om dem i de gamle tegnelærebøkene. Linjene påført med en tusj har et jevnt fettmerke ikke bare på overflaten, men også på baksiden av papirarket. Derfor egner den seg ikke til å male store områder. Den brukes til å fremheve, løs fargeskyggelegging.

Tusjer brukes når du skal lage en tegning i form av skilt, inskripsjoner. Den egner seg for å tegne grafer, spesielt hvis du trenger å tegne flere linjer på dem som viser forskjellige funksjoner eller beregningsresultater.

Blekk, blekk

Fylle- og kulepenner, som bruker blekk og blekk som fargepigment, brukes ikke bare til kalligrafi, men også til tegning. Når det gjelder deres evner, er de ikke dårligere enn blyanter, men de har noen funksjoner. Blekk og blekk faller på papir eller papp i jevne, jevne linjer, uavhengig av trykkkraften. Det vil si at tonen ikke endres. Derfor brukes de sjelden når du lager et fotografisk tredimensjon alt bilde. Men de egner seg for slike typer tegninger som skisse og skisse.

For å jobbe med verktøyet kan du bruke hvilket som helst papir, til og med skrift. Blekket påføres enkelt uten å ripe opp papiret, noe som ofte skjer når man jobber med skarptspisset hard blyant.

Sangina, kull

Sangina er en slags leire. Det lages pinner av det og avfyres. Den har en rød eller brunbrun farge.

Kull gir svart farge. Den fås ved å steke bjørke- eller ospekvister i en lukket ovn. Presset kull er laget av enkelt kull.

Til tross for at dette er to forskjellige materialer, er utførelsesteknikken og tegningstypene som er oppnådd med deres hjelp den samme. Det er ikke uvanlig at kunstnere bruker begge materialene på samme pappark sammen med kritt. Slik at bildet ikke smuldrer, behandles det med spesielle fikserende lim. Det er nødvendig å jobbe med disse materialene nøye, siden det ikke vil være mulig å slette tegnet. Selv et mas vil ikke hjelpe, og viskelæret vil ganske enkelt smøre alt inn i et gjørmete sted. Se nedenfor for hvordan en tegning laget med kull eller sangvin ser ut.

Maling: verktøy, materialer, teknikk

I maling er hovedverktøyet en pensel, og materialene som brukes er akvarell, gouache, akryl eller oljemaling. De produseres i sett med 3, 6, 9, 12 eller flere farger. For å få malingen av ønsket nyanse, blandes de på paletten. En palett er en plast- eller treplate med hakk og et fingerhull. Hvis det ikke finnes en slik gjenstand, kan du bruke en porselensplate i stedet.

Bildet påføres papp, tegnepapir eller lerret. Ved bruk av oljemaling grunnes de med spesielle gipsbaserte forbindelser.

Akvarell

Dette er en vannbasert maling. Egenhetav dette kunstneriske materialet er at det er nesten gjennomsiktig. Påfør den på papp eller papir med ekornhårbørster. Det er to teknikker for å arbeide med akvarell: på et tørt eller vått papirark.

Selv et lite barn som tar opp en børste for første gang kan jobbe på tørr papp eller papir. Et bilde påføres med en enkel blyant. Vanligvis, på dette stadiet av arbeidet, brukes slike typer tegninger som en skisse og en skisse. Mal først de lyse områdene, deretter de mørke. Dette gjøres for at fargene ikke skal blandes. Feil rettes ved å spore papiret med en svamp eller børste dyppet i vann.

Å tegne på vått papir er mye vanskeligere. Bare en kunstner med lang erfaring med akvareller kan utføre arbeid i denne teknikken. Figuren viser utseendet til gjenstander med malingsflekker, et nesten gjennomsiktig lysspill. For å gjøre dette påføres malingen i sirkler, og gradvis mørkere de tilsvarende områdene. Hvite deler av gjenstander males ikke over.

Gouache

For å jobbe med gouachemaling brukes børster med syntetisk bust. Den legger seg i et jevnt ugjennomsiktig lag. Den påføres papir eller papp. Teknikken for å jobbe med gouache er den samme som når du arbeider med akvarell på tørt papir, men med noen særegenheter. Siden den er ugjennomsiktig, kan en annen farge påføres malingslaget. Overflødig gouache på bildet, så vel som feil som er gjort under arbeidet, elimineres med en skrape (hjørnet på linjalen vil gjøre) eller en våt børste. Påføres i et tykt lag, detsprekker når den er tørr. Hvis det overflødige ikke fjernes, kan de falle av.

Tørket gouache i krukke fortynnes med vann til en kremet konsistens. Siden malingen raskt falmer i solen, tørkes av, må slike malerier henges på steder som er utilgjengelige for direkte sollys under glass.

Oljemaling

De fleste av maleriene i Eremitasjen og Tretjakovgalleriet er m alt i olje. Fordelen med oljemaling er at den praktisk t alt ikke falmer i solen, men den tørker lenge. Den kan påføres både punktvis, når strøk av forskjellige farger legges side ved side, og i lag. Feil og (eller) overflødig maling fjernes med en palettkniv. En palettkniv er en spesiell slikkepott. Noen ganger brukes den til å påføre maling. Det gir en uvanlig kunstnerisk effekt når den legger seg i blokker.

Bruk ikke bare tykk, men også flytende oljemaling. For å tynne den, tilsett vegetabilsk olje (solsikke, mais, linfrø, etc.). Påfør den i lag. Denne teknikken kalles glasseringsmetoden. Et slående eksempel på hvordan et bilde ser ut, laget på denne måten, er "Moonlight Night on the Dnepr" av A. I. Kuindzhi. Månen ser ut til å gløde.

Et oljemaleri tar omtrent et år å tørke. Hvis glassmetoden ble brukt, tørker hvert lag i omtrent seks måneder. Tørkeprosessen kan akselereres ved å tilsette et løsemiddel til malingen, for eksempel terpentin eller mineralsprit. Da vil malingen tørke ut i løpet av 2-3 dager, og overflatenbildet blir matt. For å unngå at overflaten sprekker under tørking, er den dekket med fuktige filler.

Akrylmaling

Akrylmaling er et moderne kunstmateriale. Med deres hjelp lager kunstnere malerier som i sine grafiske parametre er nær fotografi, med samme klarhet og glans. De tørker raskt. Når du arbeider med akryl, brukes de samme teknikkene som når du arbeider med oljer.

Kunstnere, sammen med tradisjonelle materialer, bruker moderne, kombinerer dem. Hvilke typer tegninger som oppnås i dette tilfellet, er det ikke alltid mulig å bestemme og forklare. For eksempel et akvarellstilleben, hvor konturene til objekter fremheves med en tusj. Hvilket kunstmateriale ble brukt til å male bildet? Hva slags tegninger kan det tilskrives? Men det er ikke så viktig hvordan og med hva man skal tegne, det viktigste er at tegning gir glede ikke bare for kunstneren, men også for publikum.