Dionysius (ikonmaler). Ikoner av Dionysius. Kreativitet, biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I de mange veggmaleriene i Moscow Assumption Cathedral, freskene "Seven Sleeping Youths of Efesos", "Adoration of the Magi", "Forty Martyrs of Sevastia", "Praise to the Mother of God", samt da helgenfigurene på katedralens pre- altervegg tiltrekker seg oppmerksomhet med sin originalitet. Alle disse verkene er for karakteristiske til å bli generert av en ikonmaler som bare blindt følger den bysantinske kunstkanonen. Mesterens børste er godt synlig her. Ja, freskene ble til i perioden da Raphael, Dürer, Botticelli og Leonardo levde og virket i Europa, fordi kirkekunsten i Russland ikke kjente renessansen. Men ikonmaleren Dionysius - skaperen av de fantastiske veggmaleriene til Assumption Cathedral i Moskva - rømte likevel fra "Procrustean sengen" i kanonen. Figurene hans er ikke dødstatiske, de er grasiøse, med en langstrakt silhuett svever de. Derfor kaller mange utenlandske kunsthistorikere denne isografen en "russisk mannerist."

Artisten og epoken

For å forstå arbeidet til Dionysius fullt ut, må du studere i det minste litt av tiden han levde i. felles ambisjon ogsamtidig var grusomheten til den tidens ortodokse verden forventningen til Apokalypsen. Verdens undergang skulle komme, ifølge presteskapets forsikringer, i 1492. Store endringer skjedde også i det politiske livet i Russland. I 1480 ble det vunnet en seier på Ugra, som markerte det mongolske åkets fall. Moskva-prinsen tok landene Pskov, Novgorod og Tver. Ivan III bestemte seg for å opprette en sentralisert stat. Hofskriftlærde begynte å utlede slektshistorien til kongefamilien gjennom den bysantinske basileus Palaiologos fra den romerske keiseren Augustus. Derfor passet ikke lenger den beskjedne størrelsen og dekorasjonen til Moskva-kirkene til Ivan III. Han startet en storstilt konstruksjon for å gjøre Moskva til "det tredje Roma". Og i denne situasjonen var arkitekter og malere etterspurt.

Dionysius, ikonmaleren: biografi

I motsetning til hans store forgjengere, Feofan den greske og Andrei Rublev, har denne mesteren blitt godt studert. Livet til Dionysius er mer eller mindre kjent for forskere. Selvfølgelig er fødsels- og dødsdatoene til mesteren ganske vage. Det antas at han ble født rundt 1440, og døde tidligst 1502 og ikke senere enn 1525. Han ble født inn i en lekmannsfamilie, men rik nok til å sende sønnen for å studere det pikografiske håndverket. Det første verket til mesteren kjent for hans samtidige var et maleri i Jomfruens fødselskirke fra Pafnutyevo-Borovsky-klosteret. Imidlertid jobbet en ung kunstner der i 1467-1477 under tilsyn av sin lærer, en viss mester Mitrofan, som ingenting mer er kjent om. Sannsynligvis, når du m alte, dukket det opp et uavhengig talentstudent, så i 1481 ble han invitert til Moskva for å jobbe i Assumption Cathedral i Kreml. Etter å ha fullført denne ordren, mottok kunstneren den offisielle tittelen "utsøkt mester". Dionysius arbeidet også i en rekke nordlige klostre. Han hadde tre sønner - Andrei, Vladimir og Theodosius, de to siste fulgte i farens fotspor og ble ikonmalere.

Karrierestart

Som allerede nevnt, deltok Dionysius, som en del av det kreative kartellet til Mitrofan, i veggmaleriene til katedralen for fødselen til den velsignede Guds mor i Pafnutyevo-Borovsky-klosteret nær Kaluga. Kunsthistorikere ser i disse verkene fortsettelsen og utviklingen av arven etter Andrei Rublev. De samme flytende figurene, ren, harmonisk komposisjon, gledelig stemning og lyse mettede farger. Moskva-prinsen Ivan Vasilyevich, etter å ha sett freskene til "munkene Dionysius og Mitrofan", inviterte den unge maleren til Moskva for å jobbe med veggmaleriene til Assumption Cathedral. Så på farten ble talentet lagt merke til og belønnet av de høyeste myndighetene.

Moskva-perioden

Etter annekteringen av fremmede land begynner prins Ivan III å bygge katedraler for å gi Kreml på størrelse med en hovedstad. Men Assumptionskirken fungerte ikke: den ble reist av Pskov-arkitektene Myshkin og Krivtsov, men som ofte er tilfellet med oss, ble høykvalitets byggematerialer stjålet, og det er grunnen til at den nesten ferdige strukturen kollapset. Kongen bestemte seg for å invitere utenlandske arkitekter, og bestilte fra Italia den berømte Bolognese-arkitekten Aristoteles Fiorovanti. Han begynte å jobbe i 1475. Kartellene til Dionysius, som inkluderte i tillegg tilmestere, noen "Hest, Yarets og prest Timofey", tildelte 100 rubler på forhånd. Da freskomaleriene ble m alt og tsaren og guttene kom til å akseptere verket, så, som kronikeren, som er gjerrig med poetiske sammenligninger, skriver, "så de, når de så de mange fantastiske maleriene, forestilte de seg at de stod i himmelen …”.

Ikonostasen til Assumption-klosteret i Kreml

Samarbeidet mellom kunstkartellet ledet av Dionysius med myndighetene i Moskva endte ikke der. I 1481, på invitasjon fra Metropolitan Vassian, begynte kunstnere arbeidet med ikonostasen i den samme katedralen. I likhet med freskene til Dionysius overrasker verkene hans på en treplate i olje betrakteren med fargeharmoni. Men hvis fargepaletten ved å male på vått gips ser utrolig delikat, gjennomskinnelig ut, minner om akvarell, så tyr kunstneren i ikoner til den innovative teknikken for "fargeforbedring", som er hans egen "kunnskap". Han legger et slag av en tone oppå en annen, og det er grunnen til at bildet får volum, bule. I alterportene utførte ikonmaleren Dionysius den viktigste delen - Deesis-riten. To verk - livene til Metropolitans Peter og Alexy - er levende eksempler på hans arbeid. I 1482 "restaurerte" kunstneren også det bysantinske ikonet til Guds mor "Hodegetria" skadet under en brann for Ascension-klosteret i Moskva.

De overlevende verkene til Dionysius i hovedstaden

Hvis mesterens ikoner hovedsakelig overføres fra Himmelfartskatedralen til museumsutstillinger, så kan freskene nå sees på veggene til denneKreml tempel. Mer enn tjue veggbilder av mesteren er bevart. Blant de ovennevnte "Adoration of the Magi", "Praise to the Mother of God" og andre verk, bør man ta hensyn til fresken "Alexey, a man of God." Forskere mener at dette bildet er et selvportrett av kunstneren. Det er umulig å gå forbi ikonet til Dionysius som viser den siste dommen. Skrevet i atmosfæren av eskatologiske forventninger fra 1492, er dette bildet fullt av indre spenninger. Men den flerlagede komposisjonen, til tross for kompleksiteten og overbelastningen med inskripsjoner, ser lett og elegant ut. Skrekk viker for jubel: Gjennomsiktige bilder av engler tramper de svarte skikkelsene til demoner.

Jobb i nordlige klostre

Etter sin suksess i Moskva fikk ikonmaleren Dionysius tilnavnet "den utsøkte mesteren". Og i paterikonet til Volokolamsk-klosteret er han nevnt under tittelen "Klok". Ja, og andre skriftlige kilder er fulle av rosende referanser til hans talent og sinn. Tilsynelatende dedikerer den fremtredende offentlige figuren på den tiden, forfatteren Iosif Volotsky, sin avhandling til ham. Etter 1486 m alte mesteren, kanskje med de samme kameratene i artel, kirken for Guds mors himmelfart i Joseph-Volokolamsky-klosteret nær Moskva. Men kreativiteten til Dionysius manifesterte seg tydeligst etter 1500, da han arbeidet i de nordlige og trans-Volga-klostrene. Mot slutten av livet jobbet mesteren med sine to sønner og muligens med sine andre elever. Dessverre er det bare kronikker som forteller oss om mange av verkene til Dionysius. Han m alte Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskyklostre. Det er også kjent at mesteren m alte ikonostasen til Spaso-steinklosteret nær Vologda.

Ferapontov-klosteret

Dette beskjedne klosteret, som ligger i Vologda-regionen (Kirillovsky-distriktet), bør nevnes spesielt. Her, i katedralen for jomfruens fødsel, jobbet ikonmaleren Dionysius sammen med sønnene sine i 1502. Mesteren skapte et ensemble av ikoner og fresker, unike i skjønnhet og teknikk. Dette er en ekte salme til Guds mor i farger - høytidelig, men samtidig gledelig og lys. Dominert av hvite, gylne og grønnlige farger, delikate undertoner. Generelt gir bildene opphav til en festlig stemning, gir håp om Guds tilgivelse og det kommende himmelriket. Hvorfor er veggmaleriene til Ferapontov-klosteret så bemerkelsesverdige? Klosteret hadde senere aldri nok midler til å male freskene på nytt for å passe den nye moten. Derfor er det bare her vi kan se mesterens arbeid i sin opprinnelige, uforandrede form.

Betydningen av Dionysius for russisk ikonografi

UNESCO dedikerte året 2002 til ikonmaleren Dionysius. Verdien av arbeidet til denne mesteren er vanskelig å overvurdere. Han utviklet ideene til sin berømte forgjenger, Andrei Rublev, og brakte samtidig inn mange trekk som bare var karakteristiske for ham. For eksempel begynte fargeforbedring og rikelig bruk av hvitt etter Dionysius å bli brukt av andre mestere. Bemerkelsesverdig er også hans måte å avbilde figurer med bevisst langstrakte lemmer, som blant kunsthistorikere ga ham berømmelse som en mannerist. Freskene og ikonene til Dionysius overrasker med et selvsikkert mønster, gjennomskinnelig farge,plastisitet og perfeksjon av komposisjoner.