2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I Russland og i utlandet er dette navnet godt kjent - Andrei Rublev. Ikoner og fresker, skapt av mesteren for rundt seks århundrer siden, er en ekte perle av russisk kunst og vekker fortsatt folks estetiske følelser.
Førsteinformasjon
Hvor og når Andrei Rublev ble født er ukjent. Det er forslag om at dette skjedde rundt 1360-70, i Moskva fyrstedømmet, eller i Veliky Novgorod. Informasjon om når mesteren begynte å male ansiktene til de hellige finnes i middelalderske historiske dokumenter. Fra "Trinity Chronicle" funnet i Moskva, er det kjent at Rublev, som en munk (munk), m alte sammen med Feofan den greske og Prokhor Gorodetsky huskirken til prins Vladimir Dmitrievich, sønn av Dmitrij Donskoy.
Iconostasis of Vladimir Cathedral
Noen år senere, ifølge den samme "Trinity Chronicle", i samarbeid med den kjente ikonmaleren Daniil Cherny, var det Andrei Rublev som restaurerte Vladimir Assumption Cathedral etter invasjonen av mongol-tatarene. Ikonene som utgjorde et enkelt ensemble med fresker har overlevd til i dag. Riktignok i en storslått tidCatherine den andre, den falleferdige ikonostasen viste seg å være inkonsistent med dagens mote, og den ble overført fra katedralen til landsbyen Vasilyevskoye (nå i Ivanovo-regionen). På 1900-tallet ble disse ikonene restaurert, noen av dem kom inn i samlingen til Statens russiske museum i St. Petersburg, den andre delen ble plassert i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.
Deesis
Den sentrale delen av Vladimir-ikonostasen, som består av ikoner m alt av Andrei Rublev, er okkupert av Deesis («bønn» på gresk). Hovedideen hans er Guds dom, som i det ortodokse miljøet kalles de forferdelige. Mer presist er dette ideen om de helliges glødende forbønn før Kristus for hele menneskeslekten. Bildet er gjennomsyret av en høy ånd av kjærlighet og barmhjertighet, adel og moralsk skjønnhet. I sentrum på tronen står Jesus med et åpent evangelium i hendene. Figuren er innskrevet i en skarlagensrød rombe, denne fargen symboliserer roy alty og samtidig offer. Romben er plassert i en grønnblå oval, som personifiserer foreningen av mennesket med det guddommelige. Denne komposisjonen er i en rød firkant, hvor hvert hjørne minner om de fire evangelistene - Matteus, Markus, Lukas og Johannes. Myke nyanser er harmonisk kombinert med slanke, klare linjer.
Features i bildet av ansiktene til de hellige
Hva nytt tilførte Andrey Rublev i bildet av Frelseren? Ikoner som skildrer Herren eksisterte i bysantinsk kultur, men den fantastiske kombinasjonen av majestetisk høytidelighet med ekstraordinær saktmodighet og ømhet gjør mesterens kreasjoneruovertruffen og unik. I bildet av Rublevsky Christ er ideene til russiske folk om rettferdighet tydelig synlige. Ansiktene til de hellige som ber foran Jesus er fulle av inderlig håp om en dom – rettferdig og rett. Bildet av Guds mor er fylt med bønn og sorg, og i bildet av Forløperen kan man lese uforklarlig sorg for hele den feilende menneskeslekten. Apostlene Johannes Krysostomos og Gregor den store, Andreas den førstek alte og teologen Johannes ber uselvisk til Frelseren. Erkeenglene Gabriel og Michael er avbildet her som tilbedende engler, bildene deres er fulle av himmelsk høytidelig skjønnhet, og snakker om himmelens herlige verden.
Spa av Andrey Rublev
Blant de ikonografiske bildene av mesteren er det flere mesterverk, som sies å være Frelserens ikon.
Andrey Rublev var opptatt av bildet av Jesus Kristus, og hånden til den store maleren skapte verk som "Den allmektige frelser", "Frelseren ikke laget av hender", "Frelseren med gullhår", "Frelseren i makt". Med vekt på Herrens ekstraordinære mildhet, gjettet Rublev hovedkomponenten i det russiske nasjonale idealet. Det er ingen tilfeldighet at fargespekteret skinner med et mildt varmt lys. Dette gikk i strid med den bysantinske tradisjonen, der Frelserens ansikt ble m alt med kontrasterende streker, og kontrasterte de grønne og brune fargene i bakgrunnen med de sterkt fremhevede linjene i ansiktstrekk.
Hvis vi sammenligner Kristi ansikt, skapt av den bysantinske mesteren Theophan den greske, som ifølge noen varvitnesbyrd, lærer Rublev, med bildene skrevet av studenten, kan vi se en klar forskjell i måten. Rublev legger ned fargene jevnt, og foretrekker myke overganger av lys til skygge fremfor kontrast. De nedre lagene med maling skinner transparent gjennom de øvre lagene, som om et stille, gledelig lys strømmer fra innsiden av ikonet. Det er derfor dens ikonografi definitivt kan kalles lysende.
Trinity
Eller som det heter, ikonet "Holy Trinity" av Andrei Rublev er en av de største kreasjonene i den russiske renessansen. Den er basert på den berømte bibelske historien om hvordan den rettferdige Abraham ble besøkt av den treenige Gud i skikkelse av tre engler.
Skapelsen av ikonet "Trinity" av Andrei Rublev går tilbake til historien til maleriet av Trinity-katedralen. Den ble plassert til høyre for Royal Doors i den nedre raden av ikonostasen, slik den skulle.
Den hellige treenighets mysterium
Ikonets sammensetning er bygget på en slik måte at englefigurene danner en symbolsk sirkel - et evighetstegn. De sitter rundt et bord med en skål hvori ligger hodet til en offerkalv - et symbol på forløsning. De midtre og venstre englene velsigner begeret.
Bak englene ser vi Abrahams hus, eiken som han tok imot sine gjester under, og toppen av Mount Moria, som Abraham besteg for å ofre sin sønn Isak. Der senere, på Salomos tid, ble det første tempelet bygget.
Tradisjonelt antas det at figuren til den midterste engelen skildrer Jesus Kristus, hans høyre hånd med foldede fingre symboliserer ubetinget lydighet mot Faderens vilje. Engelen til venstre er figuren av Faderens velsignelsebegeret som Sønnen skal drikke for å sone for hele menneskehetens synder. Den rette engelen skildrer Den Hellige Ånd, som overskygger Faderens og Sønnens samtykke og trøster Ham som snart vil ofre seg selv. Slik så Andrei Rublev på den hellige treenighet. Ikonene hans generelt er alltid fulle av høy symbolsk lyd, men i denne er den spesielt gjennomtrengende.
Det finnes imidlertid forskere som tolker den kompositoriske fordelingen av ansiktene til Den hellige treenighet på en annen måte. De sier at Gud Faderen sitter i midten, bak hvem Livets tre er avbildet - et symbol på kilde og fullføring. Vi leser om dette treet på de første sidene i Bibelen (det vokser i Edens hage) og på de siste sidene når vi ser det i det nye Jerusalem. The Left Angel ligger i bakgrunnen av en bygning som kan betegne Kristi husbygging - Hans økumeniske kirke. Vi ser den rette engel mot bakgrunnen av fjellet: Det var på fjellet Den Hellige Ånd steg ned over apostlene etter Kristi himmelfart.
Farge spiller en spesiell rolle i ikonets rom. Edelt gull skinner i det, delikat oker, grønt, asurblått og myke rosa nyanser skimrer. Glidende fargeoverganger er i harmoni med de jevne vippene på hodet, bevegelsene til hendene til de rolig sittende englene. I ansiktene til Guddommens tre hypostaser lurer overjordisk tristhet og på samme tid - fred.
avslutningsvis
Ikonene til Andrei Rublev er mystiske og tvetydige. Bilder som inneholder bilder av guddommen gir oss en uforståelig følelse av tillit til at meningen med universet og ethvert menneskeliv er ikjærlige og trygge hender.
Anbefalt:
Interessante fakta om malerier. Mesterverk av verdensmaleri. Malerier av kjente kunstnere
Mange malerier kjent for et bredt spekter av kunstkjennere inneholder underholdende historiske fakta om deres skapelse. Vincent van Goghs «Stjernenatt» (1889) er ekspresjonismens høydepunkt. Men forfatteren selv klassifiserte det som et ekstremt mislykket verk, siden hans sinnstilstand på den tiden ikke var den beste
Hvilke kunstnere m alte historiske malerier? Historiske og hverdagslige malerier i arbeidet til russiske kunstnere fra XIX århundre
Historiske malerier kjenner ingen grenser i all sjangerens mangfold. Hovedoppgaven til kunstneren er å formidle til kjennere av kunst troen på realismen til selv mytiske historier
Malerier av sosialistisk realisme: trekk ved maleri, kunstnere, navn på malerier og et galleri med de beste
Begrepet "sosialrealisme" dukket opp i 1934 på forfatterkongressen etter rapporten laget av M. Gorky. Først ble konseptet reflektert i charteret til sovjetiske forfattere. Den var vag og utydelig, beskrev den ideologiske utdannelsen basert på sosialismens ånd, skisserte de grunnleggende reglene for å vise livet på en revolusjonær måte. Til å begynne med ble begrepet bare brukt på litteratur, men spredte seg deretter til hele kulturen generelt og billedkunsten spesielt
Rembrandt - malerier. Rembrandt-malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan sees i mange museer rundt om i verden, er i dag kjent for alle mennesker på jorden. Frykt og glede, overraskelse og indignasjon gjenspeiles i verkene hans så naturlig at det er umulig å ikke tro dem. Vanvittig popularitet, tragisk skjebne og livets triste forfall er fortsatt en anledning til sladder og filosofiske resonnementer
Plottet til "Bebudelsen": malerier og ikoner av russiske kunstnere
Som du vet, gjenspeiles mange bibelske historier i verdenskunsten. I stor grad gjelder dette scener fra Det nye testamente. For eksempel har bebudelsens tema blitt utbredt i verdenskunsten. Vi kan møte bilder med dette plottet i alle kristne land. La oss ta en kort titt på disse verkene i forhold til russisk kunst