Modiglianis maleri «Portrett av Jeanne Hebuterne foran døren» er den siste bohemkunstnerens siste mesterverk. Biografi om den store skaperen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tegningene han bet alte for et glass vin med, er nå stoltheten til de rikeste private samlingene og store kunstmuseene. Modiglianis maleri på enhver auksjon tiltrekker seg mer oppmerksomhet enn lerretene til hans samtidige, høyt verdsatt i løpet av hans levetid. Hans skulpturer, billedportretter og uttrykksfulle, sensuelle "nakenbilder" skilte seg ut selv blant kreasjonene til de unge geniene fra "Paris-skolen" på begynnelsen av århundret.

Den moderne definisjonen av Modigliani som ekspresjonist ser ut til å være kontroversiell og ufullstendig. Arbeidet hans er et unikt og unikt fenomen, som hele hans korte tragiske liv.

Modi betyr "forbannet"…

Contemporaries skrev legender om Modiglianis liv, mange av hans egne oppfinnelser. For eksempel snakket han om sine forfedre som rike bankfolk, "vesker" av paven selv. Han k alte seg også en etterkommer av den store opprøreren - filosofen Benedict Spinoza, selv om han døde barnløs.

Men de virkelige omstendighetene i begynnelsen av artistens liv var uvanlige. Amedeo Clemente Modigliani ble født i 1884 i Livorno, Italia, til en jødisk familie. Kjøpmann. Faren til den fremtidige artisten gikk konkurs, og like før fødselen til Amedeo kom fogder sendt av kreditorer til huset. I følge de daværende italienske lovene ble den fødende kvinnens eiendom ansett som ukrenkelig, og alle verdisakene, inkludert noen møbler, ble lagt på sengen til den gravide kvinnen. Eugenia Grasen - Amedeos mor - har alltid sett på denne saken som et dårlig tegn for sin elskede sønn.

Hun var en velutdannet og åndelig utviklet person, og det var hun som støttet sønnens ønske om å male. Denne holdningen til Amedeos hobby dukket opp, som en annen familielegende sier, da hun hørte navnene på renessansekunstnere i det usammenhengende deliriet til sønnen hennes, som ble syk av tyfus. Den tydelige innflytelsen til en av dem - Sandro Botticelli - vil bli funnet av kunstkritikere i maleriene til den modne Modigliani.

År med læretid

Fra han var fjorten år fikk Modigliani kunstutdanning ved det private studioet til Guillermo Michele i Livorno, ved Free School of Nakenmaleri i Firenze, ved Institute of Fine Arts i Venezia.

I museer og kirker studerer han malerier og fresker av gamle mestere, på utstillinger - moderne impresjonistiske og symbolistiske malerier. Mange legger merke til hans generelle høykultur, lærdom. Han kunne mange dikt utenat - fra Dante til Verlaine.

I Venezia ble nok en Modigliani født. De sier at det var her han ble hasjavhengig, var glad i mystikk, deltok på seanser. Her begynte konsekvensene av sykdommer i barndommen å vise seg, hanJeg måtte slutte å male for å behandle lungene mine.

På begynnelsen av 1900-tallet var attraksjonssenteret for unge kunstnere Paris. Et ekte internasjon alt brorskap av kunstnere og poeter ble dannet der, som var begeistret for nye ideer. Modigliani ankom dit i 1906.

Paris-skolen

Modi, som de begynte å kalle ham i Paris, ble raskt hans egen blant innbyggerne i Montmartre. En kjekk ung mann med raffinerte manerer, en favoritt blant kvinner, som visste å bære en shabby dress med kongelig ynde, vekket interesse fra de første minuttene av bekjentskap. Blant hans nære venner var Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - stjernene i den nye kunsten.

Hver av dem var i stand til å si sitt eget, et nytt ord i kunsten og oppnådde anerkjennelse. Abstraksjonisme, kubisme så ut til å være den beste måten å uttrykke inntrykket av en verden i rask endring. Arven til Cezanne, Toulouse-Lautrec ble brukt på en ny måte, mange imitatorer av Matisse, Van Gogh, Gauguin dukket opp. En sjelden kunstner beholdt sin originalitet i jakten på suksess og materiell velvære. Det var Modi.

Selvfølgelig absorberte han arven fra fortiden og nye ideer. Etter å ha møtt billedhuggeren Constantin Brancusi, ble han interessert i skulptur. Hans steinhoder, som han k alte «ømhet søyler», har klare referanser til den primitive kunsten i Afrika, som den gang ble beundret av mange. Men dette er ikke en direkte analogi av rituelle masker, de har sin egen, overjordiske og løsrevne storhet, merkbar selv i små størrelser.

Modigliani har nesten ingen landskap, ingen stilleben. Hanskun interessert i mennesket. Og i virtuos grafikk, og i fantastisk maleri, lette han etter en refleksjon av modellens personlighet. Modiglianis nakenmaleri er også et portrett, fengslende med de subtile nyansene til karakterene. Ved hjelp av vanskelige fargekombinasjoner og en uttrykksfull linje forteller kunstneren fantastiske historier om menneskene han møtte, uttrykker sine følelser for verden rundt seg. Minst av alt reflekterer hans måte å avbilde langstrakte, raffinerte kvinneansikter, figurer med kompleks, ofte smertefull bøyning eller vending av kroppen, den voldelige naturen til kunstneren, de "ledige festerne", slik Modi ble ansett av noen.

Legends of Montmartre

Hans fylleslagsmål, utallige kjærlighetseventyr, narkotikatranser blir husket med glede eller hat av både venner og misunnelige mennesker. Deretter forklarte noen Modis raseri med hans bevissthet om den korte varigheten av oppholdet på jorden. Periodiske forverringer av tuberkulose, lange sultne tider, tiggelige forhold tok bort vitaliteten, og Amedeo reddet dem ikke for en rolig tilværelse i alderdommen. Livet hans ble diskutert av besøkende på røykfylte kafeer i Montmartre. Disse legendene, ofte overdrevne, ble en del av Modiglianis parisiske image.

Men dette bildet virker mye mer komplisert. Det er minner om hans vennlige holdning til dem som er i en enda mer nødlidende tilstand, om hans ærbødige holdning til sin mor. Og mengden arbeid som er utført de siste årene av hans liv, taler om inspirert og hardt arbeid. Hans faste følgesvenn på turer er et album fylt med virtuose tegninger og skisser.

Det er slående at han er trygg på talentet sitt, i sin egen stil, på den riktige tilnærmingen til kreativitet. Modiglianis maleri er en saktegående vare. Han levde på bekostning av sjeldne kjennere som så dyktigheten hans. Men han ønsket ikke å endre væremåten for å passe kommersiell smak. Og blant kollegene hans fikk Modigliani i økende grad reell anerkjennelse.

Den siste engel

Modi elsket kvinner. Med de siste kronene kjøpte han en haug fioler til sin neste modell. Han beundret kvinnekroppen på nakenbilder. Kvinnelige portretter av Modigliani, der han portretterte overjordiske ansikter med mandelformede øyne uten pupiller og uten bunn - en kjærlighetserklæring.

Den store Anna Akhmatova har en vakker historie om bekjentskap med Modigliani. Hun har lange turer rundt i Paris, buketter med blomster og dikt, lidenskap i den elastiske og presise linjen i kroppen i mesterens tegninger. Modiglianis portrett av Akhmatova ble bevart av henne som en stor skatt og fulgte henne til hennes død.

I 1917 møtte Amedeo en veldig ung artist fra en velstående familie, Jeanne Hebuterne. Hun ble kunstnerens sivile kone, fødte datteren hans, som etter å ha blitt modnet skrev den mest sannferdige boken om Modigliani. Jeanne ble en del av legenden ved å gå gjennom et vindu i sjette etasje i slutten av januar 1920 dagen etter ektemannens begravelse.

Hun var gravid med sitt andre barn, men hun ville ikke leve uten Dedo. Modiglianis maleri «Portrett av Jeanne Hebuterne foran døren» er et av mesterens siste mesterverk. Ikke overraskende trodde noen detkunstneren skildrer i portretter ikke bare fortid og nåtid, men også fremtiden til en person. I skikkelse av Zhanna er det en rolig ydmykhet hos den fremtidige moren foran fremtiden, men i en litt anspent håndbevegelse er det fødselen av en fremtidig vingeflapping for en tragisk avskjedsflukt …

Livet er den beste dramatikeren

Han ble k alt den siste artisten i den parisiske bohemen. I en rekke dikt, prosa, filmer om Modigliani, blir de lyse øyeblikkene på hans korte jordiske reise noen ganger visket ut til vulgaritet. Men hovedsaken er at Modigliani er en kunstner, og det er vanskelig å forvrenge sannheten om talentet hans, den evige nyheten i hans spesielle livssyn.