Gresk tragedie: definisjon av sjangeren, titler, forfattere, klassisk struktur av tragedien og de mest kjente verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gresk tragedie er et av de eldste eksemplene på litteratur. Artikkelen fremhever historien om fremveksten av teater i Hellas, det spesielle ved tragedie som sjanger, lovene for konstruksjonen av verket, og viser også de mest kjente forfatterne og verkene.

Historie om sjangerens utvikling

Opprinnelsen til den greske tragedien bør søkes i de rituelle dionysiske høytidene. Deltakerne i disse feiringene utga seg for å være de mest kjente følgesvennene til vinguden - satyrer. For å oppnå større likhet bar de masker som imiterte geitehoder. Festlighetene ble akkompagnert av tradisjonelle sanger - dityrambs dedikert til Dionysos. Det var disse sangene som dannet grunnlaget for den antikke greske tragedien. De første verkene ble laget etter modell av legendene om Bacchus. Etter hvert begynte andre mytologiske emner å bli overført til scenen.

Selve ordet "tragedie" er dannet av tragos ("geit") og ode ("sang"), dvs. "geitens sang".

gresk tragedie og teater

De første teaterforestillingene var nært knyttet til Dionysos-kulten ogvar en del av ritualet med å prise denne guden. Med den økende populariteten til slike forestillinger begynte forfatterne i økende grad å låne plott fra andre myter, og gradvis mistet teatret sin religiøse betydning, og fikk flere og mer sekulære trekk. Samtidig begynte propagandaideer diktert av den nåværende regjeringen å høres oftere og oftere på scenen.

Uavhengig av hva som dannet grunnlaget for stykket - statlige begivenheter eller legender om guder og helter, forble teaterforestillinger viktige begivenheter i samfunnets liv, og sikret for alltid tittelen på en høy sjanger for tragedie, så vel som dominerende posisjon i sjangersystemet for all litteratur generelt.

Spesielle bygninger ble bygget for teaterforestillinger. Deres kapasitet og praktiske beliggenhet gjorde det mulig å organisere ikke bare forestillinger av skuespillere, men også offentlige møter.

Komedie og tragedie

Rituelle forestillinger markerte begynnelsen på ikke bare tragedie, men også komedie. Og hvis den første kommer fra en dithyramb, tar den andre falliske sanger som regel som utgangspunkt med obskønt innhold.

Gresk komedie og tragedie kjennetegnes av plott og karakterer. Tragiske forestillinger fort alte om guders og helters gjerninger, og vanlige mennesker ble karakterer i komedier. Vanligvis var de trangsynte landsbyboere eller grådige politikere. Dermed kan komedie bli et verktøy for å uttrykke opinionen. Og det er nettopp med dette denne sjangeren tilhører det «lave», det vil si hverdagslige ogpragmatisk. Tragedie, derimot, så ut til å være noe sublimt, et verk som snakket om guder, helter, skjebnens uovervinnelighet og menneskets plass i denne verden.

I følge teorien til den antikke greske filosofen Aristoteles, opplever betrakteren katarsis – renselse mens han ser på en tragisk forestilling. Dette skyldes empati for skjebnen til helten, et dypt følelsesmessig sjokk forårsaket av døden til den sentrale karakteren. Aristoteles la stor vekt på denne prosessen, og betraktet den som et nøkkeltrekk ved tragediesjangeren.

Sjangerspesifikasjoner

Sjangeren gresk tragedie er basert på prinsippet om tre enheter: sted, tid, handling.

Stedets enhet begrenser handlingen til skuespillet i rommet. Det betyr at karakterene gjennom hele forestillingen ikke forlater ett sted: alt starter, skjer og slutter på ett sted. Et slikt krav ble diktert av mangelen på natur.

Tidens enhet antyder at begivenhetene som finner sted på scenen passer innen 24 timer.

Handlingsenhet - det kan bare være ett nøkkelplott i stykket, alle sekundære grener er redusert til et minimum.

Dette rammeverket skyldes at de antikke greske forfatterne forsøkte å bringe det som skjer på scenen så nært som mulig til det virkelige liv. Om de hendelsene som bryter med treenighetens krav, men som er nødvendige for utviklingen av handlingen, ble seeren informert på en deklamatorisk måte av budbringerne. Dette gjaldt alt som skjedde utenfor scenen. Det er imidlertid verdt å merke seg at med utviklingen av tragediesjangeren begynte disse prinsippene å miste sin relevans.

Aeschylus

Faderen til den greske tragedien regnes for å være Aischylos, som skapte rundt 100 verk, hvorav bare syv har kommet ned til oss. Han holdt seg til konservative synspunkter, og anså republikken med et demokratisk slaveeiende system for å være idealet om statsskap. Dette setter et avtrykk på arbeidet hans.

I sine arbeider tok dramatikeren opp hovedproblemene i sin tid, som stammesystemets skjebne, utviklingen av familie og ekteskap, menneskets og statens skjebne. Siden han var dypt religiøs, trodde han hellig på gudenes makt og menneskenes skjebnes avhengighet av deres vilje.

Særtegn ved Aischylos' verk er: innholdets ideologiske opphøyelse, presentasjonens høytidelighet, problemets relevans, formens majestetiske harmoni.

Muse of Tragedy

I antikkens Hellas ble det antatt at ni muser beskytter vitenskapene og kunsten. De var døtrene til Zevs og minnets gudinne, Mnemosyne.

Den greske tragediemusen var Melpomene. Hennes kanoniske bilde er en kvinne i en krans av eføy eller drueblader, og hennes ufravikelige attributter var en tragisk maske, som symboliserer anger og sorg, og et sverd (noen ganger en klubbe), som minner om det uunngåelige av straff for de som krenker det guddommelige vil.

Døtrene til Melpomene hadde uvanlig vakre stemmer, og deres stolthet gikk så langt at de utfordret andre muser. Selvfølgelig ble kampen tapt. For frekkhet og ulydighet straffet gudene Melpomenes døtre,forvandlet dem til sirener, og den sørgende moren ble tragediens beskytter og mottok sine karakteristiske tegn.

Structure of tragedy

Teaterforestillinger i Hellas ble holdt tre ganger i året og stilt opp etter konkurranseprinsippet (agoner). Tre forfattere av tragedier deltok i konkurransen, som hver presenterte tre tragedier og ett drama, og tre komiske poeter for publikum. Skuespillerne på teateret var bare menn.

Gresk tragedie hadde en fast struktur. Handlingen begynte med en prolog, som utførte funksjonen som et slips. Så fulgte sangen til koret - parod. Dette ble fulgt av episoder (episoder), som senere ble kjent som handlinger. Episodene ble ispedd sangene til koret – stasims. Hver episode ble avsluttet med en komos, en sang fremført av koret og helten sammen. Hele stykket ble avsluttet med en utvandring, som ble sunget av alle skuespillerne og koret.

Koret er en deltaker i alle greske tragedier, det var av stor betydning og spilte rollen som en forteller, bidro til å formidle meningen med det som skjer på scenen, vurdere handlingene til karakterene fra et ståsted moral, og avslører dybden i karakterenes følelsesmessige opplevelser. Koret besto av 12, og senere 15 personer, og forlot ikke sin plass gjennom hele teateraksjonen.

I utgangspunktet var det bare én skuespiller som opptrådte i tragedien, han ble k alt hovedpersonen, han førte en dialog med koret. Aeschylus introduserte senere en annen skuespiller k alt Deuteragonist. Det kan være konflikt mellom disse karakterene. Den tredje skuespilleren - tritagonisten - ble introdusert i sceneforestillingen av Sophocles. Således, i arbeidet til Sofokles, den gamle grekerentragedien har nådd sitt høydepunkt.

Traditions of Euripides

Euripides bringer intriger til handling, ved å bruke en spesiell kunstig teknikk k alt deus ex machina, som betyr "Gud fra maskinen" for å løse det. Det endrer radik alt betydningen av koret i teaterforestillingen, reduserer dets rolle kun til musikalsk akkompagnement og fratar fortellerens dominerende posisjon.

Tradisjonene etablert av Euripides i konstruksjonen av forestillingen ble lånt av de gamle romerske dramatikerne.

Heroes

Bortsett fra koret - en deltaker i alle greske tragedier - kunne seeren på scenen se inkarnasjonen av mytologiske karakterer kjent siden barndommen. Til tross for at handlingen alltid var basert på en eller annen myte, endret forfatterne ofte tolkningen av hendelser avhengig av den politiske situasjonen og deres egne mål. Ingen vold skulle vises på scenen, så heltens død skjedde alltid bak kulissene, varslet bak kulissene.

Hovedpersonene i antikke greske tragedier var guder og halvguder, konger og dronninger, ofte av guddommelig opprinnelse. Helter er alltid individer med ekstraordinær styrke, som motsetter seg skjebne, skjebne, utfordrende skjebne og høyere makter. Grunnlaget for konflikten er ønsket om å selvstendig velge sin egen vei i livet. Men i konfrontasjonen med gudene er helten dømt til å beseire, og som et resultat dør han på slutten av arbeidet.

Autors

Blant alle forfatterne av greske tragedier er de mest betydningsfulle Euripides, Sofokles og Aiskylos. Verkene deres forlater ikke teaterscenene rundt om i verden den dag i dag.

Til tross for at den kreative arven etter Euripides anses som eksemplarisk, var ikke produksjonene hans spesielt vellykkede i løpet av hans levetid. Kanskje skyldes dette at han levde under nedgangen og krisen i det athenske demokratiet og foretrakk ensomhet fremfor deltakelse i det offentlige liv.

Sofokles' verk utmerker seg ved en idealistisk skildring av helter. Hans tragedier er en slags hymne til den menneskelige ånds storhet, dens adel og fornuftens kraft. Tragedien introduserte en fundament alt ny teknikk i utviklingen av scenehandlingen - opp- og nedturer. Det er en plutselig vending, et tap av flaks forårsaket av gudenes reaksjon på heltens selvtillit. Antigone og Oedipus Rex er Sofokles' mest gjennomførte og berømte skuespill.

Aischylos var den første greske tragedien som fikk verdensomspennende anerkjennelse. Fremførelsene av verkene hans ble preget ikke bare av deres monumentale oppfatning, men også av luksusen ved implementeringen. Aischylus selv anså hans militære og sivile prestasjoner som mer betydningsfulle enn hans prestasjoner i tragediske konkurranser.

Sju mot Theben

Iscenesettelsen av den greske tragedien av Aischylus "De syv mot Theben" fant sted i 467 f. Kr. e. Handlingen er basert på konfrontasjonen mellom Polynices og Eteocles - sønnene til Oidipus, en kjent karakter i gresk mytologi. En gang utviste Eteocles broren fra Theben for å styre byen på egenhånd. År har gått, Polynices klarte å verve støtte fra seks kjente helter og med deres hjelp håper han å gjenvinne tronen. Stykket ender med dødenbåde brødre og en sublimt trist begravelsessang.

I denne tragedien tar Aischylos opp temaet ødeleggelsen av det kommunale stammesystemet. Årsaken til heltenes død er en familieforbannelse, det vil si at familien i arbeidet ikke fungerer som en støtte og en hellig institusjon, men som et uunngåelig skjebneinstrument.

Antigone

Sophocles, gresk dramatiker og forfatter av tragedien «Antigone», var en av de mest kjente forfatterne i sin tid. Han tok et plott fra den tebanske mytologiske syklusen som grunnlag for skuespillet sitt og demonstrerte i det konfrontasjonen mellom menneskelig vilkårlighet og guddommelige lover.

Tragedien, som den forrige, forteller om skjebnen til Ødipus avkom. Men denne gangen er datteren hans, Antigone, i sentrum av historien. Handlingen finner sted etter March of the Seven. Kroppen til Polynices, som etter hans død ble anerkjent som en kriminell, Creon, den nåværende herskeren over Theben, beordrer å bli overlatt til å bli revet i stykker av dyr og fugler. Men Antigone, i motsetning til denne ordren, utfører en begravelsesritual over broren hennes, slik hennes plikt og gudenes uforanderlige lover forteller henne. Som han tar en forferdelig straff for - hun blir murt opp levende i en hule. Tragedien ender med selvmordet til Creons sønn Haemon, Antigones forlovede. Til slutt må den grusomme kongen innrømme sin ubetydelighet og omvende seg fra sin grusomhet. Dermed fremstår Antigone som utfører av gudenes vilje, og menneskelig vilkårlighet og meningsløs grusomhet er nedfelt i bildet av Creon.

Merk at denne myten ble tatt opp av mange dramatikerebare Hellas, men også Roma, og senere fikk denne handlingen en ny inkarnasjon allerede i vår tids europeiske litteratur.

Liste over greske tragedier

Dessverre har de fleste tekstene til tragediene ikke overlevd til i dag. Blant de fullt bevarte skuespillene til Aischylos kan bare syv verk nevnes:

• "The Petitioners";
• "perser";
• "Prometheus lenket";
• "Sju mot Theben";
• trilogien "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofokles' litterære arv er også representert av syv eksisterende tekster:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Blant verkene skapt av Euripides er atten bevart for ettertiden. Den mest kjente av dem:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "The Petitioners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "fønikere";
• "Elena";
• Cyclops.

Det er umulig å overvurdere rollen som antikke greske tragedier spilte i den videre utviklingen av ikke bare europeisk, men også verdenslitteraturen som helhet.