Malerier av Rubens med titler. Peter Paul Rubens: de mest kjente verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Peter Paul Rubens regnes med rette som en av de største flamske kunstnerne på 1600-tallet. Maleriene hans oppbevares i de beste galleriene i verden, og mange av malerens verk er visuelt kjent selv for de som aldri har hørt navnet hans. De mest kjente maleriene av Rubens med navn og beskrivelser presenteres senere i denne artikkelen.

Kort biografi om artisten

Peter Paul Rubens ble født 28. juni 1577 i Siegen (Tyskland), i en velstående og berømt familie av håndverkere og kjøpmenn. Da den fremtidige kunstneren var 8 år gammel, flyttet Rubens-familien til Köln (Tyskland), hvor den unge mannen studerte humaniora, først på en jesuittskole, og deretter på en rik sekulær skole, studerte det greske språket og viste fenomenale minneevner. I en alder av 13, takket være familiebånd, ble Peter Paul plassert som en side til den belgiske grevinnen de Lalene. Men den unge mannen ønsket ikke å bli hoffmann, og et år senere begynte han å studere maleri. Hans første kjente mentor var kunstneren Otto van Veen.

På begynnelsen av 1600-tallet reiste en ambisiøs kunstner gjennom Italia og Spania,hvor han ble veldig inspirert av de gamle mesternes skole. Malerier av Rubens med titlene "Selvportrett i Veronese-venners krets", "Begravelsen", "Herkules og Omphala", "Heraklit og Demokrit" ble skrevet i denne perioden. Han laget mange kopier av kjente malerier av italienske og spanske kunstnere som Raphael og Titian.

Etter en reise som varte i mer enn 8 år, ankom Peter Paul Rubens den belgiske byen Antwerpen, og allerede i 1610, i Brussel, fikk han tittelen hoffmaler av hertug Albrecht. Mange malerier av Rubens med titler som inneholder navnene til hertugen selv og hans kone Isabella Clara Eugenia dukket opp på den tiden, da det regjerende paret ikke ønsket å skille seg med kunstneren - deres innflytelse bidro sterkt til den kreative suksessen og anerkjennelsen av Rubens. Men han ønsket fortsatt ikke å bli i Brussel, returnerte til Antwerpen og giftet seg med Isabella Brant, som ble hans favorittmodell og mor til tre barn. I 1611 skaffet kunstneren seg et stort verkstedhus for seg selv og familien, og fra det øyeblikket begynte en spesielt fruktbar periode med arbeidet hans. Ingenting begrenset kunstneren - han ble forsynt med penger og tid, og fikk også nok ferdigheter til fri kreativitet.

I hele sitt kunstneriske arbeid m alte Peter Paul Rubens mer enn 3000 malerier, hvorav mange påvirket arbeidet til påfølgende generasjoner av kunstnere. Han var ikke en innovatør, men han finpusset den klassiske flamske stilen til et utrolig nivå av livlighet.og skjønnhet.

På 20-tallet av 1600-tallet mestret Rubens også en diplomatisk karriere. Dette ble tilrettelagt av fruktbart arbeid ved hoffet til Maria Medici. Nå besøkte artisten jevnlig England og Frankrike i politiske spørsmål.

I 1626 døde Rubens' 34 år gamle kone av pesten. Etter dette sjokket forlot han maleriet for en stund og fordypet seg i politiske og diplomatiske aktiviteter. Nå har oppdragene hans spredt seg til Danmark og Spania, men den vanskelige politiske situasjonen og utvisningen av Medici forårsaket motvilje for Rubens fra andre diplomater, når de direkte utt alte at de «ikke trengte kunstnere». Han prøvde fortsatt å knytte politiske forbindelser, men forlot til slutt dette området i 1635.

Men midt i diplomatisk aktivitet, i 1630, tok kunstneren igjen for alvor opp sine børster og bestemte seg for å gifte seg igjen - den 16 år gamle kjøpmannsdatteren Elena Fourmen ble den utvalgte av 53 år gamle Rubens. Fra det øyeblikket ble hun hovedmodellen og inspirasjonen for kunstneren, han m alte mange portretter fra henne, og brukte henne også til å skildre mytiske og bibelske heltinner. Elena fødte Rubens fem barn, men han hadde bare en sjanse til å bo hos henne i ti år. Kunstneren døde av gikt 30. mai 1640.

Selvportretter

Portrettene av Peter Paul Rubens, som han m alte selv, overskrider antallet selvportretter av noen kunstner før ham. Og etter det var det bare Rembrandt som kunne måle seg med ham i dette. Rubens elsket både klassiske selvportretter og å gi sine egneansiktet til en eller annen helt i plottbildet. Det første slike verket var "Selvportrett i kretsen av Verona-venner", skrevet i 1606 i Italia. Det er interessant at forfatterens ansikt på lerretet skiller seg fra ansiktene til vennene hans - det er som om det er opplyst av en usynlig kilde og den eneste som ser direkte på betrakteren.

Og det mest kjente selvportrettet kan betraktes som skrevet i 1623 - nesten ingen biografi om Rubens kan klare seg uten dette maleriet, en gjengivelse av som er presentert ovenfor. Et annet kjent portrett er "Fire filosofer" fra 1611, som vil bli diskutert mer detaljert senere. Det siste selvportrettet av kunstneren var et maleri m alt et år før hans død, i 1639. Fragmentet er presentert i undertittelen "Kort biografi om kunstneren". Og her er noen flere malerier der portrettet av forfatteren vises:

• "Selvportrett med Isabella Brant" (1610).
• "Selvportrett" (1618).
• "Selvportrett med sønnen Albert" (1620-årene).
• "Selvportrett" (1628).
• "Garden of Love" (1630.).
• "Selvportrett med Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, hans kone Helena Fourman og deres sønn" (slutten av 1630-årene).

Den siste dommen

Uten tittel "The Last Judgment" Rubens har to malerier, og begge er i München-galleriet "Alte Pinakothek". Den første av dem, hvorav et fragment er presentert ovenfor, ble skrevet i 1617. Hun er ferdigolje på et trepanel som måler 606 x 460 cm, så det andre bildet, hvis størrelse er 183 x 119 cm, kalles ofte "Little Last Judgment". Mesteparten av lerretet er okkupert av vanlige dødelige, bokstavelig t alt spredt i forskjellige retninger av Kristi kraft som steg ned til dem. Noen av dem er kledd, noen er nakne, men i alle ansikter er det redsel og fortvilelse, og noen blir dratt helt bort av demoniske skapninger. Gud i form av Jesus Kristus er avbildet helt øverst på bildet i midten, lyset kommer fra ham, i stedet for klær er det en knallrød klut, og bak ham er enten helgener eller de døde som allerede har gått til himmelen. På siden av Jesus står jomfru Maria og Moses med hellige tavler i hendene.

I det andre bildet, som Rubens m alte i 1620, kan man se som en fortsettelse eller variasjon av det første lerretet. Til tross for den mindre størrelsen er lerretet mer langstrakt, Gud er igjen helt øverst, men nå har også helvetesbildet dukket opp. Syndere strømmer ned i avgrunnen, hvor de blir møtt av glade djevler, og engler med trompeter lar ikke folk klatre opp og forsvare seg med skjold.

Altertriptyker

For Rubens ble alterarbeid en av hovedtypene for kunstnerisk virksomhet i perioden 1610 til 1620. De kalles alter fordi kunstneren skrev dem hovedsakelig for å dekorere kirken, og noen til og med rett i kirken, for riktig å fange lysfallet på stedet der lerretet skulle være. I løpet av denne tiden skapte Rubens syv malerier med et krusifiks, fem - som viser øyeblikket for fjerning frakors og tre med hans opphøyelse, samt mange andre bilder av Kristus, helgener og bibelske emner. Men de mest kjente blant dem er triptyker, som ligger i katedralen til Vår Frue i Antwerpen. Triptyken "Ex altation of the Cross of the Lord", et fragment av dette kan sees på hovedbildet til denne artikkelen, ble laget av kunstneren i 1610 for alteret til den gamle kirken St. Volburg, og maleriene fikk til deres nåværende plass i 1816. Triptyken "Descent from the Cross" (kan sees ovenfor) ble laget spesielt for katedralen, der den ligger frem til i dag, fra 1612 til 1614. Mange kaller dette monumentale maleriet Rubens beste verk, samt et av barokkens beste malerier generelt.

Union of land and water

Maleri av Rubens "Union of Earth and Water", skrevet i 1618, er i State Hermitage Museum (St. Petersburg). Lerretet som viser jordgudinnen Cybele, havgudene Neptun og Triton, samt gudinnen Victoria, har flere betydninger samtidig. Neptun og Cybele inngår en allianse, holder ømt hender og ser på hverandre, de blir kronet av Victoria, og Neptuns sønn Triton, som stiger opp fra havets dyp, blåser inn i skallet. Først og fremst legemliggjør handlingen den guddommelige forbindelsen mellom det feminine og det maskuline, siden for kunstneren har en fullstendig naken kvinne alltid vært et symbol på det jordiske, fruktbare, naturlige. Men personlig for Rubens var "Union of Earth and Water" også et hint om flamingenes vanskelige situasjon, fratatt tilgang til havet i periodennederlandsk blokade. Den enkleste tolkningen kan betraktes som den mytologiske enheten til de to elementene, noe som fører til verdensharmoni. Siden lerretet, som var i Eremitasjen, ble ansett som eiendom, ble det i 1977 gitt ut frimerker med dette bildet i USSR.

The Three Graces

Et annet av kunstnerens mest kjente malerier ble m alt i det siste året av hans liv - 1639. Lerretet med det elegante navnet "Three Graces" oppbevares i det spanske Prado-museet. På den, på kunstnerens favorittmåte, i et eller annet paradis, er tre nakne fyldige kvinner avbildet, som personifiserer de gamle romerske nådene - gudinnene for moro og glede. I det gamle Hellas ble disse gudinnene k alt Charites. De virvler jevnt i en dans, omfavner og ser på hverandre, tilsynelatende i en hyggelig samtale. Til tross for de identiske figurene, hvis bilde i Rubens alltid inkluderte eksepsjonelt glatte, avrundede linjer uten en eneste vinkel, gjorde han en forskjell mellom kvinner i hårfarge. En lys blondine står i den lyse delen av landskapet mot himmelen, en brunhåret kvinne, tvert imot, er avbildet mot bakgrunnen av trær, og mellom dem, ved vekslingen mellom lys og mørke, en rødhåret gudinne harmonisk oppstått.

To satirer

Maleri av Rubens "To satyrer" fortsetter temaet om mytologiske skapninger. Den ble skrevet i 1619 og er nå også i Münchens Alte Pinakothek. I motsetning til de fleste av kunstnerens monumentale verk, har dette lerretet en relativt litenformatet er bare 76 x 66 cm. I gammel gresk mytologi ble satellitter til Dionysos, guden for vinproduksjon, muntre skogsdemoner med geitbein og horn, k alt satyrer. Det er kjent at satyrer ikke var for late til å gjøre bare to ting - utskeielser med nymfer og å drikke vin. Rubens avbildet to motsatte typer satyrer – den i bakgrunnen foretrekker tydeligvis alkohol. Det magre ansiktet hans og overskuddet som renner nedover glasset vitner om dette. I forgrunnen er en vellystig mann tydelig avbildet - et lystbetent blikk og et glis gjennomsyrer betrakteren bokstavelig t alt, og en drueklase forsiktig presset i hånden hans vil få selv den mest sofistikerte seeren til å føle seg flau.

Perseus frigjør Andromeda

Fragmenter av tre malerier kan sees ovenfor. Den første tilhører børsten til Lambert Sustris - "Perseus frigjør Andromeda." Den ble skrevet på midten av 1500-tallet. Det var dette verket som inspirerte Rubens til å lage sitt første lerret med samme navn i 1620. Etter å ha endret den noe flate middelalderstilen til Sustris, reproduserte kunstneren positurene til heltene og det generelle mytologiske plottet nesten ordrett (andre fragment). Dette maleriet oppbevares i Berlin Art Gallery.

To år senere vendte Rubens seg igjen til historien om Perseus og Andromeda og m alte et annet maleri med samme navn (tredje fragment). Til tross for den lille forskjellen, her er den karakteristiske stilen til kunstneren allerede avslørt i større grad - seiersgudinnen Nike kroner igjen hodene til karakterene, ogsmå amoriner flagrer rundt. Til tross for at Perseus er en gammel gresk helt, er han kledd i kostymet til en romersk kriger. I likhet med "The Union of Earth and Water", tilhører dette maleriet samlingen til State Hermitage.

Venus foran et speil

I sitt maleri av 1615 "Venus foran et speil" gjentar Rubens til en viss grad handlingen skapt tidligere av Titian, der en halvnaken Venus ser inn i et speil holdt av amor. Imidlertid antyder den svarte tjeneren til stede ved siden av Venus av Rubens at hans Venus ikke er en gudinne i det hele tatt, men en jordisk kvinne som er utsatt for guddommelig narsissisme. I henhold til hans skikk avbildet kunstneren igjen en oppblåst hvithudet kvinne uten klær, men med gullsmykker og et tynt, gjennomskinnelig lerret ved føttene. Hushjelpen grer eller bare sorterer gjennom det vakre, gylne håret til elskerinnen. Maleriet er for tiden oppbevart i Liechtenstein Collection Museum i Wien.

De fire filosofene

I maleriet av 1611 "Fire filosofer" portretterte Rubens, i tillegg til seg selv, sin elskede bror Philip, som døde i år, den lærde filosofen Justus Lipsius og hans elev Jan Voverius. På lerretet var også Pug - den elskede hunden Lipsia, som bøyde hodet på fanget til Voverius. Det er ingen spesiell plotbakgrunn i bildet: som "Selvportrett med Verona-venner", skrevet i anledning Lipsius død i 1606, er bildet en dedikasjon til sine kjæreRubens folk og tiden han klarte å tilbringe med dem. Du kan se maleriet i det florentinske Palazzo Pitti.

Jakt på løver

Fra 1610 til 1620 var kunstneren lidenskapelig opptatt av å skrive jaktscener. Etter å ha oppnådd stor dyktighet i å skildre menneskekroppen, ønsket han å kombinere det med demonstrasjonen av kroppene til store dyr som nettopp ble mestret. Et av de mest kjente maleriene om dette emnet av Rubens er "Jakten på løver", skrevet i 1621. Motstanden fra menneskelige våpen og kreftene til ville dyr vises levende i den dristige konfrontasjonen mellom to muskuløse løver mot syv jegere, hvorav halvparten angriper på hesteryggen. En av løvene er klar til å rive jegeren med en dolk ned til bakken, den andre trakk jegeren av hesten med tennene, og klemte kroppen til dyret med klørne. Til tross for at denne løven blir stukket med tre spyd samtidig, er han sint og trekker seg ikke tilbake, og bare sverdet til en av jegerne gir håp om å beseire det sinte udyret. En av jegerne ligger bevisstløs med en kniv i hånden. Spesielt interessant i dette bildet er det faktum at østlige og europeiske karakterer jaktet sammen - dette blir tydelig fra klærne og våpnene deres. Maleriet er for tiden oppbevart i Münchens Alte Pinakothek.

Portretter av elskere

En ganske stor samling malerier av Rubens med titler som inneholder navnet til hans første kone Isabella Brant. Som regel er disse enten hennes personligeportretter, eller felles selvportretter av paret. På utvalget av reproduksjoner ovenfor kan du se:

• "Portrait of Lady Isabella Brant" (slutten av 1620-tallet).
• "Portrett av Isabella Brant" (1610).
• "Portrett av Isabella Brant" (1625).
• "Selvportrett med Isabella Brant" (1610).

Det siste maleriet regnes for å være et av kunstnerens fineste portretter. Han og hans unge kone er avbildet utrolig levende, som på et fotografi - det er vanskelig å tro at karakterene ikke blir fanget et øyeblikk. En av de vakreste detaljene på dette lerretet kan kalles elskernes hender og deres milde berøring, og formidler kjærlighet og interaksjon bedre enn om karakterene bare så på hverandre. Foreløpig er maleriet også lagret i Munich Alte Pinakothek.

Portrettene av Helena Fourman, som kan sees ovenfor, ble hovedemnet for Rubens' maleri de siste årene av hans liv. Fragmenter av følgende lerreter presenteres:

• "Helena Fourman og Frans Rubens" (1639).
• "Portrett av Helen Fourman" (1632).
• "Pels" (1638).
• "Helen Fourman i en brudekjole" (1631.).
• "Portrett av Helena Fourman, kunstnerens andre kone" (1630).
• "Rubens med sin kone Helena Fourman og deres sønn" (1638).

Men det mest kjente portrettet av Helen Fourman er av henneektemann anses å være skrevet i 1630, hvis gjengivelse er presentert ovenfor. Den viser en 16 år gammel ung kone i et praktfullt reiseantrekk, en vakker fløyelslue i nederlandsk stil og to delikate roseblomster presset til magen hennes. Det antas at i løpet av denne perioden var den andre kona til Rubens allerede gravid, og dette er hva blomstene på magen representerer. Lerretet er i Haag Royal Art Gallery Mauritshuis.