Kunstner Diego Rivera: biografi, kreativitet, personlig liv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Meksikansk kunstner Diego Rivera, hvis biografi er full av motstridende hendelser og fakta, er en av de mest skandaløse og fremtredende kulturpersonlighetene i Mexico. Hans arbeid, politiske synspunkter og personlige liv var i søkelyset gjennom første halvdel av det tjuende århundre og diskuteres fortsatt.

Artistens barndom og ungdom

Denne veggmaleristen, revolusjonæren og ødeleggeren av kvinners hjerter, ble født 8. desember 1886 i den meksikanske byen Guanajuato. Han skulle bli grunnleggeren av den meksikanske skolen for nasjonalmaleri og lede kritikere inn i et vanvidd med en blanding av stiler. Gutten hadde ikke utmerket helse, det ryktes at han knapt overlevde som barn. Diego Rivera var en fan av å fortelle store historier, men det er sikkert kjent at familien hans i 1893 flyttet til landets hovedstad, Mexico City. Etter 5 år, etter å ha blitt uteksaminert fra skolen, gikk den unge kunstneren inn på San Carlos Academy of Arts. Denne institusjonen ga den unge mannen en så utmerket utdanning at han etter fullføring kunne motta et stipend. Han grep muligheten og dro på tur til Spania. Deretter besøkte han England, Belgia, Holland og Italia.

Det personlige livet til "kannibalen"

For lidenskapelig kjærlighet tilkvinner og utallige forbindelser Diego Rivera fikk kallenavnet "kannibal". Selv likte han å fremstille seg selv som en feit frosk som klemte noens hjerte i labben hans. Naturlig fylde og tunge øyelokk gjorde likheten til og med utad merkbar. De beskriver det personlige livet til den opprørske kunstneren, og snakker vanligvis om ekteskapet hans med Frida Carlo. Men hun var ikke den første, og enda mer den eneste kvinnen i skaperens liv. Den unge Diego Rivera inngikk sitt første ekteskap av lidenskapelig kjærlighet til den russiske kunstneren Angelina Belova i 1911. De hadde en sønn. Men mannen, besatt av endeløse lidenskaper og svik, forlot Angelina og dro til Mexico. Det andre korte ekteskapet endte med Lupe Marin. Forbundet var fruktbart og ga verden to døtre.

Kone og kjæreste

I 1929, da det andre ekteskapet allerede hadde brutt opp, møtte han hovedkvinnen i sitt liv - Frida Carlo. Diego Rivera giftet seg med en jente mye yngre enn ham. I 1939 ble det skilsmisse, men allerede i 1940 ble de gift igjen. Gjennom hele livet forble Rivera macho og en lidenskapelig elsker av kvinner. Han var utro mot koner med elskerinner som fødte ham uekte barn.

Forholdet mellom Diego og Frida var fullt av lidenskap, kjærlighet, sjalusi og noen ganger overgrep. Frida behandlet ektemannens krumspring med stor tålmodighet, forgudet sitt idol, m alte mange av portrettene hans. Men da han var utro mot Frida med søsteren hennes, kunne hun ikke lenger tilgi, og i 1939 brøt forholdet. Snart ba mannen, som selv fornærmende krevde skilsmisse, sin kone om å komme tilbake til ham på alle vilkår. Hanga henne økonomisk støtte og ga etter for hennes store krav. Betingelsen for gjengifte var undertegning av en ekteskapskontrakt som ga fullstendig avkall på intime forhold mellom ektefellene. I hans personlige liv forble trekanten til Diego Rivera, kone og elskerinner.

Dette paret hadde ingen barn, Fridas 2 svangerskap endte i spontanaborter. I 1954 ble Rivera enkemann, og senere kom det forslag om at han hjalp kona å dø, men dette er ikke annet enn rykter. Inntil de siste dager var ektefellene forent av kommunistiske ideer og kommunikasjon med fremtredende russiske politiske skikkelser.

Artist in politics

Siden tidlig på 30-tallet har Diego Rivera blitt den ubestridte lederen blant meksikanske veggmalere. Han er absolutt en av de mest kjente og kontroversielle kunstnerne, hvis politiske sympatier for kommunismen, overbevisende monumentale fresker, sprudlende kreative aktivitet og sosiale liv skapte utseendet til et geni. Grunnleggeren til en ny retning innen kunsten på det tjuende århundre vakte stadig mer oppmerksomhet fra verdenssamfunnet.

Muralistens debut i Amerika vil finne sted i 1930 i byen San Francisco, og allerede i desember 1931 vil hans personlige utstilling bli holdt med utrolig spenning. I hele museets historie var dette den andre utstillingen av samme forfatter. Henri Matisse var den første som mottok en slik ære. Etter at utstillingen er over, drar kunstneren til Detroit, hvor han ble personlig invitert av Edsel Ford. Her, i sentrum av amerikansk industritanke, kunstneren Diego Riveramottar en oppdrag for å fullføre et veggmaleri for Art Institute med temaet "Detroit Industry". Henry Ford hadde et rykte som en trofast antikommunist. Mellom 1929 og 1930 ble flere tusen streikende stående arbeidsløse ved Fords fabrikker. Det er merkelig at, til tross for dette, aksepterer Diego Rivera, som posisjonerte seg som en kjemper for proletarens rettigheter, en ordre og betaling fra en industrimagnat.

En del av fresken med handlingskomposisjonen "Vaccination" så ut til å være en referanse til ikonografien til Kristi fødsel, som utløste en storm av indignasjon og protest i presse- og kirkekretser mot veggmaleriet. Høy resonans i samfunnet ble en integrert del av veggmaleriet, og brakte deretter stor berømmelse til Detroit.

Mann ved veiskillet

Kunstnerens politiske synspunkter gjenspeiles i arbeidet hans og forårsaket noen ganger voldelige konflikter med kunder. Veggmaleriet «A Man at a Crossroads, Looking with Hope to Choose a New and Better Future» var anledningen til en av disse sakene. Arbeidet med det begynte i mars 1933. Debatten skjedde allerede på stadiet med å velge en palett, og som et resultat ble veggmaleriet farget etter insistering fra forfatteren. Den besto av tre deler. I sentrum står en mann - elementenes mester. Etter hvert som arbeidet skred frem, ble fresken mer og mer kompleks og representerte som et resultat to verdener i motsetning til hverandre. På den ene siden sosialismens sjarm, og på den andre kapitalismens redsler. Blant karakterene vises til og med noen som er veldig lik Lenin. Veggmaleriet skulle presenteres for publikum ved åpningen av Rockefeller Center-bygningen 1mai 1933. Men den økende skandalen forhindret at dette skjedde, og til tross for at Rockefeller-familien vurderte muligheten til å holde veggmaleriet utenfor bygningen, ble det besluttet å ødelegge det. Det var Riveras største kunstneriske og politiske nederlag.

Innflytelse på verdenskunst

"Diego gjør meg engstelig. Han nektet berømmelse, og foretrakk å gjøre det han gjør nå,» snakket Alfonso Reyes om sin nære venn. Overgangen til kubisme er betydelig for Diego Rivera. Maleriene "Tilbedelse av Guds mor" og "Jente med frukt" gjenspeiler forfatterens bevegelse i denne retningen. Et trekk ved nyere arbeider var en deformert forståelse av rommet, men langt fra kubisme. I alle verkene sine fokuserte kunstneren på landskapets bevegelse og rikdom.

En betydelig innflytelse på dannelsen av Diego Rivera hadde klassiske europeiske stiler i maleriet. Det var veggmaleriene fra perioden XIV - XVI århundrer som ga mye til ettertanke og bidro til suksessen til Diegos fresker. Fra 1940-tallet oppnådde han betydelig suksess i freskomaleri, takket være dette ble han invitert til å jobbe på verdensutstillingen i San Francisco, og senere tiltrukket av regjeringen til å male nasjonalpalasset i Mexico City.

Slutten på reisen

Diego Rivera døde 24. november 1957 i Mexico City og ble gravlagt i rotunden til kjente artister. Han var inkonsekvent i alt. Han utførte lett kapitalistenes ordre, glorifiserte sosialismen, fulgtekommunistiske synspunkter. Han elsket kvinner, men ødela deres skjebner og liv med samme lidenskap som han m alte portrettene deres med. Diego Rivera, hvis stil verken før eller etter, kunne gjentas av noen av malerne, etterlot seg så mange hemmeligheter og mysterier at flere århundrer ikke ville være nok til å avdekke dem.

Da han forlot livet i en alder av 70 år, overlevde han sin elskede kone Frida og etterlot seg en uvurderlig arv innen kultur, historie, politikk og hjertene til de som elsket ham.