Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet og biografi (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den mest fremtredende representanten for det spanske maleriet i "gullalderen" er den realistiske maleren Diego Velasquez. Arbeidene hans skilte seg betydelig fra andre ved å trenge inn i modellens karakter, rike og subtile farger, økt følelse av harmoni. Det var han som la grunnlaget for det psykologiske portrettet i europeisk kunst. Biografer hevdet at Diego lett ble gitt mange vitenskaper. Han begynte tidlig å bygge et bibliotek, ettersom han lærte å lese i en tidlig alder. Det er hun som vitner om Velazquez' interesserte studie av mange vitenskaper, men maleriet er fortsatt det mest forlokkende for ham.

Childhood

I byen Sevilla, i en fattig, men adelig familie av jøder som konverterte til kristendommen 6. juni 1599, ble Velasquez Diego de Silva født. Han var den eldste av åtte barn i familien. I følge en vanlig andalusisk skikk tok Diego og broren hans (også en kunstner) morens etternavn. Den fremtidige skjebnen til gutten ble i stor grad bestemt av det faktum at faren hans var innfødt i Portugal. Først ble Diego, så vel som andre mannlige barn, sendt tilLatinsk klosterskole.

Men i en alder av ni hadde barnet allerede en utt alt evne til kunst, så faren sendte Herrera, en populær kunstner i Spania på den tiden, for å studere ved verkstedet. Faktumet om det valgte yrket ble en utfordring for det lokale aristokratiet, siden yrket som kunstner ble ansett som en uverdig yrke for en adelsmann. Karakteren til læreren var uutholdelig, på grunn av dette studerte ikke Velasquez lenge med denne mesteren, og et år senere jobbet gutten i studioet til Francisco Pacheco, en fantastisk lærer som elsker antikken.

I Pachecos hus

Diego Velasquez ble værende i Pachecos verksted til han fikk tittelen mester i en alder av atten. Det er takket være rådene fra læreren at han forbedrer evnen til nøyaktig å gjengi naturen. Her er arbeidet til Diego Velasquez representert av følgende malerier: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the House of Martha and Mary", "Musicians".

Etter eksamen giftet mentoren, som ble tiltrukket av dyden, renheten, genialiteten og andre positive egenskaper til studenten sin, ham med sin eneste datter, seksten år gamle Juana Miranda. I løpet av de tre første årene av ekteskapet hadde det unge paret to døtre. I en alder av tjueen åpnet Diego Velazquez sitt eget verksted. I det tidlige arbeidet til kunstneren er interessen for representantene for vanlige folk merkbar. Han skildrer stolte andalusiske damer, gråhårede gamle menn, blide gutter ogunge spanske mennesker. Sammen med andre spanske skapere vender Diego seg til bibelske historier, men de opptar ikke en stor plass i forfatterens liv. Disse maleriene har som regel ikke en mystisk farge, men ligner heller hverdagsscener.

Flytt til Madrid

Den unge (seksten år gamle) herskeren Filip den Fjerde endret hele hoffmiljøet til sin far, fikk vite at en talentfull spansk kunstner Velazquez bor i Sevilla, som umiddelbart ble k alt til palasset.

I en alder av 24 ankommer Diego til Madrid sammen med sin svigerfar. Statsminister Olivares blir hans beskytter her. "Portrettet av den unge kong Filip IV" m alt av kunstneren er en stor suksess, hvoretter han blir tildelt tittelen hoffmaler. Men dessverre har dette arbeidet ikke nådd vår tid.

Portrettkunst

Nå slutter Diego Velasquez, hvis biografi får lysere farger, å være avhengig av strøjobber. Han har en storslått leilighet i en av fløyene til palasset, og i forstedene, i et av slottene, har han et romslig verksted. Monarken selv hadde også nøkkelen til det, hver dag elsket han å se skaperens arbeid. Den eneste ulempen med et slikt liv var begrensningen av motivet til maleriene som Diego Velazquez skapte. Portrettet ble hans hovedsjanger i mange år. Kongen selv og hans barn ble gjentatte ganger skrevet i kunstnerens kreasjoner. Infanta Margherita, kongedatteren, ble spesielt ofte portrettert. Portretter som viser ansiktsforandringer har overlevd til vår tid.når hun vokser og modnes.

Diego Velazquez ble en dundrende suksess, et tegn på dårlig smak var mangelen på et portrett av arbeidet hans. Resultatet er et stort antall bilder av hoffmenn og politikere, samt et galleri med fremtredende representanter for spansk kultur.

Expulsion of the Moriscos

Men Diegos verk ble ikke bare beundret, misunnelsen til de mest respekterte artistene førte til en konflikt på grunn av det faktum at den unge skaperen ikke tok hensyn til akademiske tradisjoner. Som et resultat, etter insistering fra hans "seniorkamerater", ble det arrangert en konkurranse, der den 28 år gamle forfatteren m alte det historiske store maleriet "The Expulsion of the Moriscos". Den er dedikert til utvisning fra landet av alle innbyggere av arabisk opprinnelse, den mest tragiske delen av landets historie.

Delight ble forårsaket av arbeidet som Diego Velazquez gjorde. Bilder, hvis beskrivelse tilsvarte det offisielle formålet, hengt opp i en av palasshallene, fylte opp dette skarpe, uttrykksfulle mesterverket. Etter flere uker ble han beordret til å flyttes til stedet der favorittmaleriene til kongen var plassert - speilhallen.

Når det gjelder forfatteren selv, fikk han en høy, tilsvarende en kammerherre, stillingen som vokter for den kongelige dør. Misunnelse og ondskap påvirket ikke Velazquez sine menneskelige egenskaper på noen måte. Han holdt sin indre frihet fra den spanske adelens luner. Dette bildet har dessverre ikke overlevd til i dag.

Antikkhistorier

Velasquez Diego, hvis malerier er uvanlige for hjemlige tradisjoner, til en alder av trettialder, fullfører han arbeidet med et slikt mesterverk på en gammel tomt som "Drunkens" eller "Bacchus". Maleriet viser en overgangsrite inn i brorskapet til denne guden. Det er allerede et mer våg alt valg av typer og realistiske kjennetegn ved de deklassifiserte representantene for datidens samfunn. Alt er mesterlig gjort, hensynsløshet, bitterhet og moro er skildret som moderne teater og litteratur. Men generelt sett respekterer kunstneren optimismen og motstandskraften til folket sitt.

Det var den antikke tomten som gjorde at han kunne bryte med den allerede tradisjonelle interiørscenen. Takket være handlingen i naturen blir belysningen jevnere og fargene rikere. Men kontrastene mellom skygge og lys er fortsatt veldig sterke, så forgrunnen er litt tung, siden denne metoden er ny for forfatteren. Og skaperen vil få mer perfekt eiendom senere.

Tur til Italia. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Med tillatelse fra kongen og, muligens, råd fra Rubens, besøker han sammen med den berømte kommandanten Ambrosio Spinola Velasquez nabohalvøya, hvor han kopierer malerier og fresker av eminente mestere, blir kjent med eldgamle skulpturer og arbeid av hans samtidige. En slik tur utvidet Diegos horisonter og bidro til å forbedre ferdighetene. I denne perioden jobber Diego Velasquez veldig fruktbart. "Forge of Vulcan" ble skrevet av ham i hovedstaden i Italia. Tolkningen av den mytologiske handlingen her er veldig original. Forfatteren skildret øyeblikket da Vulcan (ildguden) mottok nyheter om forræderi fra Apollohustru (til Venus).

I dette verket er jordligheten helt fraværende, men ironien til skaperen merkes tydelig her. Til tross for utstrålingen til Apollo, er bildet hans veldig prosaisk. Vulcan og hans assistenter er også representert av levende mennesker, ikke kjennetegnet ved guddommelig skjønnhet.

Dette landet ga Velazquez mye, maleriet hans ble mer perfekt og modent, mørke skygger og skarpe linjer forsvant, landskapsbakgrunnen ble veldig betydelig.

Surrender of Breda

I all sin prakt presenterer kunstneren sin egen dyktighet i det eneste kamplerretet – «Surrender of Breda». Den skildrer fallet av den nederlandske festningen Breda, beleiret av spanjolene. Kommandanten Justin av Nassau overrakte nøklene til den spanske sjefen Spinola.

De to er avbildet i midten av lerretet. Bøyd av vekten av nederlaget skynder Nassau seg til vinneren med nøkkelen i hånden. På den annen side er spanjolene overfylt i svart rustning, og slanke spyd skaper en følelse av overlegenhet i kraften og antallet til den spanske avdelingen.

På grunn av nyheten i den kunstneriske løsningen, så vel som sannheten i bildet av den historiske hendelsen, ble dette bildet en åpenbaring for sin tid.

Men likevel er portretter den ledende sjangeren i arbeidet til Velazquez. De ble mer mangfoldige når det gjelder billedløsning og komposisjon. Alt dette er kombinert med pittoresk frihet og eksepsjonell overtalelsesevne i tolkningen av landskap. I løpet av et tiår skapte mesteren en hel serie portretter av narrer og dverger. På samme tid, et bilde skrevet i forbudtInkvisisjonsplottet "Venus og Amor" med det sjeldneste bildet av en naken kvinnekropp i spansk maleri.

Bilder av religiøst innhold. Besøk til Roma

Den spanske kongen beordret Diego et maleri for klosteret San Placido. Dette verket, k alt «Kristi korsfestelse», ga forfatteren en rungende suksess, og komposisjonen er overraskende enkel. Bildet av Kristus har ikke landskapsbakgrunn, og forfatteren forsøkte også minim alt å uttrykke lidelse i ansiktet hans. Proporsjonene, selv om de er ideelle, skiller seg fra de muskulære kanonene. Bildet skaper en atmosfære av dype tanker og absolutt stillhet.

Sammen med denne kunstneren ble det skrevet andre malerier med lignende innhold. Velasquez Diego, hvis malerier allerede er kjente, besøker Italia igjen. Verkene som ble opprettet her, brakte skaperen enda større popularitet. Det mest slående eksemplet er "Portrettet av pave Innocentius X", som har en spesiell betydning på grunn av den ekstraordinære malerferdigheten, dyp psykologisme og skarp karakterisering.

Peven er avbildet sittende i en lenestol i en positur fylt med skjult spenning. Den dominerende rødtonen trenger gjennom figuren og gir den livlighet, spesielt intens i varmt lys. Forfatteren forsøkte ikke å foredle pavens stygge ansikt, og skildret hans seige og tunge utseende, temperament og indre styrke. Før seeren vises ikke en prest, men snarere en sekulær hersker - smart, energisk, utspekulert, ond og grusom.

Til tross for den sjenerøse belønningen for portrettet, fant Innocent det for sannferdig, og på grunn av Filips brev, som var redd for å tapeartist, Diego Velasquez (hvis korte biografi ikke går glipp av en eneste viktig begivenhet i livet hans) vender tilbake til hjemlandet. Etter det hever kongen ham til den høyeste posisjonen i staten - kammerherren, hvoretter kunstneren får full uavhengighet.

Las Meninas

I løpet av denne perioden er hovedmaleriene til forfatteren storskala komposisjoner "Myten om Arachne" og "Menin".

Den største kreasjonen til Diego er maleriet "Las Meninas". Dette ordet i seg selv betegner en jente som tilhører en aristokratisk familie, som innehar stillingen som ærespike for den spanske Infanta. Sammensetningen av dette stykket er veldig uvanlig.

Kunstneren avbildet et av rommene i det kongelige palasset - stort og dystert. I dens venstre del, på en båre, står han selv nær et stort lerret og maler et portrett av kongens familie. Betrakteren kan se refleksjonen hennes i speilet bak skaperen. I midten av rommet, omgitt av dverger og to meninaer, står Margherita, en sjarmerende liten infanta. Bak dem er figurene til en herre og en hoffdame, og bak den åpne døren i bakgrunnen står dronningens marskalk.

Fra europeiske artister var Velasquez den første som viste livet bak kulissene til det kongelige hoffet. Den lille spedbarnet og ventedamene er avbildet med stor uttrykksfullhet. En av dem, ifølge etiketten, kneler foran Margarita og gir henne et glass vann. Dvergen ser ut til å bevege seg og dytte den store hunden, mens den tykke dvergen frøs i en døs.

Det er ganske vanskelig å bestemme sjangeren bildet er skrevet iDiego Velazquez "Las Meninas" Her kombineres elementer fra et gruppeportrett og hverdagsscener. Mesterlig formidlet forfatteren rommet utenfor lerretet, og fylte det med lys og luft fra det åpne vinduet.

Myth of Arachne

Høydepunktet for kunstnerens kreative dyktighet er verket "The Spinner", dedikert til det arbeidende spanske folket. Dette bildet er det første i historien til vesteuropeisk maleri som fort alte om en enkel mann, hans verk.

Det er to uavhengige scener i komposisjonen av bildet. I det halvt dystre veveverkstedet er spinnere avbildet i forgrunnen, som er opptatt med arbeidet sitt. I midten plukker en ung arbeider opp nøster med ull fra gulvet, knelende ned. Til høyre er en annen spinner, hun vikler en tråd laget av ull til en tett ball. Forfatteren skrev det veldig stort og realistisk, og han formidler selvtillit og nøyaktighet av bevegelser ved hjelp av bildet av store hender med opprullede ermer og bred rygg. En annen kvinne ser på arbeidet til denne spinneren. Og til venstre, ved treveven, i et skjerf uforsiktig kastet over hodet, sitter en sliten vever og snakker med assistenten. Ved hennes bare føtter ligger en katt. I bakgrunnen, bak en tung, rød gardin trukket tilbake, ses ferdige billedvev stablet. Scenen er avbildet uten pynt, vanlig, men den nødvendige dynamikken får den av maskinens roterende hjul og fargerikhet.

I bakgrunnen er to hoffdamer som ser på et teppe som henger på veggen, hvis lyse og rene farger gir denne delenrom føles høytidelig og fabelaktig ytelse. På det ferdige teppet skildret Diego finalen av legenden om Arachne, men ikke transformasjonen av jenta til en forferdelig edderkopp, men triumfen til den uovertrufne kunstgudinnen, som er en allegori med politiske overtoner. Dermed uttrykte skaperen respekt for det spanske monarkiet, som lett knuser ikke bare enkeltpersoner, men også ethvert territorium.

Dette bildet er ikke bare høydepunktet for Velazquez' verk og hans siste store verk, men også en sympatisk og dyp forståelse av urettferdigheten i hele verdensordenen.

På dette tidspunktet når Velasquez' hoffkarriere sitt høyeste punkt - han ble tildelt Santiagokorset, Spanias mest betydningsfulle orden. Dette faktum ble en presedens, ettersom en kunstmann ble kavaler av en av de eldste europeiske ridderordener.

Men på den tiden var skaperen allerede alvorlig syk av malaria, som han pådro seg under bryllupsseremonien til den franske kongen og den spanske prinsessen på Fasanøya. Etter at han kom tilbake til Madrid, døde Diego Rodriguez de Silva Velasquez i en alder av sekstien. Med hans død tok storhetstiden til spansk maleri slutt.