Eldgammel gresk skulptur, dens funksjoner, utviklingsstadier. Gamle greske skulpturer og deres forfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gamle greske skulpturer inntar en spesiell plass blant mangfoldet av mesterverk av kulturarv som tilhører dette landet. Den glorifiserer og legemliggjør ved hjelp av visuelle midler skjønnheten til menneskekroppen, dens ideal. Imidlertid er ikke bare glattheten av linjer og ynde de karakteristiske trekkene som markerer gammel gresk skulptur. Skapernes dyktighet var så stor at de klarte å formidle en rekke følelser selv i en kald stein, for å gi en dyp, spesiell mening til figurene, som om de blåste liv i dem. Hver gammel gresk skulptur er utstyrt med et mysterium som fortsatt tiltrekker seg. Skapelsene til de store mestrene etterlater ingen likegyldige.

Ancient Hellas, som andre kulturer, opplevde forskjellige perioder i sin utvikling. Hver av dem var preget av endringer i alle typer kunst, inkludert skulptur. Derfor er det mulig å spore hovedstadiene i dannelsen av denne typen kunst ved å kort karakterisere trekkene til gammel gresk skulptur iulike perioder av den historiske utviklingen av dette landet.

arkaisk periode

Arkaisk periode - tiden fra 8. til 6. århundre f. Kr. Gammel gresk skulptur på denne tiden hadde en viss primitivitet som et karakteristisk trekk. Det ble observert fordi bildene som ble nedfelt i verkene ikke var forskjellige i variasjon, de var for generaliserte (figurene til jenter ble k alt kors, unge menn - kuros).

Apollo of Tenea

Statuen av Apollo av Tenea er den mest kjente av alle figurene fra denne epoken som har kommet ned til vår tid. Til sammen er flere titalls av dem nå kjent. Den er laget av marmor. Apollo er avbildet som en ung mann med hendene nede, fingrene knyttet til knyttnever. Øynene hans er vidåpne, og ansiktet hans gjenspeiler et arkaisk smil, typisk for skulpturer fra denne perioden.

Kvinnefigurer

Bildene av kvinner og jenter ble preget av bølget hår, lange klær, men de ble mest tiltrukket av elegansen og glatte linjene, legemliggjørelsen av ynde, femininitet.

Arkaiske eldgamle greske skulpturer hadde noen uforholdsmessigheter, skjematiske. Hvert verk er derimot attraktivt med behersket emosjonalitet og enkelhet. For denne epoken, i skildringen av menneskelige figurer, som vi allerede har bemerket, er et halvt smil karakteristisk, noe som gir dem dybde og mystikk.

Gudinnen med et granateple ligger i dag i Berlins statsmuseum, og er en av de best bevarte figurene blant andre arkaiske skulpturer. Med "feil" proporsjoner ogDen ytre grovheten til bildet av hånden, briljant utført av forfatteren, tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum. Den uttrykksfulle gesten gjør skulpturen spesielt uttrykksfull og dynamisk.

Kouros from Piraeus

Ligger i Athen-museet "Kouros of Pireus" er en senere, derfor en mer perfekt kreasjon, laget av en gammel skulptør. Foran oss dukker det opp en ung mektig kriger. Håndbevegelser og en liten vipping av hodet indikerer samtalen han har. De brutte proporsjonene er ikke lenger så slående. Arkaiske gamle greske skulpturer, som vi allerede har nevnt, har generaliserte ansiktstrekk. Dette tallet er imidlertid ikke like merkbart som i kreasjoner som tilhører den tidlige arkaiske perioden.

Klassisk periode

Den klassiske perioden er tiden fra det 5. til det 4. århundre f. Kr. Verkene til gammel gresk skulptur på dette tidspunktet gjennomgikk noen endringer, som vi nå vil fortelle deg om. Blant skulptørene fra denne perioden er en av de mest kjente figurene Pythagoras Regius.

Funksjoner av skulpturene til Pythagoras

Kreasjonene hans er preget av realisme og livlighet, som var nyskapende på den tiden. Noen verk av denne forfatteren anses til og med for dristige for denne epoken (for eksempel en statue av en gutt som tar ut en splint). Sinnets hurtighet og ekstraordinære talent tillot denne billedhuggeren å studere betydningen av harmoni ved å bruke matematiske beregningsmetoder. Han ledet dem på grunnlag av den filosofiske og matematiske skolen, som han grunnla. Pythagoras, ved å bruke disse metodene, studerte harmoni av forskjellig natur:musikalsk, arkitektonisk struktur, menneskekropp. Det var en pytagoreisk skole basert på tallprinsippet. Det var det som ble ansett som grunnlaget for verden.

Andre skulptører fra den klassiske perioden

Den klassiske perioden, i tillegg til navnet Pythagoras, ga verdenskulturen så kjente mestere som Phidias, Poliklet og Miron. Verkene til gammel gresk skulptur av disse forfatterne er forent av følgende generelle prinsipp - refleksjonen av harmonien til den ideelle kroppen og den vakre sjelen som finnes i den. Det er dette prinsippet som er det viktigste som ledet ulike mestere på den tiden når de skapte kreasjonene deres. Gammel gresk skulptur - idealet for harmoni og skjønnhet.

Miron

Stor innflytelse på kunsten fra det 5. århundre f. Kr. Athen e. gjengitt arbeidet til Myron (det er nok til å minne om den berømte Discobolus, laget av bronse). Denne mesteren, i motsetning til Polykleitos, som vi skal snakke om senere, likte å skildre figurer i bevegelse. For eksempel i statuen ovenfor av Discobolus, som dateres tilbake til det 5. århundre f. Kr. e. han portretterte en kjekk ung mann i det øyeblikket han svingte for å kaste en skive. Kroppen hans er anspent og buet, fanget i bevegelse, som en fjær klar til å utfolde seg. Trenede muskler svulmet under den smidige huden på bakarmen hans. Tærne dannet et fast fotfeste og gravde seg dypt ned i sanden. Slik er den antikke greske skulpturen (Discobolus). Statuen ble støpt i bronse. Imidlertid har bare en marmorkopi laget av romerne fra originalen kommet ned til oss. Bildet nedenfor viser statuen av Minotauren av denne billedhuggeren.

Policlet

Den antikke greske skulpturen av Polykleitos har følgende karakteristiske trekk - figuren av en mann som står med hånden hevet opp på ett ben, balanse er iboende. Et eksempel på dens mesterlige utførelse er statuen av Doryphoros spydmannen. Polikleitos forsøkte i sine arbeider å kombinere ideelle fysiske data med spiritualitet og skjønnhet. Dette ønsket inspirerte ham til å publisere sin avhandling k alt "Canon", som dessverre ikke har overlevd til vår tid.

Statuerene av Polykleitos er fulle av intenst liv. Han likte å skildre idrettsutøvere i ro. For eksempel er "Spearman" en mektig mann som er full av selvtillit. Han står urørlig foran betrakteren. Imidlertid er denne freden ikke statisk, karakteristisk for gamle egyptiske statuer. Som en mann som enkelt og dyktig kontrollerer sin egen kropp, bøyde spydmannen benet litt og flyttet det til en annen vekt av skroget. Det ser ut til at det vil gå litt tid, og han vil snu hodet og gå frem. Foran oss dukker det opp en vakker, sterk mann, fri fra frykt, behersket, stolt - legemliggjørelsen av grekernes idealer.

Phidias

Phidias kan med rette betraktes som en stor skaper, skaper av skulptur, som dateres tilbake til det 5. århundre f. Kr. e. Det var han som var i stand til å mestre ferdighetene med bronsestøping til perfeksjon. Phidias støpte 13 skulpturelle figurer, som ble verdige dekorasjoner av Delphic Temple of Apollo. Blant verkene til denne mesteren er også statuen av jomfruen Athena i Parthenon, hvis høyde er12 meter. Den er laget av elfenben og rent gull. Denne teknikken for å lage statuer ble k alt chryso-elephantine.

Skulpturene til denne mesteren gjenspeiler spesielt det faktum at gudene i Hellas er bilder av en ideell person. Av verkene til Phidias er det best bevarte det 160 meter lange marmorbåndet til friserelieffet, som viser prosesjonen til gudinnen Athena på vei til Parthenon-tempelet.

Statue of Athena

Skulpturen til dette tempelet ble hardt skadet. Selv i antikken gikk «Athena Parthenos» til grunne. Denne skikkelsen sto inne i templet. Laget av Phidias. Den antikke greske skulpturen av Athena hadde følgende trekk: hodet med en avrundet hake og en jevn, lav panne, samt armene og nakken hennes var laget av elfenben, og hjelmen, skjoldet, klærne og håret hennes var laget av ark med gull.

Det er mange historier knyttet til denne figuren. Dette mesterverket var så kjent og flott at Phidias umiddelbart hadde mange misunnelige mennesker som prøvde på alle mulige måter å irritere billedhuggeren, som de lette etter grunner til å anklage ham for noe. Denne mesteren ble for eksempel anklaget for å ha skjult en del av gullet beregnet på skulpturen av Athena. Phidias, som bevis på sin uskyld, fjernet alle de gylne gjenstandene fra statuen og veide dem. Denne vekten f alt nøyaktig sammen med mengden gull gitt til ham. Så ble billedhuggeren anklaget for gudløshet. Athenas skjold var årsaken til dette. Den skildret en kampscene med grekernes amasoner. Phidias blant grekerne portretterte seg selv, så vel som Perikles. OffentligHellas, til tross for alle fordelene til denne mesteren, motarbeidet ham likevel. Livet til denne billedhuggeren endte med en grusom henrettelse.

Prestasjonene til Phidias var ikke begrenset til skulpturene laget i Parthenon. Så han skapte figuren til Athena Promachos fra bronse, som ble reist rundt 460 f. Kr. e. på Akropolis.

Statue of Zeus

Phidias ble virkelig berømt etter at denne mesteren skapte statuen av Zevs for tempelet som ligger i Olympia. Høyden på figuren var 13 meter. Mange originaler er dessverre ikke bevart, bare beskrivelsene og kopier har overlevd til i dag. På mange måter ble dette forenklet av kristnes fanatiske ødeleggelse av kunstverk. Statuen av Zevs overlevde heller ikke. Det kan beskrives som følger: en 13 meter lang figur satt på en gylden trone. Gudens hode var dekorert med en krans av olivengrener, som var et symbol på hans fred. Bryst, armer, skuldre, ansikt var laget av elfenben. Zevs kappe kastes over venstre skulder. Skjegget og kronen er av glitrende gull. Slik er denne eldgamle greske skulpturen, kort beskrevet. Det ser ut til at Gud, hvis han reiser seg og retter på skuldrene, ikke vil passe inn i denne enorme salen - taket vil være lavt for ham.

hellenistisk periode

Trinnene i utviklingen av gammel gresk skulptur fullføres av den hellenistiske. Denne perioden er tiden i historien til det gamle Hellas fra 4. til 1. århundre f. Kr. Skulptur på den tiden var fortsatt hovedformålet med å dekorere ulike arkitektoniske strukturer. Men det reflekterte ogsåendringer i regjeringen.

I skulpturen, som på den tiden var en av hovedtypene for kunst, oppsto i tillegg mange retninger og skoler. De fantes på Rhodos, i Pergamon, Alexandria. De beste verkene som ble presentert av disse skolene gjenspeiler problemene som bekymret menneskene i denne epoken på den tiden. Disse bildene, i motsetning til klassisk rolig målrettethet, bærer lidenskapelig patos, følelsesmessig spenning, dynamikk.

Østens sterke innflytelse på all kunst som helhet er preget av den sengreske antikken. Nye funksjoner i gammel gresk skulptur dukker opp: mange detaljer, utsøkte draperier, komplekse vinkler. Østens temperament og emosjonalitet trenger gjennom storheten og roen til klassikerne.

Badene til Afrodite fra Kyrene ligger i det romerske museet og er fulle av sensualitet, noe koketteri.

Laocoon og sønnene hans

Den mest kjente skulpturelle komposisjonen relatert til denne epoken er "Laocoön og hans sønner" av Agesander fra Rhodos. Dette mesterverket er nå oppbevart i Vatikanmuseet. Komposisjonen er full av drama, og handlingen antyder emosjonalitet. Helten og sønnene hans, som desperat motsetter seg slangene sendt av Athena, ser ut til å forstå deres forferdelige skjebne. Denne skulpturen er laget med ekstraordinær presisjon. Realistiske og plastiske figurer. Ansiktene til karakterene gjør et sterkt inntrykk.

Tre flotte skulptører

I verk av skulptører som dateres tilbake til det 4. århundre f. Krn. e. det humanistiske idealet er bevart, men enheten i det sivile kollektivet forsvinner. Gamle greske skulpturer og deres forfattere mister følelsen av livets fylde og integriteten til verdensbildet. Store mestere som levde på 400-tallet f. Kr. e. lage kunst som avslører nye fasetter av den åndelige verden. Disse søkene ble tydeligst uttrykt av tre forfattere - Lysippus, Praxiteles og Skopas.

Scopas

Scopas ble den mest fremtredende skikkelsen blant de andre billedhuggerne som arbeidet på den tiden. Dyp tvil, kamp, angst, impuls og lidenskap puster i kunsten hans. Denne innfødte fra øya Paros jobbet i mange byer i Hellas. Ferdigheten til denne forfatteren ble nedfelt i en statue k alt "Nike of Samothrace". Dette navnet ble mottatt til minne om seieren i 306 f. Kr. e. Rhodos flåte. Denne figuren er montert på en sokkel, som minner om en skips forstavn.

Dancing Maenad av Scopas presenteres i et dynamisk, komplekst perspektiv.

Praxitel

Skulpturene til Praxiteles hadde en annerledes kreativ begynnelse. Denne forfatteren sang kroppens sensuelle skjønnhet og livsglede. Praxiteles nøt stor berømmelse, var rik. Denne billedhuggeren er mest kjent for statuen av Afrodite han laget for øya Cnidus. Hun var den første skildringen av en naken gudinne i gresk kunst. Den vakre Phryne, den berømte hetaeraen, elsket av Praxiteles, fungerte som modell for statuen av Afrodite. Denne jenta ble anklaget for blasfemi og ble deretter frikjent ved å beundre hennes skjønnhetdommere. Praxiteles er sangeren av kvinnelig skjønnhet, som ble hedret av grekerne. Dessverre er Aphrodite of Cnidus bare kjent for oss fra kopier.

Leohar

Leohar - en athensk mester, den største av Praxiteles' samtidige. Denne skulptøren, som jobbet i forskjellige hellenske politikker, skapte mytologiske scener og bilder av gudene. Han laget flere portrettstatuer i kryso-elefantisk teknikk som skildrer medlemmer av familien til Filip, den makedonske kongen. Etter det ble han hoffmester for Alexander den store, hans sønn. På dette tidspunktet skapte Leochar en statue av Apollo, veldig populær i antikken. Den ble bevart i en marmorkopi laget av romerne, og under navnet Apollo Belvedere fikk den verdensberømmelse. Leohar demonstrerer virtuos teknikk i alle sine kreasjoner.

Etter Alexander den stores regjeringstid ble den hellenistiske epoken en periode med rask blomstring av portrettkunst. Statuer av forskjellige talere, poeter, filosofer, generaler, statsmenn ble reist på torgene i byer. Mesterne ønsket å oppnå en ytre likhet og samtidig fremheve trekkene i utseendet som gjør et portrett til et typisk bilde.

Andre skulptører og deres kreasjoner

Klassiske skulpturer ble eksempler på ulike kreasjoner av mestere som arbeidet i den hellenistiske tiden. Gigantomania er tydelig synlig i den tidens verk, det vil si ønsket om å legemliggjøre det ønskede bildet i en enorm statue. Spesielt ofte manifesterer det seg når de gamle greske skulpturene av gudene skapes. Statuen av guden Helios er et godt eksempel på dette. Den er laget av forgylt bronse, ruvet ved inngangen til Rhodos havn. Høyden på skulpturen er 32 meter. Chares, en elev av Lysippus, jobbet på det i 12 år, utrettelig. Dette kunstverket har tatt sin rettmessige plass på listen over verdens underverker.

Mange statuer etter erobringen av antikkens Hellas av de romerske erobrerne ble tatt ut av dette landet. Ikke bare skulpturer, men også mesterverk av maleri, samlinger av keiserlige biblioteker og andre kulturelle gjenstander led denne skjebnen. Mange mennesker som jobbet innen utdanning og vitenskap ble tatt til fange. Dermed ble forskjellige elementer av det greske vevd inn i kulturen i det gamle Roma, og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen.

Konklusjon

Selvfølgelig gjorde de forskjellige utviklingsperioder som antikkens Hellas opplevde sine egne justeringer av skulpturdannelsesprosessen, men én ting forente mestrene fra forskjellige tidsepoker - ønsket om å forstå romlighet i kunsten, kjærlighet til uttrykk ved hjelp av ulike plastteknikker menneskekroppen. Den gamle greske skulpturen, hvis bilde er presentert ovenfor, har dessverre bare delvis overlevd til i dag. Ofte fungerte marmor som materiale for figurer, til tross for dens skjørhet. Bare på denne måten kunne skjønnheten og elegansen til menneskekroppen formidles. Bronse, selv om det var et mer pålitelig og edelt materiale, ble brukt mye sjeldnere.

Gamle greske skulpturer og malerier er særegne og interessante. Diverseeksempler på kunst gir en idé om det åndelige livet i dette landet.