Konstruktivisme i maleri. Stiler og trender innen billedkunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den raske teknologiske fremskritt i begynnelsen av forrige århundre ga opphav til de siste trendene innen kunst og som et resultat en trend mot ødeleggelse av tradisjonelle kanoner, søken etter andre former og estetiske prinsipper. Dette kom tydeligst til uttrykk i avantgardismen – et kompleks av kunstneriske fenomener fra den første tredjedelen av 1900-tallet. En av de mange avantgardetrendene var konstruktivismens stil, som oppsto i den unge sovjetstaten 1920-1930. Det kalles også "industriell" eller "byggekunst".

påvirknings- og distribusjonsområder

Konstruktivisme i maleri er for svakt uttrykt, retningen er hovedsakelig knyttet til arkitektur, der enkle geometriske former og ekstrem funksjonalitet er mest karakteristisk brukt. Men prinsippene for konstruktivisme, som spredte seg omfattende og raskt, hadde også en betydelig innvirkning på grafisk, industriell design,fotografi, teater, kino, dans, mote, fiksjon og periodens musikk.

Sovjetisk konstruktivisme hadde en betydelig innvirkning på samtidige kreative bevegelser på 1900-tallet, og ikke bare innenfor det bolsjevikiske landet. Konsekvensene av hans innflytelse kan spores i hovedtrendene til den tyske Bauhaus-designskolen og den nederlandske kunstbevegelsen De Stijl, i arbeidet til mestrene i Europa og Latin-Amerika.

fremveksten av begrepet

Begrepet "byggekunst" ble først brukt som et sarkastisk uttrykk av Kazimir Malevich i 1917 for å beskrive arbeidet til Alexander Rodchenko. Begrepet "konstruktivisme" ble laget av billedhuggerne Antoine Pevsner og Nahum Gabo. Sistnevnte utviklet en industriell, kantete arbeidsstil, og for sin geometriske abstraksjon skyldte han noe til Malevichs suprematisme. Begrepet dukker først opp i N. Gabos "Realistic Manifesto" (1920), deretter som tittelen på en bok av Alexei Gan (1922).

Bevegelsens fødsel og utvikling

Konstruktivismen blant de mange stiler og trender innen billedkunst ble dannet på grunnlag av russisk futurisme, spesielt under påvirkning av de såk alte "motrelieffer" (ulike teksturerte collager fra forskjellige materialer) av Vladimir Tatlin, utstilt i 1915. Han var (som Kazimir Malevich) en av pionerene innen geometrisk abstrakt kunst, grunnleggeren av den avantgardistiske suprematistbevegelsen.

Konseptet med en ny retning ble utviklet i MoskvaInstitute of Artistic Culture (INKhUK) i perioden 1920 - 1922, den første arbeidsgruppen av konstruktivister. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov og Osip Brik, ledet av den første styrelederen i gruppen Vasily Kandinsky, utviklet en teoretisk definisjon av konstruktivisme som en uatskillelig kombinasjon av hovedelementene i industrikulturen (konstruksjoner)., tekstur og spesifikke materialegenskaper til et objekt med dets romlige posisjon).

Prinsipper og funksjoner

I følge konstruktivismen er kunst et middel utelukkende beregnet på kunstnerisk utforming av hverdagsnyttige, praktisk anvendelige objekter. Den ekspressive lakoniske formen for verk, blottet for alle slags "skjønnheter" og "dekorasjoner", bør være så funksjonell som mulig og utformet for praktisk bruk i masseproduksjon (derav begrepet "produksjonskunst").

Ikke-objektiviteten til Kandinskys sanse-emosjonelle former eller Malevichs rasjonelt-abstrakte geometri ble omtenkt av konstruktivister og transformert til virkelige romlige objekter. Dermed dukket det opp et nytt design av arbeidsklær, stoffmønstre, møbler, redskaper og andre forbruksartikler, og det karakteristiske utseendet til plakater fra sovjettiden ble født.

Spesiell askese i billedlige uttrykksmåter skiller denne trenden mellom lignende stiler, men generaliserer den på mange måter med rasjonalisme. I tillegg til teoretisk ideologi,Konstruktivisme utmerker seg ved slike ytre egenskaper:

1. Lite tonespekter som spenner fra blått, rødt, gult, grønt, svart, grått og hvitt. Fargene var ikke nødvendigvis lok alt rene, deres tonede, dempede varianter ble ofte brukt, men ikke mer enn 3-4 om gangen.
2. Former og linjer uttrykksfulle, enkle, få, begrenset til vertikal, horisontal, diagonal eller vanlig sirkelform.
3. Konturene til objekter gir inntrykk av en monolittisk struktur.
4. Det er en såk alt "maskin"-estetikk som viser grafiske eller romlige konstruksjonsideer, mekanismer, deler, verktøy.

The Art of Construction and Productivism av Tatlin

Nøkkelpunktet i retningen var modellen til Vladimir Tatlin, foreslått for bygging av et monument til Den tredje internasjonale (1919 - 1920). Designet måtte kombinere estetikken til maskinen med dynamiske komponenter som hyllet teknologier som spotlights og projeksjonsskjermer.

På dette tidspunktet var arbeidet til Gabo og Pevsner med det "realistiske manifestet", som bekrefter den åndelige kjernen i bevegelsen, mot slutten. Gabo kritiserte offentlig Tatlins prosjekt og sa: "Enten skap funksjonelle hus og broer, eller skap ren kunst, og ingen av delene på samme tid." Ideen om å reise monumenter uten praktisk bruk var i strid med den utilitaristisk tilpassede versjonen av konstruktivisme. Men samtidig Tatlins designreflekterte fullt ut den nye progressive ideen om formen, materialene som ble brukt og produksjonsevnen til skapelsen. Dette forårsaket alvorlig kontrovers og kontrovers blant medlemmene av Moskva-gruppen i 1920.

Tyske kunstnere utropte Tatlins verk som revolusjonerende innen internasjonal, og ikke bare sovjetisk kunst. Tegninger og fotografier av modellen ble publisert i magasinet Taut Fruhlicht. Tatlinskaya-tårnet ble begynnelsen på utvekslingen av kreative ideer om "byggekunst" mellom Moskva og Berlin. Monumentet var planlagt reist i Leningrad, men planen ble aldri gjennomført på grunn av mangel på penger i den postrevolusjonære perioden. Likevel forble bildet av Tatlin Tower et slags symbol på konstruktivisme og verdens avantgarde.

En talentfull selvlært kunstner, grunnleggeren av bevegelsen, Tatlin var den første konstruktivisten som prøvde å tilby sine designevner til industriell produksjon: prosjekter med en økonomisk komfyr, arbeidsklær, møbler. Det skal bemerkes at dette var veldig utopiske ideer, som tårnet hans og "letatlin"-flymaskinen, som han jobbet med frem til 1930-tallet.

Konstruktivisme i maleri

Selve ideen om bevegelsen, unntatt ren kunst og enhver "skjønnhet" har allerede benektet maleri som en form for kreativitet som ikke er i stand til å tjene folkets utilitaristiske behov. Den nye kunstneren ble utropt til en ingeniør som skaper ting som må påvirke bevisstheten og levemåten til en person. Postulatet "… ikke dekorer veggene med malerier, men mal dem …" betydde en blindvei for staffelimaling - et element av borgerlig estetikk.

Konstruktivistiske artisterrealisert sitt potensial innen plakater, designprosjekter for industriprodukter, design av offentlige rom, skisser av stoffer, klær, kostymer og kulisser for teater og kino. Noen, som Rodchenko, fant seg selv i fotografiets kunst. Andre, som Popova i Space-Force Constructions-syklusen hennes, hevdet at maleriene deres var et mellomstadium på veien til ingeniørdesign.

Konstruktivismen ble ikke fullt ut nedfelt i maleriet, og bidro til utviklingen av kunsten collage og romlig-geometrisk installasjon. Tatlins "motrelieffer" og El Lissitzkys "prouns" fungerte som en ideologisk kilde. Verkene hadde i hovedsak, som staffelimaling, ingen praktisk anvendelse, men så ut som fantastiske ingeniørutviklinger og så ut i datidens teknologiske ånd.

Prouny

Utviklet på begynnelsen av tjuetallet av kunstneren og arkitekten El Lissitzky, de såk alte nye kunstprosjektene («prouns») var abstrakte geometriske komposisjoner laget i en pittoresk, grafisk form i form av applikasjoner og tre -dimensjonal arkitektur. Mange kunstnere (ikke bare konstruktivister) i sine malerier på 20-tallet avbildet slike "prouns", som forble abstrakte bilder. Men mange av Lissitzkys verk ble senere implementert i møbel-, interiør-, teaterdesignprosjekter eller ble utformet som dekorative og romlige installasjoner.

Kunst i agitasjonens tjeneste

I midten av 1920-1930-årene ble det etablert en spesiell stil med plakater fra sovjettiden, som senere ble en egen designseksjon. Den dekket teater- og filmplakater, kommersiell og industriell reklame. Tilhengerne av bevegelsen, som plukket opp Mayakovskys diktum, k alte seg «reklamekonstruktører». I samme periode ble propagandaplakatens natur dannet som en av mekanismene for å påvirke massenes bevissthet.

Konstruktivister var de første som brukte collageteknikker for en plakat i Russland, og kombinerte tegning, fotografi og elementer av typografiske produkter. Fonten, samt den nøye gjennomtenkte plasseringen av teksten, spilte en spesiell kunstnerisk rolle og så ofte ut som en lakonisk grafisk ornament. De kunstneriske metodene for plakatdesign utviklet i disse årene forble grunnleggende gjennom hele sovjetperioden.

Rodchenkos progressive fotografi

Uoverensstemmelsen mellom de utilitaristiske ideene om konstruktivisme i maleriet var i motsetning til deres legemliggjøring i fotografiet - en reell refleksjon av selve livet. De unike verkene til den mangefasetterte kunstneren Alexander Rodchenko er anerkjent som mesterverk av denne kunstformen.

Spar ingen forbruksvarer, han prøvde å fange hver gjenstand eller handling under forskjellige forhold og fra flere vinkler. Imponert over fotomontasjen til de tyske dadaistene, var han den første som brukte denne teknikken i Russland. Hans debutfotomontasje, utgitt i 1923, illustrerte diktetMayakovsky "Om det". I 1924 skapte Rodchenko det som sannsynligvis er hans mest kjente plakatmontasje, en annonse for Lengiz-forlaget, noen ganger referert til som "Books".

Han gjorde en revolusjon i komposisjon: naturen ble skutt av ham utrolig malerisk og ligner ofte på et rytmisk grafisk mønster eller abstraksjon. Samtidig er bildene hans utrolig dynamiske, de kan generelt preges av slagordet: "Tid, fremover!". Rodchenkos verk var også slående ved at naturen ofte ble skutt fra ganske uvanlige vinkler, som fotografen noen ganger måtte innta ganske svimlende posisjoner for.

Rodchenkos banebrytende bilder har forblitt klassikere i generasjoner av fotografer og inspirert mange designere. For eksempel skylder den amerikanske konseptkunstneren Barbara Kruger suksessen til sine mange verk til Rodchenko. Og varianter av hans fotoportrett av Lilia Brik og plakaten "A Sixth of the World" ble grunnlaget for omslagene til musikkalbum fra utenlandske punk- og rockeband.

Russisk konstruktivisme i verdenskunst

Noen konstruktivister underviste eller foreleste ved Bauhaus-skolen, hvor noen av VKHUTEMAS-undervisningsmetodene ble tatt i bruk og utviklet. Gjennom Tyskland "emigrerte" stilistiske prinsipper til Østerrike, Holland, Ungarn og andre europeiske land. I 1930 - 1940 grunnla en av lederne for verdens avantgarde, Naum Gabo, i England en variant av konstruktivisme, som ble etablert etter første verdenskrig iBritisk arkitektur, design og ulike felt innen kunstnerisk skapelse.

Skaperen av den konstruktivistiske bevegelsen i Ecuador, Manuel Rendon Seminary, og kunstneren fra Uruguay, Joaquin Torres Garcia, spilte en viktig rolle i å spre stilen i europeiske, afrikanske, latinamerikanske land. Konstruktivisme i maleri kommer til uttrykk i verkene til moderne latinamerikanske kunstnere: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak og andre like kjente mestere. Tilhengere av konstruktivismen jobbet også i Australia, den mest kjente var kunstneren George Johnson.

Grafisk designer Neville Brodie gjenskapte stilen på 1980-tallet basert på konstruktivistiske sovjetiske plakater, som vekket stor interesse blant kjennere av samtidskunst. Nick Phillips og Ian Anderson i 1986 opprettet det berømte grafiske designstudioet The Designers Republic i Sheffield, England, basert på konstruktivistiske ideer. Dette sterke selskapet fortsetter å trives i dag, spesielt i retning av musikklogoer og albumgrafikk.

Fra begynnelsen av trettitallet, da enhver progressiv og avantgardistisk trend ble forbudt i det sovjetiske landet, fortsatte konstruktivismen å utvikle og påvirke verdenskunsten i utlandet. Etter å ha mistet sitt ideologiske grunnlag ble stilen grunnlaget for andre områder, og dens elementer kan fortsatt spores i moderne kunst, design og arkitektur.