Maleri av det gamle Egypt: hva er det

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maleriet av det gamle Egypt, som andre typer kunst, var i konstant avhengighet av religiøse krav, noe som gjenspeiles i dets spesielle utvikling, som hadde en kultkarakter. Tradisjonelt er det preget av streng formalisering, overholdelse av visse kanoniske ordninger eller kunstneriske normer som utviklet seg tilbake i det gamle riket, under det første og andre dynastiet. Så den menneskelige figuren ble avbildet i profil (eller rettere sagt, hodet og underkroppen - i profil, og øynene og skuldrene - foran). På den annen side skal det sies om den høye grad av realisme som råder i de billedlige beskrivelsene av naturgjenstander, jordbruk og andre praktiske menneskelige aktiviteter. Hovedfargene brukt av gamle egyptiske kunstnere er hvit, rød, blå, svart, gul, sølv og grønn.

Ved første øyekast kan det virke som om maleriet av det gamle Egypt har vært uendret i tusenvis av år, men det er det ikke. Det utviklet seg og endret seg avhengig av hvordansamfunnet utviklet seg og endret seg. Og selv innenfor den strenge rammen av kanonisk kunst, viste noen kunstskoler og individuelle mestere sine kreative ideer.

Generelt sett er bildet av en person i hele ansiktet og profilen et av hovedtrekkene i egyptisk kunst. Maleriet av det gamle Egypt er preget av komplekse bilder av de fleste identifiserende tegn og deler av en person, som var mer detaljerte enn bildet av noen realistisk positur, siden de hjalp Ka (eller ku), det andre skallet til en person, som representerer hans energi dobbel eller sjel-dobbel og bor i graven, umiskjennelig gjenkjenne den avdøde og flytte inn i ham. Derfor var portrettlikheten til et billedlig eller skulpturelt bilde veldig viktig. I teorien skulle mumien bli et fristed for Ka, men i tilfelle skade flyttet hun inn i bildet. Ved skildring av mennesker ble deres sosiale status tatt i betraktning. Det ble beskrevet av slike elementer som et kostyme, hodeplagg, seremonielt tilbehør, som var i hendene på den avbildede personen. Med andre ord, maleriet av det gamle Egypt, som er et ekstremt interessant og levende eksempel på kunst, fokuserte utelukkende på representasjon av bilder.

De fleste av maleriene (i temperateknikk) var m alt på stein eller gips, bestående av lag med gips, halm og leire. Som regel jobbet kunstnere i grupper under veiledning av mestere. Mestere brukte fremtidens konturer og detaljerbilder, og kunstnerne m alte dem. De m alte med pigmenter, som ble oppnådd som et resultat av forskjellige kjemiske prosesser, alle var veldig symbolske. Som i middelalderens Europa tilhørte ikke maleriet av Egypt en bestemt type menneskelig aktivitet - et håndverk eller en kunst. Med andre ord, hvis vi oppfatter den egyptiske kunstneren i moderne forstand, representerte han ikke en kreativ person. Derfor er det umulig å nevne noen spesifikke artister som ble kjent for sine fremragende prestasjoner.

Med tanke på den ekstreme religiøsiteten til den egyptiske sivilisasjonen, er de fleste av temaene i maleriet assosiert med bilder av guder og gudinner, faraoene var en av dem. En slik kunstnerisk regel som lineært perspektiv fantes ikke i hodet til egyptiske kunstnere. Hovedvekten ble lagt på størrelsen på figuren, jo større den er, jo høyere var den sosiale statusen til den avbildede personen.

En slags kulturell revolusjon fant sted i landet under regjeringen til farao Amenhotep IV (Akhenaton). Akhenatens utrolige religiøse reform, som besto i tilslutning til monoteisme (monoteisme), gjennomførte radikale endringer i kunsten. Det ble naturalistisk, dynamisk. Portrettene av den egyptiske adelen ble ikke lenger idealisert, og noen av dem ble til og med karikert. Men etter Akhenatens død gikk alt tilbake til de gamle tradisjonene som karakteriserer det gamle Egypt som helhet. Kunst fortsatte å være definert av konservative verdier og en streng orden helt frem til den hellenistiske epoken.