Kunstner Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstneren Isaac Ilyich Levitan ble født i byen Kybarty (Litauen) i august 1860. Han fort alte nesten ikke noen om barndommen, så det var ingen informasjon om denne perioden av livet hans for etterkommerne. Det er kjent at faren var en slags veldig liten ansatt og prøvde sitt beste for å gi barna en god utdannelse. Isaac Levitan, hvis biografi begynner med å flytte til Moskva, fulgte i fotsporene til sin bror-kunstner, som tok ham med til utstillinger, til friluftsliv, til skisser. I en alder av tretten år ble Isaac tatt opp på en kunstskole.

Flotte lærere

Gutten var veldig heldig med lærerne, men generelt sett ga alle studieårene ham store prøvelser. På den tiden forble han foreldreløs, ingen kunne hjelpe ham på noen måte, alle problemer i denne unge alderen måtte løses på egen hånd. En så strålende landskapsmaler som Isaac Levitan hadde en komplisert biografi. Evnene i ham viste seg umiddelbart bemerkelsesverdige, siden lærerne viste seg å være utmerket: Vasily Polenov og Alexei Savrasov - selve navnene sa allerede alt om disse artistene. I tillegg var læreren, for eksempel Savrasov, utmerket, som tok opp en hel kohort av utmerketstudenter: Nesterov, begge Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, hvis biografi er beskrevet i denne artikkelen, følte at alt var lett for ham, og var konstant redd for denne lettheten, jobbet hardt og hardt, på jakt etter sin egen stil. Fra han var atten år var han med på utstillinger, og maleriene hans ble umiddelbart snakket om. Isaac Ilyich Levitan ble umiddelbart et lysende fenomen innen russisk kultur. Som kunstner var Levitan veldig nysgjerrig, men han utforsket naturen uten å dissekere den på en medisinsk måte, han så ut til å snakke med henne konfidensielt. Og ingen lærte så mange hemmeligheter av henne som Levitan.

Biografi

Kunstneren likte ikke å reise langt fra sin opprinnelige natur, han bodde for det meste i Moskva, jobbet i provinsene Tver og Moskva, to ganger på Krim og mye på Volga, siden han var medlem av vandrerforeningen. Han levde alltid stille, det var ikke tid til utskeielser, fordi arbeidet tok fra ham hele tiden, all kraft og all kjærlighet. Her er alle disse livspustende verkene som Levitan skapte – biografien er den mest autentiske.

Å se og føle

Han overvant de naturskjønne konvensjonene i et romantisk landskap, bevart på steder av hans Vandrende venner. En person som er uvanlig mottakelig for alle inntrykk av naturen i alle dens manifestasjoner, kunstneren I. I. Levitan og hans bilde - hver! - dette er hver gang framsyn, "lesing" av erfaring. Musikere har perfekt tonehøyde.

Levitan hadde et "absolutt øye" for landskapeller "absolutt følelse". Det samme gjelder akvarelltegninger, der den poetiske stemningen, som var essensen i det kunstneriske naturfenomenet, like nøyaktig formidles. I akvareller unngikk Levitan, hvis landskap alltid er ekstremt autentiske, detaljer, men formidlet dristig og nøyaktig stemningen som naturbildet hvisket til ham.

Filosofi

Levitans "stemningslandskap" har en sjelden psykologisk metning, en stor del av menneskesjelen er investert i dem. Han var så i stand til å skue inn i naturen, som om alle hemmelighetene til væren var konsentrert i den (kunstnerens favorittfilosof var forresten A. Schopenhauer, som meget nøyaktig forklarer denne evnen hans). Levitans malerier tok i bruk noen av impresjonismens nyvinninger, men kunstneren kunne likevel ikke overgi seg til renheten og gleden ved lys- og fargespillet, siden han ikke sluttet å forbli i sirkelen av opprinnelig russiske bilder, og de er alltid og sikkert oppmuntret av "verdenslengselen" som er karakteristisk for våre sjeler.

Selv de tidligste verkene er usedvanlig lyriske. Kunstneren I. I. Levitan og hans maleri "Høstdagen. Sokolniki" ser ut til å åpne for oss hans første kreativitetsperiode. I modenhet lærte Levitan, etter å ha blitt en mester i landskap, å gjøre selv det enkleste motivet til et typisk bilde av sitt hjemland. Kreativitet Levitan moden åpner "Birch Grove". I alle årene av hans liv forlot solen fra tid til annen lerretene hans, og landskap ble født fylt med tragiske forvarsel, lengsel og ensomhet. Kunstneren var alvorlig syktanker om forestående død forlot ham ikke. Likevel dro han ikke til Italia for behandling. "Tross alt, bare i Russland kan en ekte landskapsmaler arbeide," forklarte han.

Golden Reach

Verkene skrevet av Levitan under hans reiser langs Volga med hans Vandrende venner er poetisk inspirert. Levitans «Volga-periode» kan sammenlignes når det gjelder kreativ produksjon med Pushkins «Boldino Autumn». Antikviteter fra Sviyazhsk, Old Believer krysser over elven, den harde skjønnheten i nordlig natur, avstand fra alt storslått, dødelig, unødvendig - det er det kunstneren I. I. Levitan fant der. Og maleriet hans ble født - et ekte, ikonisk et - "Over evig fred".

Etuder av en forlatt kirkegård var nyttige for å starte arbeidet med komposisjonen, så landskapet er ekte, som det oftest skjedde, men kunstneren ga det ekstraordinær dybde og majestet, og jorden knyttet til himmelen, og ga det det Trans-Volga distansene, drukner i kveldslilla. I tillegg til dette bildet m alte Levitan landskap i en mengde - utmerket, varmt, lyst, mettet med bilder: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", men virkelig karakteristisk, berømt, så er gjenkjennelig av alle, men det ble - "Over evig fred".

Detaljer

Dette bildet har alt: stillhet, og den tunge buldringen fra en stor klokke, og fred på kirkegården og livets endeløse bevegelse. Den grå, kalde kraften til elven vises så å si fra høyden av en fugls flukt, ogen smal kappe spredt over vannet som en vinge, hvorpå et lite gammelt tempel gjemt, og med den en kirkegård. Og vinden river ustanselig og krevende i stykker toppen av ospene, og til og med korsene vippet, ser det ut til, under dets press.

Men tempelvinduet lyser sterkt, av dette ser til og med det grå vannet og den mørke lilla horisonten ut til å lysne. Slik er den alltid eksisterende freden i verden, som ble skapt av Skaperen: denne vinden, ser det ut til, driver ikke skyer, rister ikke osper, men tiden selv suser over dette landskapet raskt og ugjenkallelig. Det er ikke et eneste tegn på menneskelig tilstedeværelse i dette landskapet. Det er bare rom, hvor sjelen ikke forstyrres verken av små detaljer eller av verdens vidde. Slik bryter Levitans malerier gjennom til universell harmoni.

Om stil

Selve stilbegrepet er en transpersonlig kategori. Når han begynner å jobbe med et maleri, ser det ut til at kunstneren går inn i det foreslåtte spillet og aksepterer betingelsene. Selvfølgelig har han rett til å gjøre opprør mot disse forholdene, til å motbevise dem med sin måte å skrive på. Noe lignende skjedde med Levitan. I hans tidlige arbeider - "Village", "Road in the Forest", "Høstdag i Sokolniki", "Vannmølle", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" og andre - kunsten Nouveau-stilen kommer tydelig til uttrykk, selv om det er "transpersonlig", ikke direkte.

Moskva-prinsippene for malerskolen dominerer selvfølgelig. Men i det ovennevnte maleriet "Over evig fred", på det høyeste punktet i Levitans filosofiske meditasjon, gjør jugendstilen seg gjeldende.ganske høyt. Selv om det er umulig å skille ut en stil i verkene hans. Levitans malerier er et endeløst søk. Her er ekko av romantikk, og realisme (landskap!), og symbolisme, og impresjonisme, og modernitet og ekspresjonisme, men alle av dem er kun angitt i de tetteste stilistiske kombinasjonene. Hovedsaken for Levitan var å fange motivet til verket i dets naturlige tilstand, og han kjente forskjellige måter å uttrykke det på og brukte dem alle etter behov.

Komposisjon og form

Komposisjonsmessig er Levitans verk basert på klassiske mønstre, de har en balanse, en slags grafisme. Sammensetningen er delt inn i betingede trekanter. For eksempel, slik: til høyre i forgrunnen - kysten, så er den til venstre, i retning av elven, videre - igjen kystens avsats til høyre, balansert til venstre av siv, så elveutløpet til horisonten skjerpes. All denne konstruksjonen ender med to båter, hvis form, så å si, fortsetter linjen mot horisonten. Som et resultat er begge deler kombinert i en komposisjon: ikke streng symmetri, men snarere balanse.

Volum og rom er nedfelt og samhandler tydeligst i arkitektur, men noe lignende bør skje i maleri - i forholdet mellom bakgrunn og motiv. Og hvordan Isaac Levitan skrev høstbilder! Det klareste beviset på dette. Trærne hans ser veldig sterke ut, vannet er ikke bare gjennomsiktig, men også vått, og båtene på det, selv de minste, lengst, blir sett på som hule inni, lette og flytende på overflaten av vannet.

Farge og lys

Artistens favorittfarge er grønn, og det kunne handel den ned i et dusin nyanser fra en smaragdgrønn maling. Han m alte aldri engang skygger i svart. Tynne lag, glass - dette er hvordan Levitan oppnådde den fantastiske pittoreske kreasjonene sine. Kunstneren føler på en genial måte forholdet mellom farge og lys: for eksempel blir månens kalde lys forsterket av blått, til og med grønt blir litt blått, og vann fungerer som et plan som reflekterer dette lyset. Levitans farge slutter aldri å være intens, gjenstander som beveger seg bort, mørkere veldig litt.