Yakov Chernikhov "Arkitektoniske fantasier"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Arkitektur er en av de mest synlige formene for menneskelig uttrykk, og dekker hele menneskehetens historie som sådan. De fleste eldgamle sivilisasjoner er til og med identifisert av deres overlevende arkitektoniske relikvier.

Arkitekturens rolle i vårt daglige liv er rett og slett astronomisk. Arkitektur omgir oss på daglig basis, fra de kule husene vi beundrer på sidene i magasiner til de historiske og ikoniske bygningene vi umiddelbart kjenner igjen. Arkitektene bak disse bygningene og hjemmene banet vei for genial design, banebrytende innovasjon og banebrytende bygningsmiljø.

Det er mange kunstnere som har endret oppfatningen av arkitektur. Gjennom århundrene har folk bygget monumenter, templer, kirker, palasser og mange andre underverker innen arkitektur.

I moderne tid har arkitektur utviklet seg vakkert med forbedringen av moderne teknologi.

En artikkel om de arkitektoniske fantasiene til Yakov Chernikhov bør begynne med uttalelsen til Arthur Skizhali-Weiss, som reflekterer over historien til sjangeren "arkitektonisk fiksjon", bare nevner to navn til Giovanni BattistaPiranesi og Yakov Georgievich Chernikhov.

For mange kjente arkitekter og moderne arkitekter anser Yakov Chernikhov som sin lærer, noe som ikke er overraskende. Tross alt er det til ham vi skylder ideene om å organisere rommet til byer, både boligutvikling og industriområder. Sammen med slike mestere som Ledoux, Piranesi og andre, er Yakov Georgievich Chernikhov en av de beste og mest ærede representantene for grafikken til sjangeren arkitektonisk fantasy. La oss dvele ved dette mer detaljert.

Hva er "arkitektonisk fantasy"

På 20-30-tallet av forrige århundre ga den sovjetiske arkitekten og grafikeren Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) ut en rekke bøker i det som da var Leningrad, som ga ham verdensberømmelse. Dette er "Fundamentals of Modern Architecture", utgitt i 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - i 1931. Men Yakov Chernikhovs bok "Architectural Fantasies. 101 komposisjoner”, utgitt i 1933. Det er hun som regnes som et arkitektonisk mesterverk.

Arkitektonisk fantasi eller sammensetning av bygninger og strukturer i en tredimensjonal tegning (aksonometri) av et arkitektonisk kompleks som ikke eksisterer, og som ikke vil eksistere snart på grunn av mangelen på et tilstrekkelig utviklet materiale og teknisk grunnlag.

Men hvis essensen av arkitektur er å begeistre romlige sensasjoner i en person, som mange kunnskapsrike mennesker sier, så gjør Chernikhovs grafikk en utmerket jobb med dette!

Mesteren selv i en av bøkene hans sier at grunnlaget for hans arbeid med arkitektoniske fantasier varønsket om å forestille seg alt som kan dukke opp i hodet til en arkitekt: drømmer, tanker, visjoner, drømmer.

Ifølge ham var det ønsket om å formidle hans ideer, ideer og fantasier, uavhengig av de eksisterende ordener, regler og tilnærminger og muligheten for implementering i virkeligheten, å presentere for andre ideer som taler i full kraft om deres nødvendighet, selv om ikke ville det være mulig å sette dem ut i livet nå.

Det er vanskelig å gi en mer presis definisjon enn definisjonen gitt av forfatteren selv.

Andre verk av Yakov Chernikhov

The Cycle of Picturesque Architecture kan betraktes som et symbol på subtil, drømmeaktig, ikke virkelighet, ikke begrenset av konvensjoner for fantasering. Det inkluderer for det første "Architectural Tales", som mesteren skapte om natten, og selvfølgelig "Architectural Landscapes". Chernikhov velger bevisst og tydelig temaet for eventyr om ekstraordinære byer, og anser det som nødvendig å oppfylle i virkeligheten resultatet av "uhemmet fantasering" og beundre resultatet. Effekten av de resulterende bildene av mesterens "ubegrensede fantasi" er rett og slett fantastisk. Du kan studere de ferdige tegningene-arkitektoniske fantasier med en visuell effekt med et forstørrelsesglass og i veldig lang tid, stadig finne noe nytt. Som om forfatteren prøvde å overlate ledetråder til ettertiden. Kanskje det var slik… Verkene er små i størrelse, men den enorme energien i tegningene og forfiningen av utførelsen fascinerer.

Første gang utstilt og umiddelbart stor interesse

Uovertruffen grafikkYakova Chernikhova, ser på fremtiden og fylt med patosen til den turbulente tidsalderen for teknologisk fremgang, ble først presentert for publikum på utstillingen "2222 Architectural Fantasies". Den ble arrangert i 1932 i Leningrad og satte i gang.

Interessen for Chernikhov skyldtes også at utgivelsen av slike bøker av akkurat denne forfatteren ikke var forberedt av noen eller noe. Før dette deltok ikke Chernikhov i arkitektkonkurranser, deltok ikke i noen foreninger og var generelt ikke veldig kjent. Utseendet til arkitektoniske fantasier i grafikk, mesterverk som ikke ligner andre verk, forårsaket umiddelbart effekten av en bombe som plutselig eksploderte i den arkitektoniske verdenen: hvorfor dukket et slikt fenomen plutselig opp i våre ganske trange sirkler, lurte alle på?

Det var etter utstillingen at Yakov Georgievich Chernikhov, en sovjetisk arkitekt, kunstner og grafiker, plutselig fikk stor popularitet: de begynte å snakke om Chernikhov, skrev om ham, talentbeundrere dukket opp - han kom for alltid inn i historien til verdensarkitektur.

Resultatet av "uhemmet fantasering"

Vakker og smakfullt utgitt i Leningrad «Arkitektoniske fantasier. 101 komposisjoner (1933) gir oss en ny verden, en verden av fri kreativitet slik Chernikhov så og forsto den.

I disse verkene, vitenskapelige i form, bruker han ordet "fantasi" ikke mindre enn ordet "konstruksjon". Å finne på noe nytt for Yakov Chernikhov betyr den største friheten til å tenke for en arkitekt som profesjonell. Han skrev at fantasy fungerer best hvis en person utvikler grafiske ferdigheter, evnen til å sette bildet på papir. Det var evnen til å fantasere og evnen til å fange ment alt det som ble sett ved hjelp av grafikk som skulle ha blitt grunnlaget for den videre utviklingen av arkitekturen. Slik så den berømte arkitekten på fremtiden vår.

Hva er så uvanlig med mesterens arbeid?

Chernikhov eksperimenterer med form og farger: han bruker til og med den gotiske arkitektoniske fantasien, hans mange suprematistiske elementer beveger seg og roterer, og skaper bilder som pulserer i forskjellige hastigheter og i forskjellige rytmer, fargen får en fullverdig lyd og utvider seg grensene for fantasien vår. Mesteren er sikker på at farger, former og strukturer i seg selv skaper unike musikalske former for grafisk harmoni. Komponisten av moderne arkitektur, den sovjetiske Piranesi, ble k alt Yakov Chernikhov av mange samtidige forfattere. Og de overdrev ikke i det hele tatt.

I tillegg til den ubegrensede friheten og musikaliteten til Chernikhovs verk, bemerket samtidige deres overraskende originale, unike karakter og filigranmestring av fremføring. Han skapte noe unikt.

I hvilken stil jobbet Yakov Chernikhov

For en mester av denne størrelsesorden er det ganske vanskelig å definere stilen hans, selv om de fleste av hans samtidige kaller ham konstruktivisme, og Chernikhov selv - Piranesi-konstruktivisme. Det er vanskelig å fornekte bruken av de svært suprematistiske figurene, elementene, formene og metodene for deres bruk i arkitektens verk. Men en rekke forfattere mener at tegningene i hans verk «Architectural fantasies. Komposisjoner koble tilmodernitetens fleksible rytme med konstruktivismens futurologi, og legger til poesi og ekspresjonistiske effekter til vanlige bygninger. Mange anmeldelser av arbeidet hans snakker om symbolsk formalisme. Selv gotikk er etterspurt! Vi forstår at arkitektonisk fantasi ikke har noen grenser, den titter gjennom forfatterens oppadrettede skyskrapere og andre strukturer.

Ekspresjonisme – ja, selvfølgelig, for det er blant annet en profeti, en visjon av framtidsbilder. Og alle samtidige bemerket ikke bare den fantastiske arbeidskapasiteten til Yakov Georgievich, men også hans merkelige og fantastiske intuitive innsikt - framsyn om fremtidige hendelser. Ja, og vi selv, ser på hans arkitektoniske fantasier, forestiller oss en bestemt fremtidsverden.

Chernikhov selv er ikke flau over de stilistiske forskjellene i arkitekturen til forskjellige nyeste trender og trender. Han tar en figurativ-stilistisk modul fra hvilken som helst av dem og bruker sine egne prinsipper om å variere grafiske oppsett på den, og oppnår et bredt utvalg av komposisjoner med en rekke visuelle effekter, hvorav mange viser seg å være originale og nyskapende.

Ornament og rytme

Originaliteten til variasjoner og komposisjoner av Chernikhovs arkitektoniske og grafiske måte på mange måter samlet en dyp lidenskap for problemene med ornament og rytme ("rytmer er eldre enn bilder") og en fantastisk mestring av mange typer grafikk teknikker. Arkitekten var sikker på at i moderne tid ville grafikk bli et ekstra kommunikasjonsspråk for sivilisasjonen, og derfor er det nødvendig ikke bare å kunne dette språket, men også ålær å mestre det perfekt.

Chernikhov blir en moden arkitekt i perioden da den arkitektoniske avantgarden forlot forkant av sovjetisk kunst. Arkitektur har forblitt arkitektur på papiret, en haug med uavhentede designfantasier og ren teori.

Men det er vanskelig å forestille seg at Yakov Chernikhov, som jobbet på byggeplasser, gikk fra en formann for et monteringsteam til en arkitekt og utviklet prosjekter hovedsakelig for industribygg og industrikomplekser, skulle være en «ren teoretiker». Selv om de spesifikke designproblemene som Ya. G. Chernikhov mistet aldri av syne (som tydelig skiller typene og funksjonaliteten til bildene hans), men tvang likevel arbeidet hans til å forbli bare prosjekter. Full av visuell estetisk unikhet banet mesterens verk vei inn i fremtiden, og beholdt de beste mulighetene for avantgarde-arkitektur, da all offisiell kritikk knuste arbeidet til Yakov Chernikhov i alle retninger - det var slike øyeblikk i livet til den berømte arkitekten.

Demanded today

Sjangeren arkitektonisk fantasy ble spesielt populær på begynnelsen av det tjuende århundre, da Europa og Amerika var i endring, plukket opp av en virvelvind av raske vitenskapelige og teknologiske fremskritt. Arkitekter prøvde å skape et nytt bilde av en sivilisasjon i rask utvikling, hvis kulturnivå ville bli bestemt av nivået på dens tekniske prestasjoner. Her fanget arbeidet til Yakov Georgievich oppmerksomheten til moderne skapere. Dessuten vakte ikke bare prosjekter av bygninger og store strukturer interesse, mange ideer ble tatt for den arkitektoniske fantasien til interiøret.

Selvfølgelig, når man prøver å analysere en sjanger, er det nødvendig å ta hensyn til det tidsmessige aspektet, betydningen av et arkitektonisk prosjekt for sin tid. Hvorvidt vi var i stand til å ta hensyn til alle aspekter eller ikke, er et problem. Vi lever allerede halvparten, eller enda mer, i verden av legemliggjorte arkitektoniske fantasier fra begynnelsen av forrige århundre. Prosjekter fra begynnelsen av 1900-tallet kan ikke lenger være en «hot nyhet» for vår tid.

Pedagogy of Chernikhov

Få av de ledende skikkelsene innen samtidskunst var lærere, men som en lidenskapelig pedagog betraktet Chernikhov bøkene sine primært som lærebøker, og hans utmerkede grafikk - bare illustrasjoner. Han brukte sine eksepsjonelle talenter i utdanningens tjeneste og, i motsetning til mange andre begavede og anerkjente kunstnere og arkitekter, foreskrev han ikke spesifikke stiler eller metoder, men fokuserte i stedet på praktiske emner som bruk av materialer eller måter å representere form på. Betydningen av fantasien for Chernikhov er tydelig i tittelen på det første kapittelet: "Fantasy and the Object". Den grafiske fremstillingens kunst er først og fremst en måte å avbilde imaginære rom, der han utmerket seg, og hans ønske om systematisering tvang ham til å dele denne kunnskapen med andre. Etter hans mening var evnen til å tegne og tegne nødvendig, men det viktigste var fantasien. Chernikhovs arbeid, selv fritt anerkjent av selv hans hardeste kritikere, var unikt, overbevisende bevis på det imaginæres dominans over det faktiske og representative.

Chernikhovs første publikasjon var revolusjonerende når det gjelder utdanningsstandarderav den tiden, men forble nesten ubemerket av kommentatorer. I hans utdanningsfilosofi var realisme rett og slett ikke et problem; ideelt sett skal bildet nøyaktig representere det som skjer i kunstnerens fantasi, og grafisk uttrykk er mye viktigere enn å skape en illusjon av virkeligheten. Han sa at hvis vi på en eller annen måte kan formidle våre tanker og ideer i en visuell form, uten å hevde å være korrekt, og hvis dette bildet reflekterer fantasien vår, så vil vi ha god samvittighet.

Han delte læreplanen inn i tre seksjoner: Linjer, overflater og faste stoffer. Hver av disse ble videre delt inn i arkitektoniske, romlige og dynamiske faktorer. Hovedtråden er konstruksjonens rytme, som logisk sett består av to komponenter: komposisjon og farge. Det er syttito kapitler i boken, som hver er viet til et spesifikt problem som må løses og sammen demonstrerer det sofistikerte i Chernikhovs konsept. Disse oppgavene ville garantert trollbinde enhver student med nok fantasi, hver akkompagnert av flere dusin fremragende illustrasjoner, hvorav det er tot alt 1163. Dessverre inneholder denne boken bare trettiåtte høykvalitets, men veldig blek sort/hvitt grafikk, så hun sannsynligvis gikk stort sett ubemerket hen.

Utstilling av verk av Yakov Chernikhov

Den 9. november 2017 var Statens arkitekturmuseum vertskap for utstillingen «Yakov Chernikhov. Images of Architecture , som ble besøkt av mange eminente arkitekter av vårtid.

De presenterte grafiske verkene til mesteren, kombinert til sykluser, inkludert syklusen "Arkitektoniske fantasier. 101 komposisjoner" vakte stor interesse, det samme gjorde de arkitektoniske modellene og layoutene laget av stiftelsen. Yakov Chernikhov (designet av Andrey Chernikhov) basert på arkitektens komposisjoner.

Konklusjon

Avslutningsvis vil jeg minne om noen av tankene til Yakov Chernikhov om å fantasere i arkitektur, og det var veldig mange av dem, og alle er verdt oppmerksomhet og diskusjon.

1. Arkitektoniske fantasier er avgjørende når du jobber med prosjekter. De vil tillate reell utvikling, ikke bare for arkitekter og selve arkitekturen, men vil gi retning til å lage nye materialer osv.

2. Bildene av fantasien hans, brukt på pågående prosjekter, perfeksjonerer denne praksisen.

3. Fantasiene hans bør brukes som en av treningsmetodene for fremtidige byplanleggere.

4. Den positive siden av arkitektenes fantasier er alltid mangefasettert og enorm.