Beskrivelse av ett mesterverk: Shishkins maleri "Rye"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I. I. Shishkin er en av de beste representantene for den russiske malerskolen, en mester i realistiske landskap. Som hans samtidige, andre kunstnere og kritikere bemerket, følte kunstneren subtilt psykologien, naturens natur og var i stand til å formidle og uttrykke dem overraskende nøyaktig i sitt arbeid. Det fantastiske lerretet "Rye" er en levende bekreftelse på dette.

Rug, rug, åkervei…

Sjishkins maleri "Rye" er en klassisk refleksjon av den russiske nasjonale kronotopen. Hva representerer han? Glatte åker eller stepper og en vei som går i det fjerne. Plassen er utvidet, den er ikke begrenset av fjell eller noen bygninger. Og over den - den samme brede, endeløse himmelen, hvitaktig-blåaktig, med skyer som svever ettertenksomt. Og som forbinder begge elementene - jord og luft - lenker-trær, løfter opp sine kroner. Dette er nøyaktig hvordan Shishkins maleri "Rye" ser ut. Den ble skrevet i 1878, etter nok en tur til hjemlandet Yelabuga. Publikum så lerretet på den 6. utstillingen til Vandrerne – og varerobret av hans ukompliserte majestetiske skjønnhet og oppriktighet. Hva så de? En smal, gresskledd vei som fører fra betrakteren fremover, lagt av bondevogner mellom en gyllen rugåker. Feltet ører på høyre og venstre side, lavt, tett, det ser ut til at du kan høre øresus under brisen.

Beskrivelse av maleriet

Slik ser Shishkins maleri "Rye" ut i forgrunnen. I tillegg til feltet ser tilskuerne ut til å være omringet og omslutter himmelen fra alle kanter. Det ser ut til at det slipper deg inn: gå gjennom rammen, finn deg selv inne i lerretet – og du vil være inne i det også. Felt og himmel strekker seg så langt øyet kan se og gjemmer seg bak horisonten. Og på begge sider av åkeren, langs kanten, reiser ensomme høye furutrær seg. Og dette er ingen tilfeldighet. Selv om Shishkins maleri ble k alt "Rye", kunne kunstneren ikke motstå å tegne favoritttreet sitt. Det regnes med rette som et symbol på alt arbeidet hans. Furuene er høye, med hvitaktige, lett buede stammer. Grenene deres er senket ned og ligner et luksuriøst naturlig telt. Trær, som mektige krigere-vakter, står vakt over den modne avlingen. Ivan Shishkin skrev sin Rye, oppriktig beundret ikke bare av omfanget av russiske felt, deres rene, friske pust, men også av majesteten og stoltheten til stikkende kjemper.

Stemningen i maleriet

Når man undersøker det kunstneriske lerretet, gjennomsyret av dets sjarm, kan man ikke annet enn å være oppmerksom på den spesielle tilstanden av forstormen som naturen er i. Hun er somfrøs i forventning, i påvente av elementenes festligheter, like lunefull og ukontrollerbar, grenseløs som den russiske ånden. Dette er kanskje hele Shishkin! "Rug" (beskrivelsen av bildet hjelper til med å forstå dette) er en lerretsstemning, en lerretsfølelse. Forfatteren legger merke til hvordan enkelte vindkast går gjennom ørene, hvordan furutoppene svaier, hvordan de enorme potene deres nikker fra side til side. Bildet er mettet med skjult uttrykk, uttrykksfullt og dynamisk. Svaler som flyr lavt over bakken gir en spesiell vekkelse til lerretet. De sporer luften med piler, og understreker naturens engstelige forventning om et rensende tordenvær. Landeveien slynger seg fremover. I bakgrunnen reiser silhuettene av enkelttrær seg. En taggete skogstripe kan sees i det fjerne. Himmelen er også mørkere der, skyene tyknet til i en tett masse. Og i midten av bildet er de lysere, med et svakt rosa skjær. Hva føler betrakteren når han stopper foran Shishkins verk og betrakter det? Sannsynligvis et uimotståelig ønske om å være der, i dette varme middagslandet, vende ansiktet mot solen, inhalere den velduftende varme luften fra hjertet og føle deg som en del av denne storslåtte, evige naturen.

Slik er hun, sann kunsts livgivende kraft!