Chagall Marc: malerier med navn. Marc Chagall: kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I 1887, den 7. juli, ble den fremtidige kunstneren Chagall Marc født, hvis malerier gjennom hele 1900-tallet forårsaket følelsesløshet og glede blant besøkende til en rekke vernissager, som stilte ut maleriene til den berømte avantgardekunstneren.

Begynnelsen på den kreative veien

Moishes barndom, som foreldrene hans opprinnelig k alte ham, gikk i byen Vitebsk. Guttens far jobbet som laster på fisketorget, moren hans holdt en liten butikk, og bestefaren var kantor i den jødiske synagogen. Etter å ha blitt uteksaminert fra en religiøs jødisk skole, gikk Moishe inn i en gymsal, selv om jøder i tsar-Russland ikke fikk gå på russiske utdanningsinstitusjoner. Selvfølgelig var det vanskelig å studere i en ulovlig stilling. Etter å ha studert i flere år, forlot han gymsalen og ble frivillig ved «Skolen for tegning og maling av kunstneren Peng». To måneder senere tilbød Mr. Peng, overrasket over talentet til den unge mannen, ham gratis utdanning på skolen hans.

Den unge kunstneren m alte etter tur alle slektningene sine, og begynte deretter å male portretter av innbyggerne i Vitebsk. Så i verdenkunst, en lys original maler Chagall Marc dukket opp, hvis malerier snart vil bli kjøpt av de beste museene i verden. Et pseudonym, eller rettere sagt et nytt navn, kom han på selv. Moishe ble Mark, og Chagall er en modifisert Segal, fra farens etternavn.

Northern Capital

Tjue år gamle Mark bestemte seg for ikke å sitte stille og dro snart til St. Petersburg i håp om å fortsette sine malerstudier der. Han hadde ingen penger, dessuten gjorde den russiske statens diskriminerende politikk overfor jødene seg gjeldende. Jeg måtte bo i den nordlige hovedstaden på grensen til fattigdom, og overleve med strøjobber. Chagall mistet imidlertid ikke motet, han var glad for å være i malstrømmen til St. Petersburgs kunstneriske liv. Etter hvert dannet han en krets av nyttige bekjentskaper blant den jødiske beau monde, og nye venner begynte å hjelpe den unge kunstneren.

Chagall Marc, hvis malerier umiddelbart begynte å bli sett på som herolder av en ny surrealistisk stil, prøvde å utvikle sin individualitet og fulgte ikke de allment aksepterte kanonene for maleri. Og som senere livet viste, valgte han den rette veien. I de tidlige verkene til kunstneren ble den fantastiske fabelaktigheten til plottet og den metaforiske naturen til bildene allerede sporet. Alt som Marc Chagall skrev på den tiden, malerier med titler: "The Holy Family", "Death", "Birth", er levende eksempler på en uvanlig stil. Samtidig ble det siste temaet, fødselen av en baby, gjenspeilet i arbeidet til Chagall flere ganger, i forskjellige tolkninger. Men i alle tilfeller, morenavbildet i en liten tegning, som var mindreverdig i størrelse enn andre karakterer, menn, geiter, hester, som var rundt. Dette er imidlertid fenomenet med Marc Chagalls kreativitet, han visste hvordan han skulle ordne mikroskopiske detaljer på en slik måte at de plutselig begynte å dominere den generelle bakgrunnen. En sliten kvinne i fødsel og en jordmor med en nyfødt i armene ble midt i bildet med en eller annen uforståelig obyuraz.

Vi introduserer Lev Bakst

Mens han var i St. Petersburg, fortsatte Chagall Marc, hvis malerier vakte økende oppmerksomhet fra den sekulære offentligheten, sine studier ved den private Seidenberg School of Art, mens han gjorde enkelt arbeid i det jødiske magasinet Voskhod for å skaffe seg mat. Senere møtte han Lev Bakst, en lærer ved Zvantseva-skolen, som spilte en avgjørende rolle i kunstnerens skjebne. Chagall deltok også på forelesninger av maleren Mstislav Dobuzhinsky, som tiltrakk ham som en forkjemper for alt nytt innen kunst.

Våren 1910 debuterte Marc Chagall – maleriene hans deltok på åpningsdagen, som ble arrangert av redaksjonen i magasinet Apollo. Og kort før denne begivenheten møtte artisten kvinnen i sitt liv, Bella Rosenfeld. Kjærligheten mellom dem brøt ut øyeblikkelig, og en lykkelig tid fortsatte for begge fra dagen da de unge giftet seg og begynte å bo sammen. I 1916 fikk paret en datter, som het Ida.

Flytt til Paris

Sommeren 1910 foreslo stedfortreder Maxim Vinaver, en beskytter av kunsten og en stor beundrer av kunst,Chagall et stipend som ga ham muligheten til å studere i Paris. Hovedstaden i Frankrike hilste Mark hjertelig velkommen, han ble nær kunstneren Ehrenburg og leide med hans hjelp et studio i Montparnasse. Chagall maler om natten, og om dagen forsvinner i gallerier, salonger og utstillinger, og absorberer alt knyttet til den store malerkunsten.

Mestre fra det tidlige 20. århundre ble et eksempel for en ung kunstner. De store Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - fra hver av dem prøver den entusiastiske Chagall å lære noe selv. Hans mentor i St. Petersburg, Lev Bakst, som en gang så på de parisiske tegningene av studenten sin, utt alte selvsikkert at «nå synger alle farger». Maleriene av Marc Chagall, hvis bilder er presentert på siden, bekrefter fullt ut lærerens mening.

Creative Haven

Snart flyttet Chagall til «Beehive», et slags parisisk kunstsenter, som har blitt et fristed for fattige tilreisende kunstnere. Her møter Mark poeter, forfattere, malere og andre representanter for bohemen i den franske hovedstaden. Alle de verkene som Marc Chagall skrev i "Hive" (malerier med navn: "Fiolinist", "Calvary", "Dedication to my bride", "View of Paris from the window") ble hans "telefonkort". Til tross for fullstendig assimilering med det parisiske kreative miljøet, glemmer ikke kunstneren hjemlandet Vitebsk og maler bilder: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".

Tidlig kreativitet

En avdet mest minneverdige maleriet er "Window. Vitebsk", skrevet i stil med "naiv kunst" eller "primitivisme", som ble fulgt i den tidlige perioden av arbeidet hans av Marc Chagall. "Window. Vitebsk" ble opprettet i 1908, da kunstneren så vidt begynte å mestre visdommen til den "primitive stilen".

I løpet av de få årene han tilbrakte i Paris, m alte Marc Chagall rundt tretti malerier og mer enn 150 akvarelltegninger. Han tok alle verkene med til Berlin for en kunstutstilling i 1914, som ble hans viktigste fordel i kunstverdenen. Publikum var henrykte over maleriene til Chagall. Fra Berlin skulle kunstneren reise til hjemlandet Vitebsk for å se Bella, men utbruddet av første verdenskrig forhindret plutselig.

Artistens videre skjebne

Marc Zakharovich Chagall, hvis malerier allerede har blitt viden kjent, ble løslatt fra militær verneplikt. Bekjente hjalp til med å få plass i den militær-industrielle avdelingen i St. Petersburg, og kunstneren ble i en tid forsynt med bolig og arbeid. Chagalls malerier i denne turbulente tiden var spesielt actionfylte og realistiske. "Krig", "Vindu i landsbyen", "Løvhyttefest", "Rød jøde" - dette er bare noen av de maleriene som ble laget i krigsårene. Separat skapte kunstneren en lyrisk serie med malerier: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Disse lerretene representerer bare en liten del av en omfattende serie av hans verk fra første verdenskrig.krig.

Walk

Et av de mest kjente verkene til kunstneren, laget av ham i 1918. Post-revolusjonære stemninger, tro på en lykkelig fremtid, romantikken til ung kjærlighet - alt dette gjenspeiles på lerretet. Skuffelse over de nye sosiale verdiene i sovjetlandet hadde ennå ikke satt inn, selv om det ikke var langt unna. Likevel var en av de mest trofaste tilhengerne av datidens nye idealer kunstneren Marc Chagall. "Walk" er et optimistisk bilde, fullt av lyse forhåpninger, karakterene tenker ikke på det negative. Kvinnen avbildet på lerretet svever over virkeligheten, den unge mannen er også klar til å ta av fra bakken.

Chagall 1917-1918

Kunstneren ble inspirert av de revolusjonerende hendelsene som fant sted i Petrograd. Han, som mange representanter for intelligentsiaen i den nordlige hovedstaden, følte forandringens friske vind og trodde på deres ufeilbarlighet. St. Petersburg-kunstnere, forfattere, komponister påtok seg å fremme en ny livsstil, og en av de første i rekken av entusiaster som sto opp for alle menneskers likestilling var Marc Chagall. Maleriene "Over byen", "Krig mot palassene - fred til hyttene" og mange andre lerreter fra den perioden gjenspeiler kunstnerens ønske om å skape.

Bella og en bukett blomster

En spesiell plass i kunstnerens arbeid er inntatt av et maleri dedikert til hans elskede kone, som en gang brakte ham en bukett blomster for å ønske ham en gratulerer med dagen. Uten å kaste bort et sekund skyndte han seg til staffeliet. Berørt til dypet av sjelen hans prøvde kunstneren å fangevakre øyeblikk på lerret. Dette var hele Marc Chagall. "Bursdag" - et bilde laget i løpet av få minutter i form av en skisse, og deretter ferdigstilt. Hun ble en av de beste i samlingen til kunstneren. Som han selv sa, inspirasjon kommer i noen minutter, det er viktig å ikke gå glipp av det.

Ansvarlig stilling

I 1918 ble Mark Zakharovich Chagall, hvis malerier allerede ble ansett som eiendommen til Vitebsk-provinsen, kommisjonær for kunst i den lokale eksekutivkomiteen. Kunstneren viste fremragende organisatoriske ferdigheter, han dekorerte Vitebsk på årsdagen for oktoberrevolusjonen med forskjellige bannere, flagg og bannere. "Kunst for massene!" - det var slagordet hans.

I 1920 flyttet Marc Chagall til Moskva med Bella og lille Ida, hvor han begynte å jobbe i teatermiljøet. I prosessen med å lage kulisser for forestillinger, revurderer Chagall radik alt sine kreative metoder, og prøver å komme nærmere den "revolusjonerende" nye stilen i maleriet. Partiorganene gjorde flere forsøk på å vinne artisten over på sin side, men siden Chagall allerede var en anerkjent børstemester i verdensklasse, lyktes ikke disse forsøkene.

Konfrontasjon

Spenningen som oppsto mellom den frihetselskende kunstneren og den kommunistiske ledelsen ble snart til en åpen konfrontasjon, og Marc Chagall forlot sovjetlandet med familien.

Berlin ble den første europeiske byen der Mark slo seg ned,Bella og lille Ida. Kunstnerens forsøk på å skaffe penger til utstillingen i 1914 endte i ingenting, de fleste maleriene var borte. Bare tre lerreter og et dusin akvareller ble returnert til Chagall.

Sommeren 1923 mottar Mark et brev fra en gammel venn i Paris, som inviterer ham til å komme til den franske hovedstaden. Chagall er på vei, og der venter ham enda en skuffelse – maleriene som han en gang etterlot i «Hive» er også borte. Men kunstneren mister ikke motet, han begynner å male mesterverkene sine igjen. I tillegg får Marc Chagall tilbud fra et større forlag om å illustrere bøker. Han begynner å jobbe med Nikolai Vasilievich Gogols «Dead Souls» og gjør en utmerket jobb.

Familiereiser

Chagalls økonomiske stilling har blitt sterkere, og han og familien begynner å reise rundt i europeiske land. Og innimellom seilasene maler kunstneren sine udødelige lerreter, som blir lysere og lysere: «Dobbeltportrett», «Ida ved vinduet», «Rural Life». I tillegg til malerier, illustrerer Chagall utgaven av La Fontaines Fables.

I 1931 besøker Marc Chagall Palestina, han vil føle sine forfedres land. De få månedene kunstneren tilbrakte i Det hellige land fikk ham til å endre holdning til livet. Bella og datteren Ida, som var i nærheten, favoriserte dette. Tilbake i Paris jobber Chagall bare med bibelske illustrasjoner.

Moving to America

Bpå slutten av trettitallet, på flukt fra de tyske nazistene, emigrerte Chagall-familien til USA. Og igjen – jobb med teaterkulisser, denne gangen i den russiske balletten. Igor Stravinsky avviste deretter Chagalls arbeid og foretrakk Picassos skisser, men Marks teaterkostymer ble akseptert.

Krigen i Europa er i full gang, selv om det allerede er klart at Det tredje riket er beseiret. Sommeren 1944 kommer den gode nyheten – Hitler er på randen av kapitulasjon. Og i slutten av august blir Marc Chagall innhentet av trøbbel, Bell dør plutselig av sepsis på sykehuset. Kunstneren mister meningen med livet av sorg, men datteren Ida støtter ham og hjelper ham å overleve. Bare ni måneder senere henter Chagall børster. Nå finner han frelse i arbeid, maler bilder dag og natt. De kreative impulsene til kunstneren hjalp ham å overleve det akutte tapet.