2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Mange bøker er skrevet til ære for Sankt Antonius, utallige bilder er tegnet. Denne eremitten var virkelig en stor troende. Anthony inspirerer fortsatt folk til å få Guds tro og gi avkall på syndige gjerninger.
Hvem er dette?
St. Anthony den store var en eremitt, en kristen helgen. Født i Øvre Egypt i en velstående familie. Etter at foreldrene hans døde, ga han bort eiendommene sine til de fattige, og han dro selv til den egyptiske ørkenen, hvor han i mange år eksisterte i fullstendig ensomhet og henga seg til bønner og refleksjoner. Han regnes som grunnleggeren av den monastiske livsstilen.
En gang i Europa var det en forferdelig epidemi av erysipelas, pasienter ba om medisiner og utt alte navnet Anthony, så sykdommen ble k alt "Antonovs ild."
Vanligvis er eremitten avbildet som en skjeggete gammel mann, kledd i en klostersokk og kappe. I hånden holder han en gammel krykke med T-håndtak og bjelle. Det er alltid en gris i nærheten, siden i middelalderen fedet Antonian-munkene disse dyrene, og smult ble brukt som en kur mot Antonovs brannsykdom. Noen ganger er en bjelle avbildet på halsen til engriser, fordi dyrene som tilhørte brødrenes prestegjeld hadde rett til å beite på spesielle beitemarker, ble de skilt fra andre ved en klokke.
Temptations
Som mange andre eremitter hadde Saint Anthony periodisk hallusinasjoner - dette oppsto som et resultat av en asketisk livsstil i en barsk ørken. Livet uten nok vann, mat og kommunikasjon fører til uklarhet i sinnet. I billedkunsten projiserte kunstnere i sine malerier fristelsen til St. Antonius i to former:
- En helgen som er overvunnet av forferdelige demoner.
- Erotiske visjoner.
Demoner forfører eremitten i boligen hans, noen ganger er de avbildet i form av monstre og ville dyr, som plager menneskekjøtt. Men så snart det guddommelige lyset viser seg, forsvinner alle onde ånder inn i mørket og fristelsen til St. Antonius stopper.
Artister har alltid vært veldig begeistret for dette utuktige forførende temaet. I tidlig renessansemaleri, i denne historien, ble kvinner avbildet i klær, men med horn, som minnet dem om deres demoniske opprinnelse. På 1500-tallet begynte kvinner allerede å bli m alt nakne. I maleriene fører eremitten en hard kamp mot sitt kjøtt og kjødelige begjær, han prøver å drive bort sine lidenskapelige forføreriske med et kors eller bønn.
Hvordan ble maleriet til Salvador Dali til?
Maleriet av Salvador Dali ble født takket være en kunstkonkurranse utlyst av Albert Levin, en produsent fra Amerika. Ham for filmen basert på den berømte romanen av Guy DeMaupassants «Kjære venn» trengte et inspirerende bilde av en fristet helgen. Dette prosjektet involverte 11 kunstnere fra forskjellige land, og juryen inkluderte to kjente personer: Marcel Duchamp (kultkunstner) og Alfred Barr (den første direktøren for Museum of Modern Art i New York).
Vinneren ble Max Ernst, en surrealist som i likhet med Salvador Dali emigrerte fra Europa til USA i krigsårene.
Romanen "Kjære venn", som maleriet "The Temptation of St. Anthony" var nødvendig for, beskriver skjebnen til en mann, en kvinnebedårer fra det høye samfunnet. Han hadde en unik evne til å forføre mennesker, men dessverre hadde han ikke noe annet i livet sitt. Generelt sett er Guy De Maupassant kjent for sin fantastiske dyktighet i å beskrive menneskelige laster, karakterene hans er alltid i en glorie av en mystisk blanding av forførende og demonisk.
Amazing canvas
The Temptation of Saint Anthony (Salvador Dali) er utstilt på Belgian Royal Museum of Fine Arts i Brussel.
Plottet i dette maleriet er skildringen av merkelige skapninger sendt av djevelen, og de kommer til St. Anthony. Salvador Dali fremstilte mesterlig to skumle demoner i en vakker naken kvinne.
Kunstneren tok det kanoniske plottet til grunn og gjenskapte en merkelig verden fylt med mystiske symboler og tallrike hentydninger. Ikke alle klarer å nøste opp planen hans.
I hjørnet av bildet er det en hellig asket, han er beskyttet av et hjemmelaget trekors. Korset symboliserer urokkelig tro. Monstre henger over helgenen, som om de prøver å presse ham ut av bildet. Dyr bærer synder på tynne edderkoppbein. Hvis Antony faller for fristelsen selv for et sekund, vil labbene hans knekke og syndene falle rett på ham.
Beskrivelse av maleriet "The Temptation of St. Anthony"
Lerretet viser gående dyr i rekkefølge: først en hest (den representerer styrke, noen ganger er den et symbol på vellysthet), så kommer en elefant, på baksiden av den er det en gylden skål av lyst, og i den er en naken kvinne, farlig balanserende på et skjørt stativ, noe som understreker den erotiske karakteren til den totale komposisjonen. Andre elefanter bærer uvanlige gjenstander: en obelisk og en venetiansk bygning i Palladio-stil. Når du ser på maleriet "The Temptation of St. Anthony" av Dali, kan du se at en annen elefant går i det fjerne, han bærer et høyt tårn - et symbol på verdslig og åndelig orden.
Salvador Dali brakte en klassisk bibelsk historie i en unik og særegen stil. Det er dette som kjennetegner maleriet «The Temptation of St. Anthony». Originalstørrelsen på lerretet er 151x113 cm, materialet er lerret og olje, sjangeren er surrealisme.
I følge mange eksperter og forskere er det fra dette bildet at en ny gren i den store kunstnerens verk starter. Tre elementer er kombinert i hans kreasjoner: klassisk maleri, spiritisme og atomalderen.
Kort biografiSalvador Dali
Født 11. mai 1904. Fra tidlig barndom begynte den eksentriske karakteren til Salvador Dali å dukke opp, han var ofte lunefull og kastet raserianfall. Han begynte å tegne fra han var 4 år gammel, og som 10-åring dukket hans første maleri opp, som skildret et impresjonistisk landskap. Gutten brukte hele dagen på å tegne i rommet som var tildelt ham for dette formålet.
I 1925, da Salvador var 21 år gammel, ble hans første utstilling holdt, bestående av 27 lerreter og 5 tegninger. Imidlertid begynte berømmelse å komme til ham først i 1930. Temaene ødeleggelse, død, korrupsjon og (på grunn av påvirkningen fra Freuds bøker) seksuelle opplevelser av mennesker dominerte maleriene.
I 1959 begynte kjærligheten til kunstkjennere for den strålende store kunstneren å vise seg, lerretene hans ble kjøpt for mye penger. Mange millionærer mente det var nødvendig å ha Dali-malerier i samlingene sine.
I 1973 ble Dali-museet åpnet i Figueras. Den dag i dag bringer det ubeskrivelig glede for alle besøkende. El Salvador ble gravlagt der i 1989, midt i bygningen under en umerket plate.
"The Temptation of Saint Anthony" av Bosch
Husk alltid Salvador Dali når de snakker om Hieronymus Bosch. For arbeidet til denne kunstneren er mange tvetydige, og mange liker ærlig t alt ikke maleriene hans. Men likevel er de fleste enige om at Boschs malerier har en utrolig og attraktiv kraft.
Kunstneren Hieronymus Bosch elsket å skildre St. Antonius den store i sine kreasjoner. Enet av hans beste verk er triptyken «The Temptation of St. Anthony. Bosch avbildet i bildet menneskeslekten, som er nedsunket i synder og dens dumhet, en endeløs rekke helvetes plager som venter på hver person, Kristi lidenskap og fristelsen til hans kjød er også knyttet. Men urokkelig tro hjelper til å motstå fiendenes sterke angrep.
Det er lite skrevet om hvordan og hvorfor denne uvanlige triptyken ble laget. I 1523 ble den kjøpt av den portugisiske humanisten Damiao de Gois. I maleriet "The Temptation of St. Anthony" koblet Bosch sammen alle de kreative motivene han brukte.
Triptykbeskrivelse
Triptyken som Bosch skrev ("The Temptation of St. Anthony") bokstavelig t alt vrimler av utrolige fantastiske skapninger. Handlingen kan demonteres i separate øyeblikk:
- Kvinnen som holder nattverdskoppen er en heks med en alkymistisk livseliksir brygget med svart magi.
- Svarte, hvite og røde kvinner er personifiseringen av transformasjonen av elementene i den alkymistiske prosessen. Muggen og glasset er fylt med demonisk eliksir.
- En skapning som holder et egg i hendene er en spontanabort, eller på annen måte - en mann fra et reagensrør. Han holder en stein som kan gjøre metall til gull.
- Ugla er det eneste lysende øyeblikket i maleriet som Bosch har laget. "The Temptation of Saint Anthony" er et veldig uvanlig maleri. Uglen hjelper til med å være vitne til handlingene til alkymistene, den tjener som Guds øye.
- En hel legion av demoner er avbildet på venstre fløy, deres mangfold ogsofistikert.
- Hele høyre fløy er fylt med forskjellige personlige fristelser.
Bok av Gustave Flaubert
St. Anthony var ikke bare elsket for å tegne. De elsket å skrive om ham. For eksempel identifiserte Gustave Flaubert seg med eremitten, ikke når det gjelder livsstil, men når det gjelder indre sinnstilstand.
Bildet av Saint Anthony fulgte forfatteren Gustave Flaubert i nesten 30 år. Boken ble skrevet i to versjoner, den første kom ut i 1849 og den andre i 1856.
Den umiddelbare drivkraften til opprettelsen av verket "The Temptation of St. Anthony" Flaubert fungerte som et maleri av Brueghel den yngre (Infernal). Den skildrer ikke Antonius fysiske pine, men en dialog med dødssynder blant den endeløse prosesjonen av monstre og eldgamle guder.
Noen kritikere er ikke i tvil om at Flaubert i dramaet beskrev sine egne fristelser. Det er en besettelse av ønsker uttrykt i et tragisk lys med romantisk intensitet.
Anbefalt:
Leonardo da Vinci, Saint Jerome. Historien om ett maleri
Maleriet "Saint Hieronymus" er et av de mest uttrykksfulle verkene til renessansens store mester. I dag oppbevares det i Vatikanets Pinakothek, og til tross for at det er ufullstendig, tiltrekker det seg mer og mer oppmerksomhet fra fans av Leonardo da Vincis arbeid
Maleri "Saint Cecilia", Rafael Santi: beskrivelse
En enkel kristen Cecilia, som bodde i Roma rundt 200-230, led for sin tro, døde en martyrdød og ble kanonisert som helgen. Siden 1400-tallet har hun blitt ansett som musikkens beskytter. Musikalske høytider og festivaler arrangeres på dagen hennes 22. november
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Maleri - hva er det? Maleteknikker. Utvikling av maleri
Temaet for maleri er mangefasettert og fantastisk. For å dekke det fullt ut, må du bruke mer enn et dusin timer, dager, artikler, fordi du kan tenke på dette emnet i uendelig lang tid. Men vi vil likevel prøve å stupe inn i malerkunsten med hodet og lære noe nytt, ukjent og fascinerende for oss selv
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie