2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Det er mange steder i Moskva hvor du kan lytte til god musikk og slappe av. En av dem ble skapt av den fremragende musikeren Pavel Slobodkin. Senteret, oppk alt etter ham, opererer i sentrum av hovedstaden og har tiltrukket seg oppmerksomheten til innfødte muskovitter og gjester i byen i flere år nå. Det arrangeres regelmessig opptredener av innenlandske stjerner fra den klassiske scenen og popmusikken.
Hvem er Pavel Slobodkin
Navnet til Pavel Slobodkin er bedre kjent for den eldre generasjonen. Han ble født på Seiersdagen - 9. mai 1945. I 1948 begynte gutten å ta musikktimer. Han lærte å spille piano.
Allerede i 1962 ble Slobodkin leder av popstudioet. På den tiden var han ennå ikke tjue, men han var allerede en av de mest lovende musikerne i vår tid. I en alder av 20 begynte Slobodkin å jobbe for en organisasjon som senere ble kjent som Moskontsert. Han fungerte som dirigent og leder for orkesteret. På den tiden var det å jobbe i en slik stillingveldig prestisjefylt, da mesterne på den nasjonale scenen steg til samme scene med Pavel.
Men Slobodkin ble mest kjent i 1966. Så grunnla han den første i USSR VIA "Merry Fellows". Dette navnet er fortsatt godt kjent, ettersom moderne artister gir ut coverversjoner for de tidløse hitene til denne gruppen. I løpet av denne perioden møtte han sensur, som i lang tid ikke tillot VIA-plast. Faktum er at musikerne tok et eksempel fra det vestlige bandet The Beatles, som på den tiden var forbudt i USSR. På syttitallet ble ensemblet kjent for seire på internasjonale festivaler. Det var med denne VIA den unge Alla Pugacheva opptrådte. Senere turnerte "Merry Fellows" i Tyskland og opptrådte som en del av de olympiske leker som ble holdt i Moskva (Pavel Slobodkin var direktør for kulturprogrammet for denne begivenheten).
Historien om opprettelsen av Slobodkin-senteret
I 2003 ble Pavel Slobodkin en av de mest kjente og betydningsfulle skikkelsene på den nasjonale scenen. Han bestemte seg for å etablere et senter for å fremme kvalitetsmusikk blant befolkningen. Arbeidet med dette prosjektet begynte ikke alene, men i samarbeid med professor Leonid Nikolaev, en lærer ved Moskva-konservatoriet oppk alt etter P. I. Tsjaikovskij.
Opprettelsen av et kammerorkester var det første Pavel Slobodkin gjorde etter åpningen av en kulturinstitusjon. Senteret ble opprettet ikke bare for å jobbe med befolkningen, det ga en mulighet for begavede musikere til å opptre foran publikum. Institusjonen er ikke begrensetbare ett forestillingsrom. Han åpnet et profesjonelt innspillingsstudio, som har et av det beste utstyret i Europa. Spesielt Grammy-vinner Yuri Bashmet laget sin plate i dette studioet.
Jobbe med den yngre generasjonen
Forestillinger for barn er en av prioriteringene. Det er akkurat det Pavel Slobodkin mener. Senteret åpner ofte dørene spesielt for unge lyttere. Bare for første halvdel av 2017 var det planlagt flere titalls konserter for den yngre generasjonen. Det ble fremført både klassiske verk og moderne musikalske eventyr. Det finnes også programmer for hele familien, som selv de travleste foreldrene kan komme inn på. Vi snakker om å utvikle områder: «Musikknatt» og «Teaternatt».
For å utdanne unge seere har Pavel Slobodkin-senteret flere veier samtidig. Mange foreldre i Moskva kjenner adressen hans og tar barna med til Arbat for å bli kjent med både komponistene og orkesteret. Den store fordelen med denne kulturinstitusjonen er at du kan kjøpe sesongkort der, samt komme deg til veldedighetsforestillinger for barn. Tradisjonelt utstedes billetter til barn av familier med store eller lavinntekter og foreldreløse barn. Skoleelever inviteres ofte til konserter; Barna tiltrekkes av senterets kulturprogram. Det er vanskelig å komme til forestillinger i nyttårsferien, da mange familier søker kulturell avslapning med barna sine på denne tiden.
Besøksanmeldelser
Mange besøkende og musikere roser Pavel Slobodkin-senteret. Utformingen av hallen i den er gjennomtenkt til minste detalj, noe som gjør at ikke bare besøkende enkelt kan finne sin plass, men også skaper utmerket akustikk.
Musikere anser dette senteret for å være et av de beste i Europa. Salen er laget med kjærlighet og samvittighet, noe publikum også legger merke til. Pavel Slobodkin la all sin erfaring i skapelsen. Han overvåket personlig prosessen med å opprette senteret.
Besøkende fant ingen mangler ved denne institusjonen. Selv skeptikere og folk som har en kul holdning til klassisk musikk ble forelsket i Pavel Slobodkin Center. Bildet av hallen formidler komforten som råder i rommet. Komfortable stoler og rolige nyanser i interiøret gjør at du kan nyte musikken til musikere uten ulempe.
Anbefalt:
"Swift jack": opprinnelsen til uttrykket og dets betydning
“Waves fall down with a swift jack” - en merkelig setning, ikke sant? Den er relatert til en av karakterene i De tolv stolene, den berømte romanen av Ilf og Petrov. Over tid ble uttrykket "swift jack" en fraseologisk enhet. Når brukes det og hva menes med det? Dette vil bli diskutert i artikkelen
Stor russisk sjåvinisme: historien om uttrykkets utseende, dets betydning, bruksperioder med sitater
Uttrykket var mest utbredt i samfunnet av liberale revolusjonære på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. Så snart bolsjevikene fikk makten, fikk uttrykket skarpt en ekstremt negativ klang, stormaktsjåvinisme var i motsetning til internasjonalisme
Elizabethansk barokk i St. Petersburgs arkitektur: beskrivelse, funksjoner og funksjoner
Elizabethian Baroque er en arkitektonisk stil som oppsto under keiserinne Elizabeth Petrovnas regjeringstid. Den blomstret på midten av 1700-tallet. Arkitekten, som var den mest fremtredende representanten for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kalles den elizabethanske barokken ofte "Rastrelli"
MARS er sentrum for samtidskunst i hjertet av Moskva
Alle som er vant til tanken om at museum og galleri er en kjedelig institusjon med vaktmesterbestemødre, der ingenting skjer, vil det være nyttig å besøke MARS. Det har vært veldig vanskelig å kjede seg her i nesten 30 år, fordi MARS er et galleri med den mest moderne kunst
Sentimentalisme i maleriet og dets funksjoner
Sentimentalisme er den ledende trenden innen kunsten på 1700-tallet, som oppsto i Vest-Europa. Sentimentalisme oppmuntrer seerne til å se selvforsyningen til individets indre verden, noe som gjør hovedobjektene for oppmerksomhet ikke sinnet, men følelser