Sentimentalisme i maleriet og dets funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sentimentalisme er en kunsttrend i Vest-Europa som oppsto i andre halvdel av 1700-tallet. Navnet kommer fra det latinske følelsen - "følelse". Sentimentalisme i maleri skilte seg fra andre trender ved at den proklamerte livet til en "liten" person i landsbyen som hovedobjektet, og reflekterte også resultatet av hans tanker i ensomhet. Det siviliserte bysamfunnet, bygget på fornuftens triumf, f alt dermed i bakgrunnen.

Sentimentalismens strøm omfavnet slike kunstsjangre som litteratur og maleri.

Sentimentalismens historie

Den navngitte trenden innen kunst oppsto i andre halvdel av 1700-tallet i England. James Thomson (England) og Jean-Jacques Rousseau (Frankrike) regnes for å være dens viktigste ideologer i litteraturen, som sto ved grunnlaget. Utviklingen av retningen ble også reflektert i fremveksten av sentimentalisme i maleriet.

Sentimentalistiske kunstnere i sine malerier viste ufullkommenheten til moderne urban sivilisasjon, basert kun på et kaldt sinn og ikke tillagt den sensoriske oppfatningen av verden stor vekt. Under denne trendens storhetstid ble det antatt at sannheten kunneoppnås ikke i prosessen med logisk tenkning, men ved hjelp av emosjonell oppfatning av verden rundt.

Sentimentalismens fremvekst var også en motsetning til opplysningstidens og klassisismens ideer. Tankene til opplysningsmennene fra forrige periode ble fullstendig omarbeidet og tenkt nytt.

Sentimentalisme som stil i kunsten varte til slutten av det 18. – begynnelsen av 1800-tallet, og ble utbredt i Vest-Europa. Ved begynnelsen av sin storhetstid dukket retningen opp i Russland og ble nedfelt i verkene til russiske kunstnere. På begynnelsen av neste århundre ble romantikken sentimentalismens etterfølger.

Features of sentimentalism

Med inntoget av sentimentalisme i maleriet på 1700-tallet, begynte nye emner for malerier å dukke opp. Kunstnere begynte å gi preferanse til enkelheten til komposisjoner på lerret, og prøvde å formidle ikke bare høy dyktighet, men også livlige følelser med arbeidet sitt. Lerreter med landskap viste roen, stillheten i naturen, og portretter reflekterte naturligheten til de avbildede menneskene. Samtidig formidler maleriene fra sentimentalismens epoke veldig ofte overdreven moraliserende, økt og forestilt følsomhet hos heltene deres.

Painting sentimentalists

Maleri, skapt av kunstnere i den beskrevne retningen, reflekterer virkeligheten, gjentatte ganger forsterket gjennom prisme av følelser og følelser: det er den emosjonelle komponenten i maleriene som er det viktigste. Representanter for denne trenden mente at kunstens hovedoppgave er å fremkalle sterke følelser hos observatøren,å få empati og sympatisere med hovedpersonen i bildet. Slik oppfattes virkeligheten ifølge sentimentalister: ved hjelp av følelser, ikke tanker og fornuft.

På den ene siden har denne tilnærmingen fordeler, men den er heller ikke uten ulemper. Maleriene til noen kunstnere fører til at betrakteren blir avvist på grunn av deres overdrevne emosjonalitet, sukkerholdighet og ønsket om å fremkalle en følelse av medlidenhet med kraft.

Helter av portretter i stil med sentimentalisme

Til tross for mulige mangler, gjør trekkene fra sentimentalismens epoke i maleriet det mulig å se det indre livet til en enkel person, hans motstridende følelser og konstante opplevelser. Derfor ble portretter i løpet av 1700-tallet den mest populære sjangertypen for malerier. Karakterene ble avbildet uten noen ekstra interiørelementer og gjenstander.

De mest kjente representantene for denne sjangeren er artister som P. Babin og A. Mordvinov. Karakterene som portretteres av dem har en fredelig sinnstilstand som er godt lesbar for seeren, men uten overdreven psykologi.

En annen representant for sentimentalisme, I. Argunov, m alte bilder med en annen visjon. Menneskene på lerretene hans er mer realistiske og langt fra idealiserte. Hovedobjektet for oppmerksomhet er ansiktene, mens andre deler av kroppen, for eksempel hender, kanskje ikke tegnes i det hele tatt.

Samtidig trakk Argunov i sine portretter alltid ut den ledende fargen som et eget sted for større uttrykksevne. En av de fremtredende representantene for trenden var også V. Borovikovsky, som m alte maleriene sine i samsvar med typologien til engelske portrettmalere.

Svært ofte valgte sentimentalister barn som helter i maleriene sine. De ble avbildet som mytologiske karakterer for å formidle den oppriktige spontaniteten og karaktertrekkene som er karakteristiske for barn.

Sentimentalistiske artister

En av hovedrepresentantene for sentimentalisme i maleriet var den franske kunstneren Jean-Baptiste Greuze. Verkene hans utmerker seg ved karakterenes simulerte emosjonalitet, samt overdreven moralisering. Kunstnerens favorittmotiv var et portrett av en jente som lider av døde fugler. For å understreke handlingens lærerike rolle, fulgte Grez maleriene sine med forklarende kommentarer.

Andre representanter for sentimentalisme i maleri er S. Delon, T. Jones, R. Wilson. I deres verk observeres også hovedtrekkene i denne kunstretningen.

Den franske kunstneren Jean-Baptiste Chardin laget også noen av verkene sine i denne stilen, samtidig som han la sine egne innovasjoner til den eksisterende typologien. Dermed introduserte han elementer av sosiale motiver i regiarbeidet.

Verken hans «A Prayer before Dinner» har i tillegg til sentimentalismens trekk, trekk av rokokkostilen og bærer en lærerik overtone. Hun viser viktigheten av kvinnelig utdanning for dannelsen av forhøyede følelser hos barn. Ved hjelp av bildet har kunstneren som mål å fremkalle ulike følelser hos betrakteren, somkarakteristisk for den sentimentale malestilen.

Men i tillegg er lerretet fylt med et stort antall små detaljer, lyse og mange farger, og det er også en kompleks komposisjon. Alt som er avbildet utmerker seg med en spesiell ynde: interiøret i rommet, stillingene til karakterene, klærne. Alt det ovennevnte er viktige elementer i rokokkostilen.

Sentimentalisme i russisk maleri

Denne stilen kom til Russland for sent sammen med populariteten til antikke cameoer, som kom på mote takket være keiserinne Josephine. I maleriet på 1800-tallet i Russland kombinerte kunstnerne sentimentalisme i en annen populær retning - nyklassisisme, og dannet dermed en ny stil - russisk klassisisme i form av romantikk. Representantene for denne retningen var V. Borovikovsky, I. Argunov og A. Venetsianov.

Sentimentalisme argumenterte for behovet for å vurdere menneskets indre verden, verdien av hvert individ. Dette ble oppnåelig på grunn av det faktum at artister begynte å vise en person i en intim setting, når han står alene med sine opplevelser og følelser.

Russiske sentimentalister plasserte i sine malerier den sentrale figuren til helten i bildet av landskapet. Dermed forble en person i selskap med naturen alene, hvor muligheten oppsto til å manifestere den mest naturlige følelsesmessige tilstanden.

berømte russiske sentimentalister

I russisk maleri er det nesten ingen sentimentalismemanifesterte seg i sin reneste form, vanligvis i forbindelse med andre populære reisemål.

Et av de mest kjente verkene, på en eller annen måte laget i sentimentalismens stil, er maleriet av V. Borovitsky "Portrett av Maria Lopukhina". Den viser en ung kvinne i en kjole som lener seg på et rekkverk. I bakgrunnen kan du se et landskap med bjørker og kornblomster. Heltinnens ansikt uttrykker omtenksomhet, tillit til miljøet og på samme tid til betrakteren. Dette verket regnes med rette som det mest fremragende objektet i kunsten til russisk maleri. Samtidig er det tydelige trekk ved sentimentalisme i stilen.

En annen kjent representant for sentimentalisme i russisk maleri kan kalles A. Venetsianov med sine malerier over pastorale temaer: «Reapers», «Sleeping Shepherd» osv. De skildrer fredelige bønder som har funnet harmoni i enhet med Russisk natur.

Spor av sentimentalisme i historien

Sentimentalisme i maleri ble ikke preget av en enkelt stil og integritet, men ga opphav til noen trekk som du lett kan gjenkjenne verkene i denne retningen. Disse inkluderer myke overganger, forfining av linjer, luftighet i plottene, en palett av farger med en overvekt av pastellnyanser.

Sentimentalisme startet moten for medaljonger med portretter, elfenbensartikler, fine malerier. Som allerede nevnt, på 1800-tallet, takket være keiserinne Josephine, ble antikke cameoer utbredt.

Enden på en ærasentimentalisme

På 1700-tallet la sentimentalisme i maleriet grunnlaget for spredningen av en stil som romantikken. Det ble en logisk fortsettelse av den forrige retningen, men den hadde også motsatte trekk. Romantikken utmerker seg ved høy religiøsitet og sublim spiritualitet, mens sentimentalisme fremmet selvtilstrekkelighet av indre opplevelser og rikdommen i den indre verden til én person.

Dermed endte sentimentalismens epoke i maleri og annen kunst med ankomsten av en ny stil.