2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Samtidskunst leter stadig etter nye former og muligheter for å bli kjent med lekmannen. En av slike ultramoderne måter å presentere arbeidet til kunstnere, skulptører og rett og slett kreative forfattere på var Garage Museum i Gorky Park.
Det er alle forutsetninger for å komme tilbake hit igjen og igjen og hver gang for å finne noe spennende for deg selv.
Skapelsens historie: Bakhmetiev-perioden
Dette museet dukket opp relativt nylig - i 2008. Regissøren er Anton Belov, forfatteren av ideen er Daria Zhukova, som grunnla Garage (Gorky Park). Et så enkelt navn ved første øyekast oppsto ikke ved en tilfeldighet. Det første stedet hvor museet lå, var bygningen som tidligere huset Bakhmetevsky-bussgarasjen. Sistnevnte ble valgt av den grunn at den i seg selv også viste noenhistorisk verdi, bygget tilbake på 20-tallet av forrige århundre.
Garasjen er bare en del av et stort arkitektonisk ensemble, som kalles Bakhmetevsky Bus Park og inkluderer, i tillegg til den navngitte, også bygningen til administrasjonsbygningen og lokalene, som er arkitektoniske monumenter i Sovjettiden.
Midlertidig bygning "Garasje"
Senere, i 2012, endret museet adresse. Denne gangen valgte Garasjemuseet i Gorky Park å bo i en midlertidig bygning laget av Shigeru Bana.
Forfatteren av denne ekstraordinære bygningen er vinneren av den mest prestisjefylte prisen i verdenssamfunnet av arkitekter, Pritzker-prisen, og denne gangen var han fornøyd ikke bare med den originale løsningen, men også med utradisjonelle byggematerialer. Søylene som lå langs fasaden til bygningen var laget av papp, papir og andre råvarer.
"Garage" (Gorky Park), eller rettere sagt dens midlertidige ly, er et origin alt ovalformet rom seks meter høyt. Det totale arealet til den opprettede paviljongen er 2,4 tusen kvadratmeter. Her holdes det også utstillinger, det er en koselig kafé og en suvenirbutikk.
Ny og permanent bygning
I 2015 fant åpningen av en ny paviljong til Garasjemuseet sted. Gorky Park har nå blitt hans faste hjem. De nye lokalene ble opprettet som et resultat av rekonstruksjonen av restauranten Vremena Goda, bygget i 1968.
Den rekonstruerte bygningen er et prosjekt av den berømte nederlandske arkitekturmesteren Rem Koolhaas. Forfatteren prøvde å bevare funksjonene i interiørdesignen til restauranten. Det er sjetonger og fragmenter dekket med fliser, elementer av murverk fra en så fjern sovjettid. Derfor kaller han det utførte arbeidet en forsiktig rekonstruksjon, som resulterte i en slik «Garasje» i Gorky Park.
Bildet lar deg se at fra utsiden har arkitekten skapt noe utrolig. Bygningens arkitektur, skapt på basis av glass og gjennomsiktig plast, er et utrolig syn, og det virker som om det går i oppløsning i verdensrommet. Skyer og himmel som reflekteres i bygningens vegger gjør at den svever på himmelen.
Inngangene til bygget er originale. De, som lasteluker, reiser seg og åpner opp et sted for tilgang til en rekke prosjekter, ideer, deres forfattere og selvfølgelig museumsgjester. Et enormt lerret titter gjennom glasset på veggene, laget spesielt for "Garagen" av samtidskunstneren Eric Bulatov. Hele territoriet, som dekker tre etasjer, er 5,4 tusen kvadratmeter.
Ikke bare et museum
I dag har ideen om dette konseptet endret seg mye. Utstillinger frosset under glass, som du bare kan se på, den halvdøde stillheten i salene, tøfler ved inngangen og den kjedelige stemmen til guiden er i ferd med å bli en saga blott.
Det moderne konseptet med museumsutstillinger er helt annerledes. Utstillinger kan ikke bare sees live, men også berøres. Og i et antallutstillinger tilbyr til og med å berøre, leke med gjenstander presentert for besøkendes oppmerksomhet. Alle disse transformasjonene tillot grunnleggerne av Garage ikke bare å radik alt endre ideen om museet som sådan, men også å transformere selve konseptet med å presentere moderne kreative resultater.
Nå er det ikke lenger bare en institusjon som lagrer utstillinger. Garage Museum of Contemporary Art i Gorky Park er et nytt rom som ikke bare introduserer utstillingene, men også gir en idé om hva moderne russisk kunst er. Forfatterne av prosjektet ser også sitt hovedoppdrag som å støtte unge kunstnere og øke prestisje av nasjonal kultur som helhet.
Hva mer er det i Garage?
I tillegg til utstillinger, lar Garage ISC (Gorky Park) sine besøkende nyte kommunikasjon med samtidskunst, noen av de siste prestasjonene innen vitenskap og teknologi, og også ha en flott tid her med familie eller venner. I «Garasjen» kan du ta bilder, delta på ulike mesterklasser, lage filmer, malerier eller noe annet med egne hender.
Det er en fantastisk kafé her som absolutt alle kan besøke, også funksjonshemmede.
Garasjen har en forelesningssal, en utmerket kinosal. Du kan komme hit med barnet ditt for gratis tegnetimer, hvor barnet ikke bare vil lære denne kreative og spennende aktiviteten, men også lære mye om kunstnere og kunstgenerelt.
Anbefalt:
Den siste kunsten. Nye teknologier innen kunst. Moderne kunst
Hva er samtidskunst? Hvordan ser det ut, hvilke prinsipper lever det etter, hvilke regler bruker samtidskunstnere for å lage sine mesterverk?
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funksjoner, representanter. Kinetisk kunst i andre halvdel av det tjuende århundre
Kinetisk kunst er en moderne trend som først dukket opp på det tjuende århundre, da skaperne av ulike felt lette etter noe nytt for seg selv og til slutt fant de det. Det manifesterte seg i plastisiteten til skulptur og arkitektur
Moderne og jazz-moderne danser. Moderne dansens historie
For de som praktiserte moderne dans, var det viktig å presentere en koreografi av en ny orden, tilsvarende det nye århundrets mann og hans åndelige behov. Prinsippene for slik kunst kan betraktes som fornektelse av tradisjoner og overføring av nye historier gjennom unike elementer av dans og plastisitet
Fantastisk sjanger: vurdering av filmer. Fantastisk: en liste over de beste filmene
En sci-fi-film kan være en actionfilm, en detektivhistorie, en komedie, et melodrama eller begge deler. Ikke bli overrasket over at i denne vurderingen er filmer gamle og nye, lavbudsjetts og sprengte kinoer, seriøse og absurde. Disse kassettene har én ting til felles - de er alle på toppen av rangeringen og de kan uten tvil kalles sjangerens beste filmer
Kan moderne og primitiv kunst sammenlignes? Den primitive verdens kunst
Mange kulturforskere legger merke til at det er en viss likhet mellom moderne og primitiv kunst. La oss prøve å finne ut hva det er og om det er kardinalforskjeller