2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Slaget ved Borodino trollbinder artister ikke bare med omfanget og styrken til kampscener, men også med ekstraordinær dedikasjon og et utbrudd av mektig nasjonal enhet.
Historisk kamp
På slutten av sommeren 1812 nærmet Napoleon seg til Moskva. Den russiske hæren arresterte inntrengerne 125 kilometer fra Belokamennaya, nær landsbyen Borodino. Bildet av slaget, beskrevet av M. Yu. Lermontov i et dikt kjent for hvert skolebarn, gjengir med detaljert nøyaktighet spenningen og tragedien i det berømte slaget. Forfatteren klarte å vise både den enestående heroiske ånden og inspirasjonen til russiske soldater. Det er ikke overraskende at mange kunstneres malerier om Borodino er basert på Lermontovs verk.
Invincible
Kampen varte i 12 timer, franskmennene klarte å vinne delvis på venstre flanke og ta posisjonene til hæren vår i sentrum. Etter at fiendtlighetene stoppet, bestemte Bonaparte seg for å trekke troppene tilbake til startlinjene deres. Det antas at russerne vant en seier nær Borodino den dagen. Tap på begge sider var imidlertid monstrøse, så Mikhail Kutuzov beordret den russiske hærenretrett: en reserve hadde det allerede travelt med å hjelpe Napoleon-regimentene fra Frankrike.
I følge memoarene til samtidige, satte Bonaparte pris på russernes vedvarende uforgjengelige ånd, og sa at de fortjente å være uovervinnelige.
Documents of time
Krønikken om den blodigste endagskampen innen maleri og grafikk ble utført av kunstnere fra begge sider. Russiske og franske etsninger og Borodino-malerier presenterer kampen som et dokument fra tiden. Raske blyantskisser av angrep og deres refleksjoner dekket av røyk og støv ble senere oversatt til graveringer og litografier.
fransk utseende
Den galliske kunstneren J. Ch. Langlois betraktet sine landsmenn som vinnerne i slaget ved Borodino, i tegningene hans vil vi ikke se et eneste nederlag for Napoleon-hæren. En tegner A. Adam, som kjempet i det fjerde Beauharnais-korpset, ble fratatt slik tendensiøsitet. Upartiske skisser formidler en kronikk av hendelser, der det ikke er noen tapere og vinnere, men bare en avgjørende kamp ikke for livet, men for døden. Da han kom hjem, skapte maleren en serie arbeider i flytende olje på 83 papirark. Deretter ble de gjenskapt i litografi.
Russian Truth av Vereshchagin
Maleriene av kampene nær Borodino, laget av russiske kunstnere, fortjener ubetinget oppmerksomhet. To malerier om dette emnet ble m alt på slutten av 1800-tallet av den berømte kampmaleren Vasily Vereshchagin. I maleriet «Napoleon på Borodino-høydene» (1897) ser vi en selvtilfreds og engstelig keiser sitte i dype tanker foran formasjonengeneralene deres, som kikker intenst gjennom kikkertlinsene på den russiske leiren. Kunstneren klarte å uttrykke den ufrivillige forvirringen, usikkerheten til offiserene, vant til seire. Her møtte de noe utover deres forståelse og erfaring.
Et annet maleri heter "The End of the Battle of Borodino", kunstneren m alte det i 1899-1900. Et merkelig inntrykk blir født når du ser på dette lerretet. Vereshchagin valgte en fantastisk effekt - overføringen av tragedien og meningsløsheten i slaget, som krevde mer enn 80 tusen liv, gjennom bildet av jublende franske soldater i et røykfylt rot av veltede hestekropper, mennesker som dør av sår, strittende bajonetter og flygende fjær av soldats shakos.
På begynnelsen av 1900-tallet
I de første tiårene av 1900-tallet ble bildene av slaget ved Borodino laget av den russiske og sovjetiske slagmaleren Nikolai Semenovich Samokish. Under den russisk-japanske krigen, og deretter den første verdenskrig, var han frontlinjekorrespondent.
Fylt med det største spenningslerretet, som skildrer de militære operasjonene til Livgarden til det litauiske regimentet. På skissen, laget i olje, stormet soldatene resolutt til angrepet, de er ikke redde for kuler, de blir ikke stoppet av frykt. En rask impuls støttes av en pittoresk komposisjon: linjer og fargeflekker stråler ut fra midten av bildet, blandes og blir borte utenfor kanten.
Uovertruffen dyktighet og beredskap for selvoppofrelse er representert av soldatene fra Life Guards Grenadier Regiment på Old Smolensk Road i arbeidet til MitrofanGrekova (1913).
sovjetiske artister om slaget ved Moskva
Dedikert til begivenhetene i Borodino, dukket malerier opp halvannet århundre etter det ikoniske slaget. Den pittoreske "rapporten" om det dødelige såret på slagmarken til Pyotr Ivanovich Bagration i arbeidet til den georgiske kunstneren Alexei Vepkhadze (1948) er fylt med tristhet. Den falne generalen er konsentrert, øyenbrynene rynker truende, han gjør et forsøk på å reise seg og rekker ut hånden til jagerflyene som omgir ham. Ingen er i stand til å tro at den berømte offiseren ikke lenger vil reise seg fra den blodige jorden. Den generelle forvirringen motsier besluttsomheten til den håpløst sårede Bagration.
La oss være spesielt oppmerksomme på beskrivelsen av maleriet "Borodino" av N. N. Pobedinskaya (1960), som i grafikken skapte en sjelfull scene med pusterom ved nattilden. Soldatene hviler, danner en sirkel, er opptatt med å rense våpnene sine, inspisere detaljene i uniformer, tenner et rør. Linjene i det berømte Lermontov-diktet kommer til tankene. Flammetunger krøller seg, røyk fra en gryte strømmer til himmelen. Ansiktene til karakterene er rolige. Men i bakgrunnen lente munningen til en kanon truende fra under rattet, og i nærheten, stablet i en haug, ventet kanonkulene på kampen. Ved daggry vil jagerflyene møte en alvorlig kamp.
Beskrivelse av malerier om Borodino i en serie kampmalerier av Roubaud
Et av de mest kjente panoramaene fra slaget ved Borodino tilhører talentet til Franz Alekseevich Roubaud, en russisk kunstner av fransk opprinnelse. Utstillingen åpnet i 1912 på Chistye Prudy. Et halvt århundre senere ble panoramaet restaurert og plassert i en bygning påKutuzovsky prospekt. Roubauds prosjekt kombinerer et maleri med en 3D-layout, noe som får det til å se ut som kampen foregår rett foran øynene dine.
Panoramabildet består av 12 fragmenter dedikert til de mest avgjørende og vanskelige episodene av slaget ved Borodino. Dette er aksjoner på Semyonov-høydene, hånd-til-hånd-bajonettkamp mellom russiske grenaderer og Friants divisjon, et angrep på Shevardinsky-redutten, og ser av den sårede Bagration bak. Realismen i panoramaet fascinerer med en følelse av å tilhøre den største bragden i Russlands historie.
Legends of our age
Interessen for den russiske åndens tidligere seire over omstendighetene avkjøles ikke i dag. På begynnelsen av det 21. århundre dedikerte den russiske kunstneren Yuri Averyanov malerier til hendelsene i Borodino.
På et av lerretene fanget kunstneren en legendarisk hendelse da general Kostenetsky, som en episk helt, i øyeblikket da han avviste et varmt angrep, grep en artilleri-bannik i hendene og begynte å slå ned fiendens ryttere med knusende slag. Jagerflyene fulgte sjefens eksempel, og brukte det som kom for hånden. Angrepet ble slått tilbake, og den strålende generalen mottok deretter St. George-ordenen. Fantastisk palett, velbalansert komposisjon, detaljering av Averyanovs lerreter gjør maleriene hans like interessante for skolebarn og kloke historikere.
Anbefalt:
Maleriet "Pannekakeuken" i verk av kunstnere fra forskjellige år
Når vi studerer kunstlerreter, kommer vi over et sjeldent fenomen: forskjellige russiske kunstnere har et maleri "Maslenitsa". Hvorfor de ga verkene sine de samme navnene, hva er forskjellen mellom hver - vi vil snakke om dette i denne artikkelen
Kunstnere fra det 20. århundre. Kunstnere fra Russland. Russiske kunstnere fra det 20. århundre
Kunstnere fra det 20. århundre er tvetydige og interessante. Lerretene deres får fortsatt folk til å stille spørsmål som ennå ikke er besvart. Det forrige århundret ga verdenskunsten mange tvetydige personligheter. Og de er alle interessante på hver sin måte
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Hvordan tegne en aster i forskjellige teknikker og på forskjellige materialer
For mange mennesker er kreativitet hovedmeningen med livet. Folk streber etter selvutfoldelse gjennom musikk, poesi og, selvfølgelig, tegning. Hvis du er langt fra kunst, men ønsker å bli med, er denne artikkelen bare for deg. I dag vil vi fortelle deg hvordan du tegner en aster i forskjellige teknikker og på forskjellige materialer