Maleriet "Pannekakeuken" i verk av kunstnere fra forskjellige år

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Etter en lang avholdenhet under den strenge julefasten, etter de støyende nyttårsfestene og den lyse gleden over selve Kristi fødsel, etter helligdommene på helligtrekonger som følger, kommer den vågale Maslenitsa. Etter å ha kommet til oss gjennom århundrene, blir den nå ikke bare oppfattet som en hyllest til gamle tradisjoner, men også som en introduksjon til visse hellige handlinger.

Echoes of Paganism

Uansett hvordan de kaller denne fantastiske tidsperioden i slutten av februar - begynnelsen av mars, på grensen til vinter og vår, vil de slaviske folkene bli glade og solide godbiter før den lange påskefasten! Og osteuke i kirkekalenderen, og pannekake-Obyedukha blant folket! Avsidesliggende vintermoro, folkefester, kanefart og knyttnevekamp, en høytidelig prosesjon med en utstoppet Maslenitsa og brenning av den til ære for farvel til snøen og frosten som allerede hadde plaget vanlige folk - alle disse fargerike, følelsesladede handlingene vakte oppmerksomhet av mange representanter for kunst. En spesielt livlig og levende utførelse ble reflektert i ferien i maleriet. Når vi studerer kunstneriske lerreter, kommer vi over en sjeldenfenomen: forskjellige russiske kunstnere har et maleri k alt "Maslenitsa". Hvorfor de ga verkene sine de samme navnene, hva er forskjellen mellom hver - vi skal snakke om dette i denne artikkelen.

Historie og tradisjoner

I den førkristne perioden av livet til østslaverne, dagens russere, ukrainere og hviterussere, var begynnelsen av det nye året assosiert med vårjevndøgn, naturens oppvåkning, begynnelsen på en ny syklus av livet, dyrkelsen av fruktbarhet og minnet om forfedre. Bøndene, som i sin livsførsel hovedsakelig var de gamle slaverne, var helt avhengige av avlingene på åkrene sine. Maleriet "Maslenitsa" av Semyon Shemyakin (2001) gjenspeiler et av de viktigste elementene i ferien - brenningen av et halmbilde, hvis aske ble spredt over alle bondeplasser. Det ble antatt at mennesker på denne måten øker jordens fruktbarhet, stimulerer dens fruktbare begynnelse.

Andre betydning av riten

Nok et maleri "Maslenitsa" av en annen samtidskunstner Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) trekker vår oppmerksomhet til et annet semantisk øyeblikk av høytiden. Opprettelsen av en familie og fødselen av barn, fortsettelsen av familien - dette er ifølge de gamle menneskets hovedformål. Derfor ble forskjellige fornøyelser oppmuntret på Maslenitsa, der unge mennesker friere kunne uttrykke følelsene sine. Tradisjonene med å hedre gutter og jenter, unge menn og kvinner som er i stand til å føde, er nært forbundet med den samme fruktbarhetskulturen og livets gjenfødelse. La oss gå herfraog fastelavnsbruden til de nygifte, og kanefart for unge mennesker av begge kjønn, og til og med komisk forfølgelse av ungkarer.

Tilknytning til ens familie

Og til slutt, maleriet "Maslenitsa" er også vår samtid - Anna Cherkashina (2002). Hun henvender betrakteren til det tredje semantiske aspektet ved høytiden – minnesmerke for forfedrene som har gått til en annen verden, tilgivelse for fornærmelser som familiemedlemmer, slektninger og venner, naboer frivillig eller ufrivillig har påført hverandre i løpet av året. Pannekaker som hovedelementet i fastelavnsbordet i maleriet av Cherkashina gjenspeiler spesielt nøyaktig den eldgamle slaviske begravelsesessensen av høytiden.

Sjangerens mester

En hel serie malerier under det generelle navnet ble m alt av en fantastisk kunstner Boris Kustodiev. Fastelavn presenterer han i forskjellige versjoner, men med samme grad av talent og nøyaktig overføring av den originale smaken av festivalen. Arbeidssyklusen ble skapt over en relativt kort periode på 4 år - fra 1916 til 1920. 5 fullverdige lerreter og 2 versjoner av samme maleri, utført i forskjellige farger, understreker kunstnerens spesielle interesse for det valgte emnet. Hvordan nærmer Kustodiev implementeringen? «Maslenitsa» fra 1916 (et av denne tidens malerier) er et typisk russisk vinterlandskap. Himmelen er farget av solnedgangen og flammer av karmosinrød og gull. Dens stråler skinner på snødekte tak og fortau, tenner iriserende lys på trær pakket inn i lodne pelsfrakker. Kuppelene og spirene til kirker reiser seg, og aspirerer til de himmelske høydene. Og på gata nynner det og har det gøymennesker, messen bråker, vil ikke spre seg, karuseller blinker forbi, m alte sleder suser forbi. Den brede russiske sjelen, tapre dyktighet og kjærligheten til livet - slik er den følelsesmessige bakgrunnen til bildet. Den lader med optimisme og munterhet, pirrer fantasien til publikum og vekker ønsket om å studere livet, historien og tradisjonene til folket. Selvfølgelig er beskrivelsen vår av maleriet "fastelavn" langt fra komplett. Men vi håper det vil vekke nysgjerrigheten hos leserne av artikkelen, og de vil også ønske å lære mer om russisk antikken og russisk kunst.

I stedet for etterord

Som du kan se, er maleriene til kunstnerne "Maslenitsa" forskjellige i sjanger og ytelse. Landskap og stilleben, portrettskisser, stilisering av populære folketrykk i verkene til mestere av russisk maleri avslører ikke bare visse aspekter av kulturen, livet og troen til forfedre, men bringer også fortiden nærmere, noe som gjør den forståelig og innfødt. Kunst, som en tidsmaskin, tar oss fra en epoke til en annen, og lar oss ikke miste kontakten med røttene våre og får oss igjen til å føle vår blodforbindelse med hele menneskeheten.