Rollen til skygger, lys og refleksjoner i maleri og tegning

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når du ser et bilde du liker, tenker betrakteren på hva som gjorde inntrykk på ham i verket. Men det mest interessante er hvordan kunstneren selv var i stand til å trekke oppmerksomhet til arbeidet sitt. Og denne oppgaven utføres ved hjelp av visuelle teknikker som brukes til å formidle stemning, atmosfære, realisme og selve ideen. Det viktigste er evnen til å se arbeidet ditt som en helhet. Med dette får kunstneren hjelp av graderinger av lys og skygge, som lar ham presentere alle de avbildede objektene samtidig og fordele dem i plan og grupper.

Tonalitet i kunst

For å forstå rollen til chiaroscuro-graderinger, som også inkluderer gjenskinn og refleks i maleri og tegning, er det verdt å forstå det generelle oppsettet til bildet av volum. Alle teknikker i skapelsen av billedkunst stammer fra ordet "tone", som på gresk høres ut som "spenning". Men oftest er det ikke fargetonen, men lyset. Dette skyldes hvordan lyset oppfører seg, og endrer den lokale fargen til det gjengitte motivet avhengig av selve belysningen og miljøet.

Sammen med en enkel linje, med en rekke farger som tillaterkunstneren til å skildre det han hadde til hensikt, tone er en av hovedteknikkene. Det er tonelovene som hjelper mestere med å formidle tekstur, form på objekter, miljøets og luftrommets påvirkning på dem.

Hva er valere

De lyse inndelingene av en nyanse eller farge i en tone kalles valers. Nivåene deres starter med hvitt og slutter med den mørkeste fargenyansen. Endring av disse nivåene avhenger av hvor mye hvitt eller svart som legges til den lokale fargen. Men til tross for at dette reduserer effekten av lysstyrke ganske mye, er valers veldig viktige i billedkunsten. Takket være nivåene skapes et punkt som tiltrekker seg oppmerksomhet, effekten av dyp plass, integritet og, viktigst av alt, volum.

Maleriene laget i grisailleteknikken viser viktigheten av evnen til å forstå valères. I slike bilder brukes grå og andre nøytrale toner, ved hjelp av hvilke det er lettere for kunstneren å bestemme hovedgraderingene av lys og skygge - høylys, penumbra, skygge, lys, refleks - i maleri og grafikk.

Skyggenes rolle i maleri og grafikk

Skygger på det avbildede objektet viser dårlig opplyste eller ikke opplyste områder i det hele tatt. De kan deles inn i egne og fallende. Dårlig opplyste områder på overflaten kalles egne skygger, og mørket som objektet kaster kalles fall. Skyggen som vises under påvirkning av lite lys fra flere kilder kalles penumbra.

I maleri endres skyggen avhengig avhvilken belysning. Hvis det er naturlig varmt, vil skyggene være kalde, og i kunstig lys er de varme. Disse graderingene, når de samhandler med lys, gjør det mulig å skildre forholdet mellom lys og skygge - chiaroscuro. Men det skiller seg fra tonale valers ved at det kun er underlagt optiske lover, og ikke for fantasien til kunstneren. Med andre ord, når han avbilder chiaroscuro på et objekt, er kunstneren avhengig av spesifikk belysning, og når han lager et helhetsbilde ved å bruke toner, oppnår han integritet til fordel for komposisjon, som er litt forskjellig fra ekte visjon.

Lysets rolle i maleri og grafikk

Det avhenger av lyskilden hvordan kunstneren skal kunne formidle formen og volumet til de ønskede objektene. Og selve lyset omslutter rommet i sine egne lover, som er fordelt i luftrommet og kjennes på overflatene. Lys vises på overflaten av et objekt under direkte stråler. Under dens påvirkning endres ikke bare de mest vanlige materialene og teksturene, men også blanke overflater. Hvis sistnevnte er konveks eller flat, dannes et gjenskinn under en direkte lysstråle. Reflekterende materiale er mye lettere å formidle med fakkel på grunn av den generelle koblingen av objekter i maling med fargerefleksjon og andre graderinger av lys og skygge.

Refleksens rolle

Refleks i maleri og grafikk demonstrerer sammenhengen mellom objekter og deres innflytelse på hverandre, noe som gir verket integritet. Det dannes i skyggen på grunn av strålene som faller på et nærliggende objekt, og viser detreflektert lys. Det er refleksen som utfyller kunstnerens arbeid.

I naturen er ikke alt alltid perfekt og riktig, fordi objekter er kombinert i grupper og planer. Innbyggerne i maleriene er m alt med spesiell oppmerksomhet rettet mot omgivelsene. Følelsen av luftrom skapes av inntrykket av objektene i den andre planen, som oppstår når man studerer den første planen. Blant de nedfallne høstløvet kan du se grøntområdet som kommer fra gresset som ennå ikke har visnet. Disse refleksjonene i naturmaleriet gir en spesiell farge og atmosfære til bildet.

Reflekser og andre graderinger av lys og skygge endres avhengig av belysningen. Den samme utsikten fra vinduet viser alle sine lyse og matte farger for hele dagen, som er som en film som endrer stemningen til betrakteren.