Donatello, rytterstatue. Renessanse skulptører. Monument til Gattamelata

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Epoken med den italienske renessansen var på mange måter som et friskt pust etter middelalderens tyngde og dysterhet. Landet, som var arvingen til Det hellige romerske rike, rettferdiggjorde fullt ut denne statusen ved å gi verden et stort antall strålende skapere. Den italienske renessansen var storhetstiden for all slags kunst, fra arkitektur til musikk. Skulptur inntok med rette en av de ledende stedene i denne prosessen. Og hovedskaperen, som i mange tiår bestemte utviklingen av skulptur, var den store Donatello. Men først ting først.

Våknet fra en lang søvn

I middelalderen var skulptur en integrert del av arkitekturen og ble ikke tenkt som en egen kunstretning. Med begynnelsen av renessansen endres alt: det begynner å fungere i arkitektoniske ensembler som komplementære, men likevel separate elementer. En av de første blant de mange kunstgrenene, vendte skulpturen ansiktet mot virkeligheten og livet til bare dødelige, og beveget seg bort fra religiøst innhold. Selvfølgelig forblir kristne emner i sentrum av oppmerksomheten til kunstnere, men oftere og oftereappellerer til samtidige.

Nye sjangere dukker opp: portrettet utvikler seg, rytterstatuer dukker opp. Skulptur blir den sentrale delen av arkitektoniske ensembler, endrer betydningen og setter aksenter - beveger seg bort fra en sekundær rolle. Nye materialer dukker opp. Tre er erstattet av marmor og bronse. I Nord-Italia ble det laget terrakotta-statuer (av bakt leire) i stort antall. Med innleveringen av Lorenzo Ghiberti begynte teknikken med glasert terrakotta å spre seg. Masters ble raskt forelsket i bronse med dens imponerende sett med fordeler fremfor andre materialer.

Renessanseskulptører

Den allerede navngitte Lorenzo Ghiberti arbeidet på 1400-tallet og var blant de første kunstnerne som vendte seg mot realisme. Den sentrale plassen i hans virksomhet gjennom hele livet (1378–1455) ble besatt av problemet med å skape et pittoresk monument alt relieff. I mer enn tjue år jobbet Ghiberti på de nordlige dørene til det florentinske dåpskapellet. I relieffkomposisjonene skapt av mesteren, var arven fra den gotiske stilen synlig: kantet til rammene og rytmen til komposisjonen som gjenspeiler dem, refererer nettopp til denne tradisjonen. Samtidig merkes en ny romvisjon, allerede karakteristisk for renessansen, i verket.

Realistisk stil utfoldet seg i full kraft på østdørene til dåpskapellet, som Ghiberti arbeidet med i ytterligere tjue år. De avbildede scenene er preget av skjønnhet og spesiell livlighet: figurene er proporsjonale, landskapet er fylt med detaljer, linjene er tydelig tegnet og preget av ynde. Den østlige porten til dåpskapellet regnes som en av deseverdighetene i Firenze og er et slags symbol på triumfen til nye trender innen skulptur over arven fra fortiden.

En annen berømt italiensk renessanseskulptør var Andrea del Verrocchio (1435–1488). Han ble den første læreren til den store Leonardo da Vinci, som viste sin elev mange teknikker innen både skulptur og maleri. Imidlertid er nesten ingen malerier av Verrocchio bevart, noe som ikke kan sies om skulpturene hans.

En av hans berømte kreasjoner er statuen av David, som modellen ifølge legenden var en strålende elev av mesteren for. Denne påstanden er imidlertid høyst tvilsom. Noe annet er ubestridelig - David Verrocchio viser tydelig hvor da Vinci tok mange av favoritttriksene sine: frodige englekrøller, en spesiell posisjon på kroppen og det berømte halvsmilet.

Hovedverket til Verrocchio var ryttermonumentet til condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuen reflekterte mange trender innen renessansekunst: ønsket om å formidle formen i sin helhet, anatomiens innflytelse på skulptur, ønsket om å formidle følelser og bevegelse i en frossen figur.

Først blant likeverdige

Renessansens skulptører, med sin søken etter en ny stil og appell til den nesten glemte antikken, ville fortsatt se ut som et uferdig maleri, hvis ikke Donatello var blant dem. Den store mesteren kan uten tvil kalles en pioner, så mange innovasjoner dukket opp i skulptur takket være ham. Uten ham ville renessansen ha tapt mye: Donatello fant en løsning på problemet med bærekraftigiscenesatte en figur, lærte å formidle kroppens tyngde, masse og integritet, den første etter at de gamle mesterne skapte en nakenstatue og begynte å lage skulpturelle portretter. Han var en anerkjent skaper i løpet av sin levetid og påvirket utviklingen av kunst i en hel epoke.

Begynnelsen av reisen

Donatello, hvis biografi ikke inneholder den nøyaktige fødselsdatoen (antagelig 1386), kom fra en familie av en håndverker, en ullkammer. Han ble antagelig født i Firenze eller omegn. Donatellos fulle navn er Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Den fremtidige berømte italienske billedhuggeren ble opplært i verkstedet til Ghiberti på den tiden da han jobbet med opprettelsen av den nordlige porten til dåpskapellet. Sannsynligvis var det her Donatello møtte arkitekten Brunelleschi, som han opprettholdt et vennskap med hele livet.

Den raske utviklingen av ferdigheter førte til at den unge Donatello allerede i 1406 fikk en uavhengig ordre. Han fikk i oppdrag å lage en statue av profeten for portalen til katedralen i Firenze.

Marble David

Donatello, hvis verk allerede i de første årene av arbeidet hans reflekterte forfatterens lyse personlighet, mottok en ny like etter at bestillingen var fullført. I 1407-1408 arbeidet han på en marmorstatue av kong David. Skulpturen er ennå ikke så perfekt som det senere bildet av den bibelske helten, laget av mesteren, men allerede gjenspeiler den skaperens ambisjoner og søken. David er ikke avbildet i klassisk form: en vis konge med en lyre eller en bokrull i hendene. Men som en ung mann som nettopp har vunnetGoliat og stolt av sin bragd. Statuen ligner bilder av eldgamle helter: David hviler med en hånd på låret, motstanderens hode hviler ved føttene hans, myke klesfolder omslutter kroppen hans. Og selv om marmorstatuen fortsatt inneholder ekkoer av gotikken, er dens tilhørighet til renessansen ubestridelig.

Eller San Michele

Donatello forsøkte å skape verkene sine, og tok ikke bare hensyn til harmonien i proporsjoner og den generelle konstruksjonen til figuren, men også egenskapene til stedet hvor statuen skal plasseres. Kreasjonene hans så mest fordelaktige ut akkurat der de ble plassert etter ferdigstillelse. Det virket som om de alltid hadde vært der. Samtidig flyttet arbeidet til Donatello, ettersom talentet hans ble bedre, mer og mer bort fra de gotiske kanonene og middelalderens depersonalisering. Bildene han laget fikk klare individuelle trekk, uttrykksevne ble ofte oppnådd gjennom feil trekk.

Alle disse nyansene av mesterens kreativitet er perfekt synlige i bildene av helgener som han skapte for kirken Or San Michele. Statuene ble installert i nisjer, men de så ut til å være komplette uavhengige skulpturer som harmonisk passet inn i kirkens arkitektur og ikke var avhengige av den. Figurene til St. Mark (1411–1412) og St. George (1417) skiller seg spesielt ut blant dem. I bildet av den første Donatello klarte han å formidle det utrettelige og stormfulle tankearbeidet under dekke av fullstendig ytre ro. Da han lagde statuen, vendte mesteren seg til den eldgamle metoden for stabil plassering av figuren. Kurvene på overkroppen og armene, samt plasseringen av brettene på klær - alt er underlagt denne teknikken.

Saint George er avbildet som en ung mann i rustning, lent på et skjold, med et sjelfullt, bestemt ansikt. Dette er det legemliggjorte idealet til helten, som var like i harmoni med både epoken og Donatello selv.

Bronse David

Alle forskere er enige om at en av Donatellos største kreasjoner var David, en skulptur støpt i bronse (antagelig 1430-1440-årene). Vasari, den første kunstkritikeren, skrev at den ble bestilt av Cosimo de' Medici, men det er ingen andre bevis som bekrefter dette faktum.

David er en ikke-standard skulptur. Donatello fortsetter legemliggjørelsen av planen hans, lagt ned i marmoren David, og skildrer den bibelske helten som ung med hodet til en nettopp beseiret Goliat ved føttene. Likheten slutter imidlertid der. Bronse David er ikke bare ung, han er ung. Donatello avbildet ham naken, og utarbeidet nøye alle kurvene til guttens sterke, men ennå ikke ferdigformede kropp. Fra klær bare en gjeterlue med laurbærkrans og sandaler med grever. For å sette figuren brukte mesteren teknikken til kontraposta. Hele vekten av kroppen overføres til høyre fot, mens David med venstre tråkker på fiendens hode. Denne teknikken oppnår en følelse av avslapping av holdningen, hvile etter kampen. Den indre dynamikken som ligger i figuren er godt lest på grunn av kroppens avvik fra skulpturens sentrale akse og sverdets posisjon.

Bronse David er utformet som en statue som kan værevurdere fra alle sider. Det var den første nakenskulpturen siden antikken. Arven til mestrene fra antikkens Hellas og antikkens Roma merkes i hele helten. Samtidig er trekkene som ligger i skulptur fylt med en lys personlighet og er dermed legemliggjørelsen av renessansens idealer.

Inspirert av den evige stad

Mesteren brakte ferdighetene sine til perfeksjon under en tur til Roma. Fra byen som beholder arven fra det store imperiet, brakte Donatello en dyp forståelse av eldgamle kanoner og stilistiske virkemidler. Donatello brukte resultatene av omtenkningen av gammel gresk og romersk kunst i prosessen med å lage prekestolen til katedralen i Firenze, som han arbeidet på fra 1433 til 1439. Sannsynligvis var det i Den evige stad Donatello kom opp med en ny idé: rytterstatuen av condottiere Erasmo da Narni, ifølge mange forskere, ble unnfanget etter møte med det gamle monumentet til Marcus Aurelius.

Hero

Erasmo da Narni var en venetiansk condottiere, en leiesoldatkommandant. Hans skjebne, ikke preget av spesielle heroiske plottvendinger, inspirerte likevel Donatello. Gattamelata (oversatt som "Honey Cat") - dette kallenavnet ble gitt til condottiere for hans myke karakter og samtidig oppmerksomhet og insinuasjon, som minner om oppførselen til en katt på jakt. Han startet sin karriere fra bunnen og, ved å ærlig tjene Florence, klarte han å oppnå mye. De siste årene tjente Gattamelata som øverstkommanderende for landstyrkene til den venetianske republikken. Etter hans død testamenterte kondottieren til å begraveham i Basilica del Santo i Padua. Gattamelata døde i 1443.

Triumph of Donatello: rytterstatue av Erasmo da Narni

Den venetianske republikken, som husket militærlederens fortjenester, lot hans enke og sønn reise et monument til kondottieren på egen regning. Legemliggjøringen av denne ideen og engasjert i Donatello. Rytterstatuen ble skapt av ham i ti år, fra 1443 til 1453.

En statue på tre meter, etter masterplanen, ble installert på en åtte meter lang sokkel. Dimensjonene til skulpturen var et resultat av en bestemt idé fra Donatello: rytterstatuen skulle plasseres på bakgrunn av en enorm katedral, og bare under betingelse av sin egen imponerendehet kunne den se ut som et integrert og uavhengig verk. Monumentet ble plassert på en slik måte at det virket som om det forlot katedralen og sakte beveget seg bort.

Pedestallen er dekorert med bilder av dører på gløtt på østsiden og låst på vestsiden. Dette symbolet har en viss tolkning: du kan gå inn i dødsriket, men du kan ikke forlate det. Dørene minner om det opprinnelige formålet med monumentet, ypperlig utført av Donatello. Gattamelata på hesteryggen skulle reise seg på kirkegården til katedralen. Monumentet var en original cenotaf, en gravstein - og her viste Donatello sin forkjærlighet for innovasjon.

tidens mann

Kondottieren som er avbildet av Donatello er en selvsikker og full av styrke, men allerede en eldre mann. I venstre hånd holder han en stang, i høyre hånd holder han tøylene. Han legemliggjør seg iforestill deg bildet av en renessansehelt: ikke syder av lidenskap, men nytenkning av livet - en kriger-tenker, som sannsynligvis absorberte trekkene til Donatello selv. Statuen av condottiere Gattamelata er samtidig et utmerket eksempel på billedhuggerens portrettferdighet. Ansiktet hans er umiskjennelig: en krokete nese, en tydelig munnlinje, en liten hake og fremtredende kinnbein.

Kjortelen til en militær leder er bevis på ønsket om å gi ham egenskapene til antikkens helter. Gattamelata er ikke kledd i moderne klær av Donatello, men i rustningen fra det gamle Romas tid. Antagelig var det jakten på detaljene i antrekket som tok mesteren lengst tid. Men i prosessen med å lage et monument møtte Donatello mange oppgaver: det var nødvendig å skape en harmonisk overgang fra figuren til en condottiere til en hest, å plassere aksenter for å skape det nødvendige inntrykket. Løsningen av disse og andre problemer krevde tid. Resultatet av et slikt gjennomtenkt og langt arbeid rettferdiggjorde alle kostnadene.

Donatello satte stor pris på arbeidet hans, og hans samtidige aksepterte det. Dette er bevist av signaturen til mesteren, som han ikke la igjen på alle verkene hans. Monumentet til condottiere Gattamelata inspirerte mange skulptører fra påfølgende tidsepoker (for eksempel Andrea del Verrocchio, allerede nevnt ovenfor).

Judith

Et annet fint eksempel på Donatellos håndverk var statuen "Judith og Holofernes", laget i 1455-1457. Verket illustrerer det gamle testamentets historie om en enke fra Vetilui, som modig drepte den assyriske sjefen Holofernes for å reddebyen din fra erobringen. En skjør kvinne med et løsrevet blikk og et ansikt fullt av sorg holder et sverd i hånden høyt, og forbereder seg på å kutte hodet av den berusede Holofernes som lener seg slapt ved føttene hennes.

"Judith og Holofernes" er en av variantene av legendene om kvinnelig heltemot som var populær i renessansen. Donatello la all sin dyktighet i dette arbeidet og klarte å formidle både følelsene til Judith og symbolikken til bildet som helhet. Den mest uttrykksfulle delen av komposisjonen er ansiktet til enken. Det er utarbeidet så nøye at det virker levende. Når man ser på Judith, skapt av Donatello, er det veldig lett å forstå hvilke følelser hun opplevde. Den subtile ferdigheten med å gi uttrykksfulle trekk til ansiktet, karakteristisk for mesteren, ble brukt fullt ut av Donatello i denne spesielle skulpturen.

Den store Donatello døde i 1466. De siste årene av hans liv dominerte motivene alderdom, død og lidelse tydelig i hans arbeid. I løpet av denne perioden dukket Maria Magdalena Donatello opp - ikke en jente sprudlende av skjønnhet og full av styrke, men en gammel kvinne utmattet av å faste og føle vekten av årene. Men i disse og tidligere verkene er ånden til den briljante billedhuggeren fortsatt i live og fortsetter å inspirere og begeistre.