Mytologisk sjanger i kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De som vil se noe som egentlig ikke var der, kan henvende seg til malerier av en bestemt sjanger. Slike lerreter skildrer fabelaktige skapninger, helter av legender og tradisjoner, folklore-begivenheter. Artister av den mytologiske sjangeren skriver på denne måten.

Hvordan bringe liv til et maleri

Utvilsomt, for å vise hendelser som han ikke så med egne øyne, må mesteren ha utmerket fantasi og kjenne handlingen til verket som han skal lage. For at betrakteren skal like bildet, må man dyktig bruke børsten, da vil bildene som finnes i kunstnerens hode komme til live og bli til et eventyr i virkeligheten. Mestere som kan dette har blitt berømte over hele verden. Kjente navn inkluderer: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Opprinnelse

Den mytologiske sjangeren i kunst dukket opp da folk sluttet å tro på det deres forfedre fort alte dem. Verk med temaet tidligere hendelser ble enkle historier der eksistensen av heltene deres faktisk ble stilt spørsmål ved. Deretterkunstnere var i stand til å gi frie tøyler til fantasien og skildre deltakere i eldgamle begivenheter på lerret slik de forestilte seg dem. Den mytologiske sjangeren i billedkunsten blomstret på en spesiell måte i renessansen. Dessuten, i hvert århundre, ble forskjellige legender emner for kreativitet, siden det ikke var mangel på dem. Opprinnelig antok den mytologiske sjangeren bildet av heltene i det antikke Hellas og hendelsene knyttet til deres liv. Gradvis, på 1600-tallet, dukket det opp scener fylt med spesiell mening i maleriene, og påvirket estetiske og moralske problemer nært til livets realiteter. Og allerede i 19-20-årene ble aktivitetsfeltet til en kunstner som arbeider i en slik retning som den mytologiske sjangeren spesielt bredt. Keltiske, germanske, indiske og slaviske myter tjener som grunnlag for bildet.

Sandro Botticelli

Denne maleren var den første som brukte den mytologiske sjangeren til å lage kunstverk. Før ham ble tomter med dette temaet brukt til dekorative ornamenter. Privatkunder gjorde en bestilling, og kom ofte med hva som skulle avbildes og hvilken semantisk belastning den ville bære. Derfor var de bare forståelige for de som kjøpte slikt arbeid. Det er interessant at mesteren m alte maleriene sine på en slik måte at de ville bli kombinert med alle møbler og hverdagsliv. Derfor er den uvanlige størrelsen eller formen på maleriene hans rettferdiggjort av det faktum at alt så ganske harmonisk ut i kombinasjon med motivet de ble m alt for. Blant verkene hans er kjent "BirthVenus", "Vår". Botticelli brukte også den mytologiske sjangeren til å male alter. Kjente verk av denne typen inkluderer Cestello Annunciation og Madonna og barnet med døperen Johannes.

Andrea Mantegna

Den mytologiske sjangeren innen billedkunst brakte berømmelse til denne kunstneren. Spesielt hans maleri "Parnassus" ble laget i denne retningen. Bare en slik kjenner av antikken som Mantegna kunne lage et slikt lerret, fylt med subtile allegorier, hvorav noen ennå ikke er løst. Hovedplottet i bildet er kjærligheten til Mars og Venus. Det var figurene deres kunstneren plasserte i sentrum. Dette er utroskap, så Mantegna anså det som nødvendig å gjenspeile indignasjonen til den forledede mannen - Hefaistos. Han forlot rommet sitt og står ved inngangen til smia og sender forbannelser mot det forelskede paret. To guder, Apollo og Merkur, som bidrar til konvergensen mellom Mars og Venus, er også til stede i bildet. I tillegg er ni dansende muser avbildet her, som er i stand til å forårsake et vulkanutbrudd med sin sang. Men til høyre for midten av bildet er Pegasus. Denne bevingede hesten, ifølge legenden, klarte å stoppe utbruddet ved å stampe hoven.

Giorgione

Mesteren m alte flere malerier i den mytologiske sjangeren. Blant dem er "Sovende Venus", som forfatteren ikke kunne fullføre, fordi han i skapelsesprosessen ble syk av pesten og døde. Frem til nå fortsetter det uenighet om hvem som fullførte lerretet. Også kjent er Judith. Dette bildet ble laget på grunnlag av en bibelsk historie. Dette temaet opptok også andre kunstnere, men på Giorgione-lerretet er det avbildetbeskjeden, mild og full av verdighet. Hun tråkker på hodet til Holofernes med foten. Dette er en negativ karakter, men utseendet hans frastøter ikke seeren, selv om negative helter på den tiden ble fremstilt som stygge.

Viktor Vasnetsov

Skaperen av lerreter, der alles favoritteventyr ble levende, representerer den mytologiske sjangeren i maleriet i verkene hans. Det er ingen overraskelse at barn elsker maleriene hans. Tross alt skildrer de heltene til alle favorittene og kjente fra barndomsverk av russisk folklore. Den mytologiske sjangeren lar kunstneren vise sin fantasi og skildre på lerretet det han forestiller seg i sin fantasi. Men Vasnetsovs verk berører de åndelige strengene til en person så mye at de gir gjenklang i hvert hjerte.

Kanskje fordi han elsket og var i stand til å formidle den russiske naturens allsidighet i verkene sine. Alles favorittbjørker kan ikke annet enn å berøre med sin stille tristhet. Alt som en person ser i Vasnetsovs malerier er kjent for ham. Selv eventyrkarakterer er gjenkjennelige, selv om de ikke kunne sees noe sted før. Mesterens verk skildrer ikke bare, de lærer hvordan ren kvinnelig skjønnhet, maskulinitet og heroisk styrke skal se ut. Derfor er arbeidet hans kjent for alle. Dette er slike malerier som "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".

Mikhail Vrubel

Den mytologiske sjangeren ble grunnlaget for arbeidet til den ikke mindre kjente maleren Mikhail Vrubel. Alle kjenner hammaleri "Svaneprinsessen", basert på eventyret av Pushkin. Selv om bildet er ganske mytologisk, avbildet Vrubel faktisk sin kone i et scenekostyme. Hun sang i operaen, kulissene som også ble m alt av mannen hennes. Fargene som brukes av mesteren fyller bildet med ømhet og letthet. Forfatteren prøvde å formidle øyeblikket da fuglen blir til en vakker prinsesse. Han lyktes ganske bra. Til nå har den magiske effekten av maleriene hans fått mange til å bli fans av arbeidet hans.

Den mytologiske sjangeren er interessant, vekker fantasien ikke bare til kunstneren, men også til betrakteren. Og viktigst av alt, det er mange kilder for inspirasjon, så muligheten for kreativitet er uendelig.