MHK er Verdens kunstneriske kultur. MHK: Renessanse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er vanskelig å være uenig i hvor stor rolle kunst spiller i historien til enhver periode. Døm selv: i historietimene på skolen, etter hvert emne viet til studiet av den politiske og økonomiske situasjonen i verden i en gitt tidsperiode, inviteres elevene til å utarbeide rapporter om kunsten i denne epoken.

Også i skolekurset siden relativt nyere tid er det et slikt emne som MHC. Dette er absolutt ingen tilfeldighet, for ethvert kunstverk er en av de lyseste refleksjonene av den tiden det ble skapt, og lar deg se på verdenshistorien gjennom øynene til skaperen som ga dette verket liv.

Definere kultur

World artistic culture, eller MHC for kort, er en type sosial kultur basert på figurativ og kreativ reproduksjon av samfunn og mennesker, samt levende og livløs natur gjennom virkemidler som brukes av profesjonell kunst og folkekunstkultur. Dette er også fenomener og prosesser av åndelig praktisk aktivitet som skaper, distribuerer og mestrer materielle gjenstander og kunstverk som besitterestetisk verdi. Verdens kunstneriske kultur inkluderer pittoresk, skulpturell, arkitektonisk arv og monumenter av kunst og håndverk, samt alle de forskjellige verkene som er skapt av folket og deres individuelle representanter.

MHCs rolle som akademisk fag

I løpet av studiet av verdens kunstneriske kultur, gis både bred integrasjon og forståelse av kulturens forhold, først og fremst med historiske hendelser i enhver tidsperiode, så vel som med samfunnsvitenskap.

Som tidligere nevnt, dekker verdens kunstneriske kultur alle de kunstneriske aktivitetene som en person noen gang har vært engasjert i. Dette er litteratur, teater, musikk, kunst. Alle prosesser knyttet til opprettelse og lagring, samt formidling, opprettelse og evaluering av kulturarv studeres. Problemene knyttet til å sikre det videre kulturlivet i samfunnet og opplæring av spesialister med passende kvalifikasjoner ved universiteter forblir ikke på avstand.

Som et akademisk emne er MHC en appell til hele den kunstneriske kulturen, og ikke til dens individuelle typer.

Konseptet med en kulturell æra

En kulturell epoke, eller et kulturelt paradigme, er et komplekst multifaktorielt fenomen som inneholder bildet av både en spesifikk person som lever til en bestemt tid og utfører sine aktiviteter, og et fellesskap av mennesker med samme livsførsel, livsstemning og tenkning, verdisystem

Kulturelle paradigmer avløser hverandre som et resultaten slags naturlig og kulturell seleksjon gjennom samspillet mellom tradisjonelle og innovative komponenter som kunsten bærer på. MHC, som et opplæringskurs, har som mål å studere disse prosessene også.

Hva er renessansen

En av de mest betydningsfulle periodene i kulturutviklingen er renessansen, eller renessansen, som dominerte i XIII-XVI århundrer. og markerte begynnelsen på New Age. Den kunstneriske kreativitetens sfære har gjennomgått størst innflytelse.

Etter en tid med nedgang i middelalderen, blomstrer kunsten og gammel kunstnerisk visdom gjenfødes. Det var på dette tidspunktet og i betydningen "vekkelse" at det italienske ordet rinascita brukes, senere dukker det opp en rekke analoger på europeiske språk, inkludert den franske renessansen. All kunstnerisk kreativitet, først og fremst kunst, blir et universelt "språk" som lar deg kjenne naturens hemmeligheter og komme nærmere den. Mesteren gjengir naturen ikke betinget, men streber etter maksimal naturlighet, og prøver å overgå den allmektige. Utviklingen av skjønnhetssansen som er kjent for oss begynner, naturvitenskapene og kunnskapen om Gud finner hele tiden felles grunnlag. I renessansen blir kunst både et laboratorium og et tempel.

Periodization

Revival er delt inn i flere tidsperioder. I Italia - renessansens fødested - ble det skilt ut flere perioder, som i lang tid ble brukt over hele verden. Dette er proto-renessansen (1260-1320),delvis inkludert i Ducento-perioden (XIII århundre). I tillegg var det perioder med Trecento (XIV århundre), Quattrocento (XV århundre), Cinquecento (XVI århundre).

En mer generell periodisering deler epoken inn i den tidlige renessansen (XIV-XV århundrer). På dette tidspunktet er det et samspill av nye trender med gotisk, som er kreativt forvandlet. Deretter kommer periodene i mellom-, eller høy- og senrenessansen, der manerismen, preget av krisen i renessansens humanistiske kultur, gis en spesiell plass.

Også i land som Frankrike og Holland er den såk alte nordrenessansen i ferd med å utvikle seg, hvor sengotikk spiller en enorm rolle. Som historien til MHC sier, ble renessansen reflektert i Øst-Europa: Tsjekkia, Polen, Ungarn, så vel som i de skandinaviske landene. Spania, Storbritannia og Portugal har blitt land med en original renessansekultur som har utviklet seg i dem.

Filosofiske og religiøse komponenter i renessansen

Gjennom refleksjonene til slike representanter for denne periodens filosofi som Giordano Bruno, Nicholas av Cusa, Giovanni Pico della Mirandola og Paracelsus, temaene for åndelig kreativitet, så vel som kampen for retten til å kalle et individ en «andre gud» og assosier en person med ham.

Faktisk, som til alle tider, problemet med bevissthet og personlighet, tro på Gud og høyere makter. Det er både kompromissmoderate og kjetterske synspunkter på dette spørsmålet.

Mennesket står overfor et valg, og reformen av denne tiden tilsier detRenessansen er ikke bare innenfor rammen av MHC. Det er også gjenopplivingen av menneskelig moral, fremmet gjennom taler fra personer fra alle religiøse kirkesamfunn: fra grunnleggerne av reformasjonen til jesuittene.

Epokens hovedoppgave. Noen få ord om humanisme

Utdanning av et nytt menneske settes i høysetet under renessansen. Det latinske ordet humanitas, som ordet "humanisme" er avledet fra, tilsvarer det greske ordet for "utdanning".

Innenfor rammen av renessansen, oppfordrer humanismen en person til å mestre den eldgamle visdommen som er viktig for den tiden og finne en vei til selverkjennelse og selvforbedring. Her er det et sammenløp av alt det beste som andre perioder kan tilby, og setter sitt preg på MHC. Renessansen tok den eldgamle arven fra antikken, religiøsiteten og middelalderens sekulære æreskodeks, den kreative energien og menneskesinnet fra New Age, og skapte en helt ny og tilsynelatende perfekt type verdensbilde.

Renessanse innen ulike felt av menneskelig kunstnerisk aktivitet

I løpet av denne perioden erstatter illusoriske naturlignende malerier ikoner, og blir sentrum for innovasjon. Landskap, hverdagsmaleri, portrett males aktivt. Trykket gravering på metall og tre brer seg. Arbeidsskisser av kunstnere blir en selvstendig form for kreativitet. Bildeillusjon er også til stede i monument alt maleri.

I arkitekturen, under påvirkning av arkitektenes entusiasme for ideen om sentriske, proporsjonale templer, palasser og arkitektoniskeensembler som legger vekt på jordnære, sentriske perspektivorganiserte horisontale linjer.

Renessanselitteraturen er preget av kjærlighet til latin som språk for utdannede mennesker, i tilknytning til nasjonal- og folkespråk. Slike sjangre som pikaresk roman og urban novelle, heroiske dikt og romaner med middelalderske eventyrlige og ridderlige temaer, satire, pastorale og kjærlighetstekster blir populære. På toppen av dramatikkens popularitet satte teatrene opp forestillinger med en overflod av byfeiringer og storslåtte hoff-ekstravaganzer, som blir et produkt av fargerik syntese av ulike kunstformer.

Streng musikalsk polyfoni blomstrer i musikk. Komplikasjonen av komposisjonsteknikker, utseendet til de første formene for sonater, operaer, suiter, oratorier og ouverturer. Sekulær musikk, nær folklore, blir på nivå med religiøs musikk. Det er en separasjon av instrumentalmusikk i en egen form, og epokens høydepunkt er skapelsen av fullverdige solosanger, operaer og oratorier. Tempelet erstattes av operahuset, som har tatt plassen som sentrum for musikkkulturen.

Generelt er hovedgjennombruddet at den en gang middelalderske anonymiteten erstattes av individuell, forfatterskapende kreativitet. I denne forbindelse beveger verdens kunstneriske kultur seg til et fundament alt nytt nivå.

Renaissance Titans

Ikke rart at en så grunnleggende gjenopplivning av kunst faktisk fra asken ikke kunne finne sted uten de menneskene som skapte en ny kultur med sine kreasjoner. De ble senere k alt "titaner" for bidragene de ga.

Protorenaissancepersonifiserte Giotto, og under Quattrocento-perioden motarbeidet den konstruktivt strenge Masaccio og de oppriktig lyriske verkene til Botticelli og Angelico hverandre.

Den midtre, eller høye, renessansen ble representert av Raphael, Michelangelo og, selvfølgelig, Leonardo da Vinci - kunstnere som ble ikoniske ved begynnelsen av New Age.

Berømte arkitekter fra renessansen var Bramante, Brunelleschi og Palladio. Brueghel den eldre, Bosch og Van Eyck er malere fra den nederlandske renessansen. Holbein den yngre, Durer, Cranach den eldste ble grunnleggerne av den tyske renessansen.

Literaturen fra denne perioden husker navnene på slike "titan" mestere som Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, som ga verden tekster, roman og drama, og også bidro til dannelsen av litterære språk av deres land.

Utvilsomt bidro renessansen til utviklingen av mange trender innen kunst og ga drivkraft til skapelsen av nye. Det er ikke kjent hvordan historien til verdens kunstneriske kultur ville vært hvis denne perioden ikke eksisterte. Kanskje klassisk kunst i dag ikke ville forårsake en slik beundring, de fleste trendene innen litteratur, musikk og maleri ville ikke eksistere i det hele tatt. Eller kanskje alt som vi er vant til å assosiere klassisk kunst med ville ha dukket opp, men mange år eller til og med århundrer senere. Uansett hendelsesforløp tolererer ikke historien den konjunktive stemningen. Og bare én ting er klart: selv i dag beundrer vi verkene fra denne epoken, og dette beviser nok en gang dens betydning i samfunnets kulturelle liv.