Kunstneriske bilder er et resultat av refleksjon av virkelighetsobjekter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Litterære bilder er ikke bare en refleksjon av virkeligheten, men også dens generalisering. Forfatteren viser ikke bare hvordan han ser den virkelige virkeligheten, han skaper sin egen, nye fiktive verden. Ved hjelp av bilder skildrer kunstneren sin personlige idé om det virkelige liv, oppfatningen av vanlige hendelser.

Hva er et litterært bilde?

Det kunstneriske bildet i litteraturen er en form for refleksjon av virkeligheten, ethvert enkeltfenomen som forfatteren tenker nytt ved hjelp av fantasi og gjenskaper i sitt arbeid. Et bilde kan forstås som et eget element i hele ideen, som samtidig ser ut til å ha sitt eget innhold og «lever uavhengig». For eksempel karakteren til en karakter i litteraturen eller symbolske bilder i poesien til A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og andre.

Definisjonen av det kunstneriske bildet ble gitt relativt nylig av den tyske forfatteren og filosofen I. W. Goethe. Problemet med hvordan man lager et bilde møtte imidlertid skaperne av ordet i antikken. Aristoteles tenkte på dette og formaliserte argumentene sine ihele undervisningen. Og dette begrepet ble mye brukt i litteraturens og kunstens verden etter publiseringen av noen artikler av Hegel.

Kjennetegn ved objektrefleksjonsresultatet

Det er flere kjennetegn som bidrar til å forstå at bilder nettopp er et resultat av gjenstanders refleksjon, og ikke detaljer eller kunstneriske og uttrykksfulle virkemidler for litterær tale. De har følgende funksjoner:

1. Bildet er et resultat av en kunstnerisk generalisering av virkeligheten.

2. Den skiller seg ikke fra sin virkelige prototype, og etter en kreativ omtanke fra forfatteren av sistnevnte, reflekterer den forfatterens mening.

3. Den litterære figuren hjelper til med å forstå visse trekk ved forfatterens verdensbilde. Ved hjelp av den kan leseren bestemme forfatterens posisjon i verket, som ofte kreves for tekstanalyse, og finne problemet som reises.

4. Litterære bilder har funksjoner som symboler og de kan tolkes tvetydig. Her avhenger alt av leserens medvirkning, hvor alvorlig personen oppfatter dette eller det resultatet av gjenstandens refleksjon, slik han ser det. Leseren tillegger bildet en eller annen mening. Alle oppfatter det på sin egen måte.

5. Bildet kan enten være forfatter, det vil si at det dukket opp som et resultat av kunstnerens vurdering av verden, eller tradisjonelt, det vil si hentet fra folkekultur eller mytologi.

Resultatet av menneskelig refleksjon i litteraturen

Det kunstneriske bildet av en person blir annerledes over tid, sompersonen selv, hans verdensbilde, endres også, noe som gjør at det er nødvendig å fremstille personligheten på en annen måte. Etter hvert som kreativiteten utvikler seg, endres prioriteringer i forhold til menneskefiguren, formen. For eksempel er bildet av en person i litteraturen om den klassiske stilen ledsaget av en følelse av plikt og ære. Dessuten foretrekker positive karakterer alltid dette, og ofrer personlig lykke. Og i romantisk poesi og prosa setter forfatteren fremfor alt forholdet mellom karakteren og samfunnet, hans samhandling med omverdenen.

Hvordan lages et bilde?

I litteraturen dannes bildet av en helt ved bruk av visse virkemidler av forfatteren:

1. Karakteren må ha fornavn, etternavn og patronym. Selv om det er tilfeller der forfatterne ikke navnga heltene sine, men bare k alte dem Herre. Talenavn og etternavn er også veldig vanlig, spesielt blant klassikerne. For eksempel fru Prostakova og Mitrofan fra D. I. Fonvizins komedie "Undergrowth".

2. Helteportrett. Forfatteren beskriver karakteren, utseendet eller noen detaljer som kjennetegner karakteren. For eksempel er et detaljert portrett av Chichikov presentert for oss av N. V. Gogol i diktet hans "Dead Souls".

3. Interiøret som preger karakteren. I romanen Oblomov av I. A. Goncharov gir forfatteren oss en beskrivelse av leiligheten hovedpersonen bor i.

4. Handlingene til karakteren gjenspeiler essensen hans.

5. Kunstneriske detaljer. I romanen Oblomov er dette heltens slitte kappe og hans store hustøfler. Og i arbeidet til I. S. Turgenev «Fathers and Sons», blir Bazarovs forvitrede hender uten hansker en slik detalj.

Ikke lettfor å lage bilder krever det stor oppmerksomhet til hver minste ting og setning som ytres av helten.

Separat emne

Bildene av kvinnelige representanter er en egen samtale. Mye oppmerksomhet er viet til slike figurer i verkene til A. S. Pushkin "Eugene Onegin" og A. S. Griboyedov "Wee from Wit". Disse kvinnelige bildene betraktes som personifiseringen av ærlighet, vennlighet, ung jenteaktig skjønnhet. Men til tross for noen likheter, er karakterene til heltinnene forskjellige.

Sofya Famusova er en kontroversiell karakter. Hun ligner ikke på faren sin på mange måter, men hun har ikke bestemt seg for hvilken tid hun tilhører – «det nåværende århundre eller forrige århundre». Sophia leser franske romaner om natten, er forelsket i Molchalin, men avviste uten å nøle sladder om Chatskys galskap.

Tatyana Larina er en mild, romantisk natur. Hun er en «folkesjel», oppdratt av en barnepike, annerledes enn søsteren. For første gang opplevde hun en fantastisk følelse av å bli forelsket, etter å ha nådd myndig alder, mens søsteren ikke sørget lenge over forlovedens død i en duell. Tatyana er Pushkins favoritt kvinnelige bilde, noe som slett ikke er overraskende.

Imidlertid kan dagens ungdom ta en hvilken som helst av disse personlighetene som et eksempel for seg selv, siden de er mangefasetterte og har blitt idealer for sine skapere.

Konklusjon

Vi snakket om resultatene av refleksjonen av objektet i litteraturen og kom til følgende konklusjoner. Kunstneriske bilder er noe som krever forståelse og inspirasjon fra leseren. Leseren selv gir figurennoen egenskaper som bare han vet om. Det kunstneriske bildet er uuttømmelig, som livet vårt selv.