2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Ethvert kunstverk begynner med et bilde - forfatterens syn på et visst fenomen, situasjon, person gjennom prisme av estetisk og emosjonell oppfatning. Han skaper en arena der handlingen utspiller seg, karakterene kolliderer, det objektive og det subjektive motsetter seg. Og den vanlige beskrivelsen av rommet blir en del av atmosfæren, gir nye kunstneriske detaljer.
"Et rom er som et rom - en seng, et skap, et bord" - selv de slemme ordene til en karakter som snakker om et rom kan formidle humøret hans. For eksempel skuffelse over det du ser eller evnen til å være fornøyd med minimale bekvemmeligheter.
Det spiller ingen rolle om forfatteren bruker en lang eller kort beskrivelse av rommet. Det bør være hensiktsmessig: utvikle handlingen, avsløre heltens indre verden, projisere holdningen til forfatteren selv til det som skjer.
Beskrivelse av et rom kan bli en refleksjon av livet, en projeksjon av karakterens indre tilstand. Raskolnikovs lille rom blir et bilde på hele byen og livet til en liten mann som er redd for å løfte hodet høyt og treffe omstendighetenes tak. Gul tapet påvegger er forbundet med tretthet. En stor og vanskelig sofa, som opptar halve rommet, skaper en følelse av forfengelig lediggang (av hovedstaden i nord) midt i fattigdom. Dostojevskij viser hvordan den undertrykkende atmosfæren i "boksen" klemmer bevisstheten til karakteren og får ham til å lete etter en vei ut.
Beskrivelsen av rommet brukes til å karakterisere karakterene. Bolkonskys kontor, fylt med ordnet uorden, viser eierens liv fullt av mening og aktivitet, inspirerer respekt for mannen med ment alt arbeid fra Tolstojs side.
Beskrivelse av rommet med et lett forslag av forfatteren blir personifiseringen av tiden, blinket som en komfyrgnist i rommet fra romanen «Den hvite garde» av Bulgakov. Klokken fungerer som en bro mellom nåtid og fortid, og arrangerer et navneopprop med forskjellige stemmer fra spisestuen og mors soverom. Lukter, farger, lyder kommer til live, som i et "delirium av skarlagensfeber", og fyller husets rom.
Beskrivelse av et rom i kunstnerisk stil er på ingen måte et insekt frosset i rav. Frigjør fakta, fantasi, erfaring, forfatteren selv i kreativitetsprosessen finner nye nyanser, korrigerer det første synet, gjør plutselige oppdagelser. Ved å presentere leseren for en verbal tolkning av sin egen oppfatning, tilbyr forfatteren å bli en fortolker av bilder. Alternativer er ganske fjernt fra "originalen". Det kritiske øyet til forfatteren på Turgenevs tid, som så ironisk på det rike og dekorerte rommet til Kirsanov, vil bli møtt med forståelse av fans av den praktiske stilen. Det ville imidlertid forfatteren visekontoret skal fungere, og en moderne person vil se i ønsket om å omgi seg med luksuriøs vindusgardin.
Fordi ordet "interiør" i skjønnlitteratur virkelig dukker opp i betydningen av den indre verden, hvorigjennom forfatteren kommer i kontakt med lesernes verdener.
Anbefalt:
Grunnleggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et dikt
Hva er kunstneriske teknikker for? Først av alt, for at verket skal samsvare med en viss stil, som innebærer et visst bilde, uttrykksfullhet og skjønnhet. I tillegg er forfatteren en assosiasjonsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gjør teksten dypere
Analyse av Brodskys dikt "Ikke forlat rommet, ikke gjør en feil". Kreativitet Brodsky
Artikkelen gir en generell beskrivelse av Brodskys arbeid, samt analyser av diktene «Jeg klemte disse skuldrene og så …», «Ikke forlat rommet», «Julestjerne», «Ensomhet»
Bildet av den gamle kvinnen Izergil som grunnlaget for den kunstneriske integriteten til Gorkys historie
Bildet av den gamle kvinnen Izergil i historien med samme navn av M. Gorky er sammensatt og selvmotsigende. Det er viktig for å forstå forfatterens intensjon, samt i konstruksjonen av verket
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Bildet av Hamlet i Shakespeares tragedie
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Det er mange grunner, og samtidig kan de, hver for seg eller alle sammen, i en harmonisk og harmonisk enhet, ikke gi et uttømmende svar. Hvorfor? For uansett hvor hardt vi prøver, uansett hvilken forskning vi utfører, er ikke "dette store mysteriet" underlagt oss - hemmeligheten bak Shakespeares geni, hemmeligheten bak en kreativ handling, når man arbeider, blir ett bilde evig, og andre forsvinner, oppløses i intet, så og uten å berøre sjelen vår
Bildet av prins Igor. Bildet av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulle dybden av visdom i verket "The Tale of Igor's Campaign". Det gamle russiske mesterverket, opprettet for åtte århundrer siden, kan fortsatt trygt kalles et monument over Russlands kultur og historie
