2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - grafiker, illustratør, jobbet med å lage tegneserier, var veldig populær i sin ungdom både som kunstner og som en original person i det bohemske velstående miljøet i " gylden ungdom".
Childhood
Fra ham er det få bilder, samt informasjon om barndommen hans. Tilsynelatende var det i hans miljø ikke vanlig å huske de unge, umodne årene. Det er kjent at han fikk et dobbeltnavn til minne om de menneskene som hans far, Boris Zbarsky, en fremtredende biokjemiker som deltok i balsameringen av V. I. Lenin, behandlet med respekt. Under den store patriotiske krigen ble lederens kropp i en sarkofag angivelig ført til Tyumen. Hjernen og hjertet til Lenin ble bevart separat. Alle ble ledsaget av professor Zbarsky. Lev selv, selv om han tilsynelatende kjente til detaljene, snakket aldri om disse emnene. Det var i denne byen Lev Zbarsky begynte å tegne litt på egen hånd. De fant også en tegnelærer der for ham, som ga ham leksjoner under hele evakueringsperioden.
Studier og jobb
Allerede i Moskva, etter skoletid, ble han uteksaminert fra Polygraphic Institute. Lev Zbarsky ble en profesjonell grafiker og bokillustratør. De sier,at han jobbet enkelt og raskt, men ofte gjorde mye om, og oppnådde nøyaktighet og troskap i overføringen av planen. Og han fikk berømmelse og popularitet da han designet Oleshas bok i 1956. Da var han tjuefem år gammel.
Duen på omslaget er avbildet som med ett pennestrøk. Fuglen er selvfølgelig utført utrolig. To repeterende ovaler - vinge og kropp - skaper fantastisk luftighet, ro og mykhet. Og jeg vil se hvilke illustrasjoner som er i teksten. Men det var umulig å finne dem. Men landskapene i St. Petersburg møttes, som om de var innhyllet i tåkete mørke. Smale rader med to-tre etasjers hus i trange gater, rette kanaler med stille vann, broer over dem, men én ting er slående - det er ingen mennesker og trær i det hele tatt.
Enten er byen øde, eller så er det hvit natt på gaten. Men egentlig er alt kledd i stein, og man blir ufrivillig kald av landskapets livløshet. I tillegg laget Lev Zbarsky illustrasjoner til memoarene til den franske sangeren og skuespilleren Yves Montand "Hodet er fullt av solen", for skuespillene til William Saroyan.
Artistens utseende
Av en eller annen grunn har få av bildene hans overlevd. Det er en velkjent - halvlangt hår, øyenbryn fra hverandre, svulmende øyne, en sigarett i munnen. Han tullet tydeligvis og poserte.
Og så sier de at han var høy og tynn. Ikke atletisk. Kroppen beveget seg løst og fritt, men med uforsiktig ynde. Slik var Lev Borisovich Zbarsky. I tillegg kledde han seg dyrt, i alt det beste,forårsaker beundring. Klærne var fra Italia, Frankrike, England – han var en stilig, kunstnerisk mann som imponerte både kvinner og menn. Dette er en ekte sosial løve.
Lev Zbarsky – artist
I 1962 ble tegneserien "Bath" gitt ut basert på stykket av Vladimir Mayakovsky. Regissøren var Sergei Yutkevich, musikken ble skrevet av Rodion Shchedrin, og produksjonsdesigneren var Zbarsky Lev Borisovich. Essensen i tegneserien var å kritisere det sovjetiske byråkratiet - moderlandet trenger ikke en tidsmaskin, som ble oppfunnet av våre moderne "venstrehendte", og Vesten ber om det fra dem. Alle ønsker å se sjefen Pobedonosikov for å få tillatelse fra ham til å reise til fremtiden. Men sekretæren hans står på vakt og slipper ingen inn i myndighetsorganet.
Plutselig dukker det opp en kvinne fra tidsmaskinen, som ringer de beste menneskene på 30-tallet av det tjueførste århundre. De vil møte den første kosmonauten der, og alle byråkratene vil fly til søpla. Året etter slippes et nytt bilde - tegneserien "Moskvich". Dette er en morsom historie om de som bryter kjørereglene. Og til slutt, maleriet «Orkesterlandet» (1964) er en tegneserie av dukke der musikkinstrumenter kommer til live. Saksofonen kommer til dem på turné fra vestlige land. Over alt er det hengt opp plakater – han er en mester i reklame. Men saksofon- og gitarmusikk er dårlig, og han vil mislykkes.
Første ekteskap
Lev Zbarsky var ikke kjekk og roterte alltid i datidens sekulære "parti". Hans personlige liv var ganske kaotisk. Fådet faktum at han hadde et enormt moteverksted i sentrum av Moskva på Vorovsky Street med et areal på 200 kvadratmeter. m, så han tilbrakte all fritiden med venner i den nasjonale kafeen eller i WTO. Kvinnene la merke til ham. Dette skjedde med datidens vakreste motemodell, Regina Nikolaevna Kolesnikova.
Hun var på toppen av karrieren. Utenlandske motedesignere, da russiske moteshow i utlandet ble mulig, k alte henne russiske Sophia Loren. Regina snakket utmerket fransk med dem. Motemodellen og artisten giftet seg. Regina Zbarskaya drømte om et rolig familieliv, om barn. Men mannen hennes introduserte henne for vennekretsen, blant dem for eksempel Boris Messerer, en slektning av Maya Plisetskaya, tok med seg kona til offisielle mottakelser, fortsatte å føre en munter, lett, bohemsk livsstil, og ingen barn og stillhet interesserte ham. Reginas drøm om et rolig familieliv gikk aldri i oppfyllelse. Etter insistering fra ektemannen måtte Regina miste barnet sitt da hun ble gravid. Dette vil påvirke hennes mentale helse senere.
Vakre kvinner i livet til en artist
Og så ble Lev Borisovich Zbarsky interessert i den vakre skuespillerinnen Marianna Vertinskaya og forlot sin kone. Marianne var fantastisk - rødt hår glitrende i solen, blå øyne fargen på himmelen, en sterk karakter som tiltrakk, ikke frastøt folk. Fra hun var sytten år spilte hun filmer. Hele landet kjente henne og hennes yngre søster, så vel som hennes far og mor. De tilbrakte et helt år sammen. Han gifter seg senere med en annen skuespillerinne Lyudmila Maksakova.
Her venter Regina Zbarskaya på et slag - i dette ekteskapet ble sønnen Maxim født. Men heller ikke her fungerte et norm alt liv. Ungdommene bodde først i kunstnerens studio, og da barnet ble født, brakte Lyudmila Vasilyevna babyen hjem til henne. Ektemannen skilte seg ikke med sitt elskede verksted. Lyudmila måtte bo i to hus. Etter forestillingene løp hun inn på verkstedet for å sette alt i orden, og skyndte seg så til barnet. Et slikt liv kunne ikke fortsette i lang tid, og Lyudmila bestemte seg for å få en skilsmisse. I mellomtiden var Regina Zbarskaya døende mens hun tok beroligende midler.
Emigrasjon
I 1972, med mye i sitt hjemland - stilling, vennekrets, eiendom (et verksted, en vakker hytte i Serebryany Bor), forlot Lev Zbarsky, en kunstner hvis biografi var fantastisk utviklet, landet for alltid og dro først til Israel. Som venner forklarer, ble han bare lei. Den israelske forfatteren Ephraim Sevela ga ham penger til å kjøpe et stort loft i Amerika - et loft, og i 1978 flyttet han til USA. Så kunstneren fikk et moderne, lyst, enormt verksted, utstyrt etter hans smak. Da blir livet til Lev Zbarsky på Manhattan stengt for folk som bor i Russland. Det er kjent at han, mens han bodde i New York, likte å besøke den russiske restauranten Samovar på fredager, som eieren av var hans venn, og se gjennom russiske aviser i den.
Bare svært nære venner besøkte ham. Det var Maxim Shostakovich og hans sønn Dmitry, regissør Nina Sheveleva, artistCyril Doron. Etter Sovjetunionens sammenbrudd kom han aldri til Moskva eller Leningrad. Han datet ikke sin sønn eller barnebarn.
Sykdom og død
Lungekreftsyk, Lev Zbarsky, hvis biografi i presentasjonen vår nærmer seg slutten, dør 22. februar 2016 i New York. Han levde et langt liv. Han ble 84 år gammel. Han er gravlagt på den gigantiske Mount Moriah Jewish Cemetery i New Jersey. Begravelsen hans ble deltatt av seksten år gamle barnebarn Anna Maksakova og tjuefem år gamle barnebarn Pyotr Maksakov, som kom til kona Galina, datteren til Valentin Yudashkin, som forberedte seg på fødsel. Barnebarna så aldri bestefaren sin i live.
Markeringen av Lev Zbarsky fant sted i "Sigar"-rommet i andre etasje i restauranten "Russian Samovar", som han en gang tegnet. Ordene som ble sagt i kjølvannet var varme og triste. En hyllest til talentet hans.
Anbefalt:
Interessante fakta om malerier. Mesterverk av verdensmaleri. Malerier av kjente kunstnere
Mange malerier kjent for et bredt spekter av kunstkjennere inneholder underholdende historiske fakta om deres skapelse. Vincent van Goghs «Stjernenatt» (1889) er ekspresjonismens høydepunkt. Men forfatteren selv klassifiserte det som et ekstremt mislykket verk, siden hans sinnstilstand på den tiden ikke var den beste
Hvilke kunstnere m alte historiske malerier? Historiske og hverdagslige malerier i arbeidet til russiske kunstnere fra XIX århundre
Historiske malerier kjenner ingen grenser i all sjangerens mangfold. Hovedoppgaven til kunstneren er å formidle til kjennere av kunst troen på realismen til selv mytiske historier
Malerier av sosialistisk realisme: trekk ved maleri, kunstnere, navn på malerier og et galleri med de beste
Begrepet "sosialrealisme" dukket opp i 1934 på forfatterkongressen etter rapporten laget av M. Gorky. Først ble konseptet reflektert i charteret til sovjetiske forfattere. Den var vag og utydelig, beskrev den ideologiske utdannelsen basert på sosialismens ånd, skisserte de grunnleggende reglene for å vise livet på en revolusjonær måte. Til å begynne med ble begrepet bare brukt på litteratur, men spredte seg deretter til hele kulturen generelt og billedkunsten spesielt
Rembrandt - malerier. Rembrandt-malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan sees i mange museer rundt om i verden, er i dag kjent for alle mennesker på jorden. Frykt og glede, overraskelse og indignasjon gjenspeiles i verkene hans så naturlig at det er umulig å ikke tro dem. Vanvittig popularitet, tragisk skjebne og livets triste forfall er fortsatt en anledning til sladder og filosofiske resonnementer
Malerier av Alexander Shilov med titler, beskrivelse av malerier
Hvis du vil beundre portrettene av kjente og vanlige mennesker, vær oppmerksom på maleriene til Alexander Shilov. Ved å skape et annet verk, formidler han individualiteten, karakteren, stemningen til en person i det