Alberto Giacometti: biografi og skulpturer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Han var en sjelden skikkelse: blant de mest avantgardistiske kunstnerne i Paris laget han kunst uten grove og øredøvende slagord, uten sjokkerende og erklæringer.

Han kalles en av de største skulptørene på 1900-tallet, og Alberto Giacometti jobbet uten å legge merke til tiden, og glemte søvn og mat. Han likte å gjenta at han bare var i begynnelsen av veien til å forstå modellen sin, at han ikke hadde et eneste ferdig verk …

Artistens sønn

Han var nesten på samme alder som 1900-tallet og ble født i 1901 i byen Stampe, i den italiensktalende delen av Sveits. Alberto Giacometti var sønn av en berømt postimpresjonistisk maler og vokste opp i en atmosfære av interesse for kunst fra barndommen, og en interesse som var fri fra grensene for tilslutning til en bestemt trend eller stil. Artisten bar denne følelsen gjennom hele livet.

Men først kopierer han farens malerier og arbeider på sin måte og i fauvismens stil. Innen skulptur begynte han med å jobbe på en akademisk måte. Etter å ha studert i skulpturklassenved Geneva School of Fine Arts, reiser han gjennom Italia, og flytter deretter til Frankrike. Alberto Giacometti, hvis biografi begynte i Sveits, jobbet nesten hele livet på et verksted i Montparnasse i Paris, og dro bare til sommeren for å besøke sine slektninger.

Valg av spesialitet

Siden 1922 begynte han å studere hos billedhuggeren Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), en student av den store Rodin, og studerte med ham i 5 år. Siden 1925 har tegning og maleri blitt sekundære sjangre for Alberto Giacometti, og skulptur vil heretter være hans kunstneriske hovedspesialitet.

Paris i de første tiårene av det 20. århundre er sentrum for verdens kunstneriske liv. I kommunikasjonen av unge ledere av nye trender innen kunst, litteratur, filosofi, ble nye stiler og ideer finpusset, deres samhandling og gjensidig innflytelse fant sted. Kunne ikke unngå dette og Alberto Giacometti. Datidens skulpturer bærer tydelige spor av den formalistiske forskningen til Constantin Brancusi (1876-1957) og selvfølgelig kubistene. Slik er for eksempel "Torso" (1925).

Primitiv kunsts innflytelse

I jakten på den uforvrengte essensen av det som ble avbildet, ga avantgardistene ved den parisiske skolen oppmerksomhet til kunsten til folk som ikke var bortskjemt av sivilisasjonen. Utstillinger av rituelle masker og totemidoler fra Afrika, Oseania og Sør-Amerika, mesterverk av arkeologiske funn fra den gamle egyptiske epoken - alt dette ble studert med konstant interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstnere med ulike trender brukte lignende motiver i maleri og skulptur.

«Couple», «Spoon Woman» (1926) er noen av de mest uttrykksfulle verkene fra den perioden av Alberto Giacometti. Kombinasjonen av en totem radikal forenkling av formen, uttrykket av de mannlige og kvinnelige prinsippene i form av symboler, silhuetter er ekstremt konsentrert her. Kunstneren vil bruke disse funnene i fremtiden, men det entydige frontale arrangementet (som disse skulpturene) er sjeldent i Giacometti.

Utvalg av stiler

Aldri låste han seg inn i en stil som passer alle, han endret lett måte, spesielt i begynnelsen. Alberto Giacometti, hvis biografi er et konstant og intenst verk, utviklet etter hvert sin egen spesielle, unike og gjenkjennelige type skulpturelle bilder - langstrakte, skjøre figurer med en pulserende overflate som forhekser rommet rundt dem.

Og i begynnelsen var det plater forenklet til minimalisme, der tegnene til modellene var ikke-kardinale endringer i relieffet: «Head» (1931), «Weasel» (1932). Det var en periode da han ble ansett som deres utvilsomme tilhenger av surrealistene. «A Woman with a Cut Throat» (1932): et overraskende sterkt inntrykk av vold oppnås ved å dissekere volum på et fly, når individuelle biomorfe elementer ser ut til å bli revet i stykker av en kropp som har gjennomgått monstrøse metamorfoser. "Surrealistisk bord" (1933) - et møbel - en sammensetning av elementer som er selvforsynt med mening, kombinert for å skape en ny historie.

FamousThe Suspended Ball (1931) er en fantastisk materialisering av sensasjoner, individuell for hver seer: den ene drømmer om erotiske opplevelser, mens den andre føler et smertefullt kutt.

Men den surrealistiske perioden har gått over. Studiet av mangfoldet i livet som går rundt på et gitt tidspunkt, og personen i denne tiden ble hovedtemaet for kunstneren.

Tiden dikterer emner

Sveits er et nøytr alt land, men ingen klarte å holde seg unna den globale militærtragedien. Dagene var fortsatt fylt med arbeid, men få store og betydningsfulle verk ble skapt. Det er ingen tilfeldighet at maleri og tegning igjen begynte å ta mer plass i arbeidet til Alberto Giacometti. Skulpturer ble bokstavelig t alt redusert - menneskelige figurer passet inn i en fyrstikkeske. Kunstneren studerer samspillet mellom volum og rom, tid og masse og eksperimenterer med dimensjoner.

Disse studiene dannet grunnlaget for arbeidene som brakte mesteren verdensomspennende anerkjennelse rett etter krigen. Så den dyreste skulpturen av Alberto Giacometti "Pointing Man" ble opprettet i 1947. Støpt i bronse, 180 cm høy, ble dette verket til mesteren solgt våren 2015 på Christie's for 141,285 millioner dollar.

Anerkjennelse

Hovedplassen på utstillingene i 1948 i New York og 1950 i Paris ble gitt til skulptur, som uttrykker skjørheten og forsvarsløsheten til en person i en verden av vold, manglende evne til å motstå tidens ubønnhørlige flyt. Sammen med de fantastiske tegningene og maleriene av Alberto Giacometti utgjorde skulpturene utstillinger somnøt konsekvent enorm suksess.

Bystene og figurene som han stadig skulpturerte fra sine faste modeller - bror Diego og kone Annette - har ikke øyeblikkelig materialitet og reelt volum, de ser ut til å være slått av fra rommet, utstyrt med en mening som nåtidens øyeblikk er ikke viktig.

Ved å bevare det visuelle uttrykket av kunstnerens energi i form av en boblende tekstur skapt av skulptørens utallige fingerberøringer, fascinerer de med en kraft som ligner energien til en trukket bue. Dette symboliserer nesten bokstavelig t alt den samme "Pointing Man" av Alberto Giacometti. Et bilde av denne skulpturen fra en bestemt vinkel er en bueskytter som vil slippe en ubønnhørlig pil på et sekund.

Ekspresjonisme i maleri

Tegninger og maleri av Giacometti er ikke et forberedende stadium for fremtidige store arbeider, selv om billedhuggerens utseende merkes i dem. Et portrett eller en figur er modellert med mange konturer. Spesielt karakteristisk for Giacometti er bruken av to linjer med kontrastfarge. Tegningen fremstår som en intrikat rutenettstruktur med en nesten tredimensjonal effekt, med hver linje presis og på plass.

Maleriene til Giacometti og hans skulpturer er ikke bare knyttet til den dyktige bruken av volum, ikke bare av den karakteristiske forlengelsen av de avbildede figurene og ansiktene, men også av den enestående energien, de følelsene som utstråler hvert bulk på overflaten av skulpturen, hvert strøk av tegningen og hvert maleri utstryk. Det er ingen tilfeldighet at kunstneren noen ganger m alte skulpturene sine.

Animalist

Om "Dogs" (1951) elsker kjennere å krangle-kynologer, som definerer rasen hennes, fordi hun til tross for de uvanlige proporsjonene ser overraskende naturalistisk ut. Og noen eksperter er sikre på den illustrative nøyaktigheten til skulpturen laget av Alberto Giacometti. Et bilde av en hund av rasen afghanske hunder tilbys av dem som et absolutt bevis.

Da kunstneren selv ble spurt om dette, svarte han at «Dog», samt «Cat» og til og med «Edderkopp», bare er hans selvportretter.

Hovedsaken er personen

Fagene hans, spesielt fra den sene perioden, er mangfoldige: han m alte stilleben, landskap, dyr. Men hovedtemaet var ett, det var maleriet og skulpturen til Alberto Giacometti som tjente det. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… smale sp alter av forskjellige dimensjoner, nåler gjennomboret rommet.

Han tiltrakk seg selv folk, selv var han uttrykksfull og kjekk - Alberto Giacometti. Fotografiene fanget hans majestetiske ansikt, hans kloke, allforstående blikk, filmene forteller om den gode kraften som ble utstrålt av ham og ikke ble slukket før helt på slutten av reisen.

Grunn for en nærmere titt

Verkene hans er blant de mest verdsatte i materielle termer. Alberto Giacomettis Pointing Man, hvis bilde flommet over Internett våren 2015, samt Diego's Big Head (1954) og Walking Man in2010, satte rekord for kostnadene ved kunstauksjoner.

Dette er blant annet enda en grunn til å se nærmere på hans kreasjoner for igjen å bli overrasket over hvordan kunst er, hvordan en person er.