Rodin-skulpturer: bilde med beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fransk uttrykk reflektert i stein. En fantasiflukt, et øyeblikk som har stoppet opp, en utpreget sensualitet i verkene. Disse er alle skulpturer av Rodin.

I dag skal vi snakke om arbeidet til denne store kunstneren, som ga et stort bidrag til verdenskulturen. I tillegg fikk han et revolusjonerende gjennombrudd innen skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andre barnet fra det andre ekteskapet til en parisisk tjenestemann. Han hadde en eldre søster, Marie, som klarte å overtale faren til å sende broren til Lilleskolen. Der begynner gutten å mestre sitt fremtidige yrke.

Han er interessert i alt som har med skulptur å gjøre, går på ulike kurs, men forsøkene hans er ikke særlig vellykkede. For eksempel kom han ikke inn på Kunstskolen en gang for tredje gang. Etter at søsteren døde, begynte den unge mannen å få problemer, og for en kort stund forlot han denne typen aktivitet.

Han ble returnert til den "sanne veien" av presten Piey Eymar, som Rodin kom inn til som nybegynner i en vanskelig periodeliv. I en alder av 24 møter den unge mannen syerske Rosa Bere, som påvirket selvtilliten hans. Etter å ha startet forholdet, åpner Auguste sitt første verksted.

Etter anerkjennelse i en alder av førti, begynner artisten et hektisk liv. Han mottar den første statlige ordren for en portal i et parisisk museum, som han aldri fullførte. Den berømte skulpturen Tenkeren av Rodin, som mange andre, ble opprinnelig planlagt som en del av denne komposisjonen.

Ytterligere, mens han reiser rundt i Europa, møter kunstneren kritikere og andre skulptører som introduserer ham til kunstelitens verden.

De siste årene ble Rodin rik, kjøpte seg en eiendom, han ble tildelt en hel paviljong fra regjeringen. Mot slutten av livet tjente billedhuggeren ekstra penger ved å lage byster og portretter av høytstående europeere. Blant klientene hans var generaler, kunstnere og til og med konger.

Becoming

Verkene til den franske billedhuggeren i lang tid fant ingen respons i hjertet til kritikere og samfunnet. Han begynte som dekoratør og åpnet senere sitt første verksted i en stall. Han var tidlig i tjueårene.

Det første betydningsfulle verket for Rodin var en byste av Bibi, i dag er dette verket kjent som "The Man with the Broken Nose". Men publikum fikk vite om det bare noen år senere, siden Paris-salongen ikke gikk med på å stille den ut første gang. Rodins skulpturer blir gradvis forbedret. To kvinner hadde størst innflytelse i livet hans - Rosa og Camilla. Det er bildene deres som gjenspeiles i de fleste verkene.

Senere begynner Auguste å sette ideen ut i livet"inkarnasjoner av bevegelse i stein". Slik fremstår verkene «Walking» og «Johannes the Baptist». Sitteren deres var en ukjent italiensk bonde som tilbød sine tjenester til billedhuggeren etter sistnevntes hjemkomst fra Italia.

Den endelige anerkjennelsen kommer til Rodin etter førti år. En betydelig begivenhet som påvirket hele kunstnerens neste liv var hans bekjentskap med Antonin Proust. Det var den franske kunstministeren som i likhet med Auguste Rodin besøkte salongen til Madame Juliette Adam.

Gates of Hell

Nå skal vi snakke om den mest kjente og betydningsfulle komposisjonen til Auguste Rodin. Han viet hele livet til dette mesterverket. "Gates of Hell" resulterte deretter i hoveddelen av statuene, forfatteren av disse er Rodin. Skulpturer med navnene "Kiss", "Thinker" og mange andre var en gang bare skisser i prosessen med å lage et mesterverk.

Du vil bli overrasket, men franskmannen har jobbet med dette stykket i over tjue år. Komposisjonen ble bestilt som en dekorasjon for inngangsdørene til Paris Museum of Decorative Arts. På den tiden var byggingen bare planlagt.

Det er bemerkelsesverdig at fra dette øyeblikk begynner den offisielle anerkjennelsen av billedhuggeren i de høyeste kretser. Fram til åttitallet av det nittende århundre ble arbeidet hans evaluert for tvetydig. De fleste ble generelt oppfattet som et angrep på samfunnets moralske prinsipper. Men etter starten av arbeidet med den første statsordenen, vekker Rodins skulpturer interesse blantsamlere fra forskjellige land.

Faktisk hadde mesteren ikke tid til å fullføre Hell's Gate før hans død. De ble gjenskapt og til slutt støpt i bronse etter hans død. Mange av statuene, som var en integrert del av komposisjonen, har blitt til selvstendige kunstverk.

Hva var ideen med å dekorere inngangsdøren til museet? Inspirert August Rodin forpliktet seg til å legemliggjøre alt menneskeliv på dette lerretet. Han tok diktet til Dante Alighieri til grunn, men under arbeidet ble han sterkt påvirket av Baudelaire og de franske symbolistene. Da alt dette f alt på den fruktbare grunnen til forfatterens personlige impresjonisme, begynte virkelige mesterverk å vise seg. Deretter skal vi snakke om dem mer detaljert.

Evig vår

Rodins skulptur "Evig vår" er legemliggjørelsen av forfatterens impresjonistiske stemninger. I den uttrykte han den sanne essensen av lidenskap i en tid da ingenting annet var igjen. Dette er det andre når alle forbud kollapser og sinnet slår seg av.

Komposisjonen viser møtet mellom en ung gutt og jente et sted i en park eller skog. Kroppene deres er nakne, men presentert på en vag måte, takket være at forfatteren viser tidspunktet for hendelsen. Lidenskap grep det unge paret i skumringen.

Jenta buet seg grasiøst, men holdningen hennes viser at hun mister kreftene, smelter under den unge mannens angrep av kjærlighet. Det er takket være det stoppede øyeblikket at skulpturen «Vår» har blitt et mesterverk.

Rodin, lenge før opprettelsen av denne komposisjonen, begynte å utforske kvinnelig sensualitet ved å jobbe medmodeller. I tillegg var de fleste skulpturene inspirert av et eksentrisk forhold til Camille Claudel. Rodins lidenskap for denne kvinnen ble uttrykt i "The Kiss", "Eternal Spring" og andre ærlig t alt erotiske komposisjoner.

Kiss

Skulpturene "Spring" og "The Kiss" av Rodin forbløffer med bildene av kvinner som er avbildet i dem. La oss se nærmere på den siste.

Så Rodins skulptur "Kysset" ble opprinnelig k alt "Francesca da Rimini". Det var først i 1887 at kritikere ga henne et kallenavn som ble sittende ved hjelp av media.

Dette stykket har en fantastisk historie. Den ble skapt under påvirkning av den guddommelige komedie. Dette diktet forteller om denne heltinnen. Hun ble forelsket i ektemannens yngre bror. Møtene deres fant sted mens de leste historier om Lancelot. Francescas mann så lidenskapen i øynene deres og drepte dem begge. Tragedien er beskrevet i den femte kantoen i den andre helveteskretsen.

Det er bemerkelsesverdig at kysset ikke forekommer i den skulpturelle komposisjonen. Leppene deres er tett sammen, men berører ikke hverandre. Den unge mannen holder en bok i høyre hånd. Det vil si at forfatteren med dette ville si at "platoniske" elskere døde uten å synde.

Hovedforskjellen mellom Rodins kvinner er på lik linje med menn. De er ikke underordnet, men er i posisjonen som en partner, og opplever de samme følelsene i styrke. De har også samme rettigheter som det motsatte kjønn til å realisere sine ambisjoner.

Når en redusert bronsekopi av The Kiss, tillot ikke juryen at den ble vist offentlig. Hun var i et lukket rom med adgang kun etter avtale og tillatelse. Grunnlaget for denne holdningen var øyeblikkets åpenbare erotikk, som uttrykker komposisjonen. I tillegg var den antikke naturligheten til figurene ikke helt akseptert i det amerikanske samfunnet på den tiden.

I dag finnes det også offisielle kopier av skulpturen, laget av kunstneren på bestilling. Den første er i Rodin-museet og ble bestilt av den franske regjeringen for 20 000 franc. Den andre ble kjøpt av en samler fra England, men den levde ikke opp til forventningene og lå lenge bak stallen. I dag ligger den i Liverpool, men engelske museer leier den ofte. Det tredje eksemplaret er i København. Ytterligere tre skulpturer ble kjøpt av Musée d'Orsay. Dermed fikk komposisjonen, som opprinnelig ble akseptert med fiendtlighet, likevel offentlig anerkjennelse etter forfatterens død.

The Thinker

Nå skal vi snakke om det mest kjente verket til den franske kunstneren. Skulpturen Tenkeren av Auguste Rodin ble skapt på to år, fra 1880 til 1882.

Denne statuen bærer påvirkning fra geniet Michelangelo Buonarotti, den italienske forfatteren Dante Alighieri og hans guddommelige komedie. Det opprinnelige navnet på skulpturen er "Poet". Denne layouten var en gang en del av den skulpturelle komposisjonen "The Gates of Hell". I dag er verket utstilt i Paris-museet til denne kunstneren.

Som for mange andre komposisjoner, ble Auguste Rodin posert av en parisisk bokser og streetfighter Bo Jean. Han hadde en atletisk bygning og god muskeldefinisjon. Det er bemerkelsesverdig at denne skulpturen er laget med maksimal allegorisme. Forfatteren prøvde å uttrykke fysisk kraft isolert fra bildet av en bestemt person.

Overraskende nok ble skulpturen «Tenkeren» av Rodin først vist for publikum i den danske hovedstaden København. Den ble senere støpt i bronse og stilt ut i Paris. Størrelsen på den nye bronseversjonen er økt til 181 centimeter. Fram til 1922 var han i Pantheon, og etter - i Rodin-museet.

Det er bemerkelsesverdig at ved åpningen av skulpturen i Pantheon i 1904, utt alte forfatteren at denne komposisjonen er et monument for arbeiderne i Frankrike.

I dag er det mer enn tjue eksemplarer av denne statuen i Frankrike og andre land. For eksempel i Philadelphia, nær Rodin-museet, i København, nær inngangen til Columbia University.

Citizens of Calais

En helt ny tilnærming til kunst gjør at Rodins skulptur skiller seg ut fra mengden. Bildet av komposisjonen "Citizens of Calais" bekrefter bare dette.

Hvis du prøver å analysere disse statuene, kan du komme til tvetydige konklusjoner. Kunstnerens innovasjon kom først og fremst til uttrykk i fraværet av en pidestall. Auguste Rodin insisterte på plasseringen av figurene på nivå med forbipasserende, i tillegg var et viktig forbehold om størrelsen deres. De ble planlagt i menneskelig vekst.

Hvorfor var slike konvensjoner viktige for en artist? For å forstå dette bør man se på historien som lå til grunn for monumentet.

I løpet avhundreårskrigen beleiret den engelske kongen byen Calais. Innbyggerne, som nektet å overgi seg, låste portene og forberedte seg på en lang blokade. Beleiringen varte i over ett år. Matforsyningene tok slutt, og innbyggerne i Calais ble tvunget til å overgi seg.

Den engelske monarken Edward III presenterte følgende betingelser for at han ville akseptere overgivelse. Han skulle få seks rike og eminente borgere som skulle henrettes. Men trekningen var ikke nødvendig. Først ut var Eustache de Saint-Pierre, den rikeste bankmannen i byen. Han bestemte seg for å ofre seg selv for å redde sin elskede by. Han ble fulgt av ytterligere fem adelige borgere.

Forbløffet over slik selvoppofrelse, ba konen til den engelske kongen sin mann om å tilgi dem. Disse seks ble ikke henrettet.

Dermed symboliserer Rodins skulpturer at heroisme er skjult i hver enkelt av oss. Det er bare nødvendig å skape visse betingelser for dens manifestasjon.

bronsealder

Det neste verket til den store franske billedhuggeren har en veldig interessant historie. Den inneholder kunstnerens beundring for å besøke renessansemonumenter og akademias manglende evne til å omfavne nye ideer.

Så, hva gjorde Auguste Rodin g alt med kunsten? Skulpturer skildrer vanligvis en idé i materialplanet. Det kan være enten abstrakt eller konkret.

Vanskeligheten var at da forfatteren laget skulpturen, senere k alt "bronsealderen", ble ikke forfatteren distrahert av detaljene. Han laget ganske enkelt en gips av kroppen til en belgisk soldat, som slo ham med sin atletiske kroppsbygning.

Senere om dettestøpen ble ganske enkelt støpt en bronsefigur. Det var dette som gjorde de fleste kritikere sinte. De følte at det ikke var et uttrykk for kunst, men bare et vanlig amatørprosjekt. Men den franske kreative eliten forsvarte Rodins skulptur.

Hva sier forfatteren selv om dette? Han ønsket å uttrykke alt motet til Frankrikes soldater i figuren til denne soldaten. Men i prosessen med arbeidet med arbeidet ble konseptet tot alt endret. Det siste kuttet var ment å fremkalle en følelse av opprør hos publikum og oppvåkning av menneskelig kraft, og ikke tjene som en refleksjon av lidelse.

Hvis du ser nøye på figuren, vil vi legge merke til en åpenbar imitasjon av Michelangelo Buonarottis skulptur «Den døende slaven». Dette er faktisk sant, fordi verket ble opprettet etter en reise til Italia.

Legacy

Til dags dato er det offisielt tre museer i verden dedikert til arbeidet til denne kunstneren. Rodins skulpturer er utstilt i Paris, Philadelphia og Meudon, hvor mesterens grav og tidligere villa ligger.

Auguste Rodin tillot i løpet av livet at kopier av kreasjonene hans ble laget for kommersielle formål. Dermed ble mer enn et halvt tusen duplikater av Eternal Idol og The Kiss-skulpturene offisielt produsert i støperier.

Takket være denne politikken til den store mesteren, er hans mesterverk i form av kopier på de mest kjente museene i verden. De finnes blant utstillinger i Eremitasjen (St. Petersburg), Pushkin-museet (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Copenhagen Museum og andre institusjoner.

Imidlertid i 1956 i Frankrikedet ble offisielt vedtatt en lov som forbyr at alle kopier som allerede er laget fra den trettende, anses som autentiske. Fra den tid av var det lovlig lov å ta kun tolv kopier fra hver kreasjon av Auguste Rodin. Men siden alle rettigheter etter kunstnerens død ble overført til hans franske museum, påvirker ikke denne avgjørelsen arvingenes rettigheter.

Kritikerpoeng

Vi møtte et slikt fenomen innen fransk kultur som Auguste Rodin. Skulpturer av denne kunstneren havnet på mange museer rundt om i verden. Hvorfor elsket publikum stilen hans så mye? La oss lytte til kritikerne.

Rodins arbeid er gjennomsyret av to nyskapende ideer som han revolusjonerte kunsten på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre med.

Først er det bevegelse. Hans kreasjoner har sitt eget liv. De frøs bare et sekund under de prøvende øynene til publikum. Det ser ut til at det vil gå et øyeblikk, og de vil begynne å puste igjen, årene deres vil pulsere, og figurene deres vil bevege seg.

For å skape denne effekten brukte mesteren timer på å se på og lage skisser fra nakensittere som gikk rundt i studioet hans. Dessuten anerkjente han kategorisk ikke tjenestene til profesjonelle posører. Auguste inviterte kun ungdom fra allmuen. Arbeidere, soldater og andre.

For det andre er dette emosjonalitet. Forfatteren mente at skulpturene lever sine egne liv, og endret seg etter skaperen. Derfor anerkjente ikke Rodin fullstendighet og kanoner. Mens han jobbet, laget franskmannen en serie avstøpninger av sittere fra forskjellige vinkler. Så gradvis dannet mesterverkene hans,kommer fra et kaleidoskop av detaljer sett fra flere vinkler.

Så, i dag ble vi kjent med livet og arbeidet til Auguste Rodin, en av de største skulptørene i det nittende århundre.

Reis oftere, kjære venner! Nyt livet i alle dets manifestasjoner.