Impresjonistisk maler Edgar Degas: malerier, skulpturer og biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den impresjonistiske kunstneren Edgar Degas ble født i hovedstaden i Frankrike, faren hans var bankmann. Gutten studerte tegning ved Kunstskolen. Talentet hans var merkbart fra barndommen, men han begynte å lage ekte mesterverk mye senere.

Malerier med historiske temaer

På slutten av 1850-årene, da Edgar var i Italia, klarte han å bli kjent med arbeidet til gamle kunstnere. Snart kom han tilbake til Frankrike og m alte flere malerier basert på historiske plott (konkurranse mellom spartanske gutter og jenter, Semiramis som legger byen, etc.). Men kanskje bare temaene var klassiske i disse lerretene: Edgars grekere så ut som innbyggerne i Paris, og fremstillingsmåten var ganske avslappet og frisk.

Portretter

På 1860-tallet maler kunstneren noen fantastiske portretter, som minner litt om verkene til Ingres, men generelt sett veldig originale og gjenkjennelige. I disse maleriene er kvalitetene som ligger i alle Degas verker allerede tydelig synlige: objektivitet, ønsket om å formidle alle detaljene så nøyaktig som mulig, edle farger, eleganse. Brevet kan kallesmyk, som Ingres, men stilen på lerretet ligner på mesterverkene til Manet. Portrettet av en kvinne med blomster fortjener spesiell oppmerksomhet - dette har aldri skjedd før i maleriets historie. Kunstneren, uten å nøle, plasserer damen på kanten, og en del av overkroppen hennes blir kuttet av.

Motetrender innen kunst. Hva skildret Degas?

Fra 1860- til 1870-tallet besøker kunstneren ofte Guerbois-kafeen, og noen ganger ser han også inn i New Athens. Disse institusjonene ble også ofte besøkt av Manet og hans kamerater. Malerier av Degas vises jevnlig på utstillinger av impresjonistiske kunstnere. Hva ble ansett som relevant på den tiden? Først av alt, legemliggjørelsen av direkte følelser i lerretene, i tillegg vek ikke moderne kunstnere seg unna for å fordype seg i vanlige folks liv, de hentet inspirasjon derfra.

Edgar Degas, hvis malerier ikke lar noen være likegyldige, skilte seg ut fra den impresjonistiske mengden ved at han skildret utelukkende figurative komposisjoner, men han sluttet snart å begrense seg til portretter og begynte å skrive ryttere, hesteveddeløp, plott i kabareter og kafeer, vaskedamer, syersker, dansere, samt jenter som setter seg i orden.

Den parisiske skaperen anså demonstrasjonen av livets sannhet som meningen med hans aktivitet. Han var forresten alltid imot å pynte på henne.

Et fantastisk paradoks, en forsmak på moderne kino

Hvert maleri av Degas er et resultat av omfattende observasjon og møysommelig arbeid for å gjøre dem til et ferdig bilde. Det var ingenting umiddelbart i lerretene hans, hanhan grunnet lenge på hver detalj, og i dette lignet han Poussin. Men alle maleriene hans er forskjellige ved at de skildrer et øyeblikk, et veldig skjørt øyeblikk. Det ser ut til at Edgar Degas så et bestemt bilde helt tilfeldig og raskt avbildet det. Der ligger paradokset. Når du ser på kunstnerens bilde, kan det virke som hun frøs i bare et sekund, og snart vil alle detaljene på det komme i bevegelse. Og slik burde det være. Så plausibelt formidlet Degas den hektiske livsrytmen som var karakteristisk for hans tid. Kunstneren hadde en svakhet for bevegelse og ønsket å skildre kun den. Renoir sa at dette generelt var karakteristisk for mange skapere fra den tiden.

Her m alte Edgar Degas, hvis biografi er full av interessante fakta, de tilsvarende bildene: løpende hester, dansere som øver, ballett, kvinner som stryker lin, kjemmer, pynter seg og vasker jenter. Lerretene til den parisiske skaperen, uten overdrivelse, kan kalles en samling av menneskelige bevegelser og positurer. I tillegg kjennetegnes de av en original vinkel, på grunn av hvilken til og med et stillbilde kan synes å vakle. Mange impresjonister la til bilder av orientalske graveringer til kreasjonene sine, men Degas gjorde aldri dette. Imidlertid var de utvilsomt nær ham, fordi de også var preget av dynamikk.

Kunstneren kan på en måte betraktes som en profet, ettersom han forutså fremveksten av moderne fotografi og filmer. Det er interessant at menneskene som er avbildet på lerretene hans, ikke ser ut til å være fanget av et vanlig, men av et skjult kamera. Når det gjelder jenteneEtter å ha satt seg i orden, sa Edgar Degas at inntil en tid dukket nakne representanter for det rettferdige kjønn opp i malerier i så unaturlig erotiske positurer at det virket som om det var en observatør foran hvem de viste seg frem. Og kvinnene hans er helt avslappede og prøver ikke å glede noen, men er helt opptatt med å vaske, gre og kle på seg.

Prosa føder poesi

Degas ønsket alltid å trenge inn i livets hemmeligheter, og han kan betraktes som både en romantisk natur og en objektiv observatør på samme tid. Det er vakre øyeblikk i maleriene hans, så vel som harde sannheter.

Du kan forstå dette ved å se på lerretene hans, som er basert på ballett. Han skildrer både det teatralske «behind the scenes» og den fabelaktige forestillingen som utspiller seg på scenen. Rustikke og absolutt uromantiske ballerinaer blir foran øynene våre til elegante feer, det er prosa som gir opphav til poesi. Så godt Edgar Degas forsto denne regelmessigheten! En ballerina blir en grasiøs sommerfugl så snart hun begynner dansen.

Bruke pasteller, endre stil

Med alderen begynner Degas i økende grad å gå over til pastell, vanligvis kombinerer det med gouache, litografi eller monotypi. Han likte henne på grunn av hennes edle mykhet, kombinert med rikdommen og alvorligheten til skyggen, så vel som den vakre disen. Over tid blir stilen til kunstneren mer og mer monumental. Det er ikke lenger en rekke små detaljer, og farge og linje smelter sammen til en. Ganske merkbar endring i kreativiteten. Når det gjelder de senere maleriene av Degas, er det viktigste stedet i demopptar farger, dette strålende, frie, fantastiske elementet.

I lerretene som skildrer ballerinaer m alt på slutten av århundret, er kunstneren, som fremdeles dyktig fanger øyeblikket, allerede på vei mot en mer monumental visjon av det tjuende århundre, den kan til og med betraktes som en forkynner for fauvisme.

Statuetter

Nesten hele livet laget Degas skulpturer: han laget figurer av løpende hester, dansere i elegante positurer og jenter som ordnet seg av leire og farget voks. Mot slutten av livet utviklet kunstneren en øyesykdom, og han kunne ikke lenger male bilder, men bare behandlet disse figurene. Edgar Degas, hvis skulpturer var ukjent for verden i lang tid, gjemte et annet av hans talenter for publikum. De siste årene hans var dramatiske: Skaperen, som overrasket kameratene med upåklagelig syn, døde med svært dårlig syn.

Blue Dancers

Separat skal det sies om dette bildet. Ved første øyekast kan det virke som om musikk er i ferd med å høres ut, rene nyanser skinner så muntert og iriserende. Dette bildet personifiserer fullstendig løshet og frihet. Kritikere og seere hånet imidlertid ofte artisten for å ha "klippet av" bildet, de sa at Degas rett og slett ikke kunne plassere et objekt eller en person harmonisk på lerretet, holde seg innenfor størrelsen.

Dette bildet er m alt i pastell, som nevnt ovenfor, Edgar Degas elsket henne, fordi hun tillot å koble linje og farge. Noen få dansereville smelte sammen til ett, hele lerretet er mettet med ideen om harmonisk bevegelse. Hva er foran oss: et frossent øyeblikk med øving, fremføring? Eller er bildet av den samme jenta avbildet på lerretet, men fra forskjellige vinkler? Sannsynligvis vil seeren ikke stille dette spørsmålet, da han vil bli fascinert av utstrålingen til himmelfargen, som er mørkere i noen områder og lysere i andre. Skjørtene skimrer og glitrer, fascinerende med sin glans…

Takket være dette bildet fikk et bredt spekter av mennesker vite hvem Edgar Degas var. «Blue Dancers» ga ham berømmelse.

Figur i bevegelse

Nylig var Eremitasjen vertskap for en utstilling med tittelen "Figure in Motion", som viste skulpturer av Degas. Disse figurene ser ut som de har gått ut av et maleri. Mange av de tretti bronsefigurene til den parisiske mesteren ble laget i perioden da han skapte maleriene. Noen er basert på en helt original idé som ikke har noen analoger. For eksempel må "Bath"-figuren observeres ovenfra – ingenting lignende har noen gang skjedd i skulpturens historie.

Mesteren har aldri vist figurene sine, bortsett fra "Little Dancer". Degas kledde henne i ekte stoffer, som kritikerne kategorisk ikke likte. Etter denne hendelsen skapte kunstneren figurer utelukkende "for sjelen", og ikke for utstillinger.

Edgar Degas har aldri laget bronse. Han laget sine skulpturer av voks så vel som leire. Mesteren likte disse materialene. Han kunne endre noe etter ønske, for eksempel plasseringen av hestens ben.

I alderdommen, da Degasallerede dårlig sett, laget han bare slike figurer. Etter hans død ble det funnet 150 voksfigurer i leiligheten hans - nesten alle av dem lignet på lerretene hans: ballerinaer, vaskekvinner, ryttere.

Kunstnerens slektninger forvandlet de oppdagede skulpturene til bronse, noe som resulterte i 74 figurer som ble donert til de beste museene.

Til alle menneskene som besøkte denne utstillingen, en så fantastisk skaper som Edgar Degas åpnet seg på en ny måte. "Figure in motion" har blitt en ekte sensasjon for kunstkjennere.