Konstantin Korovin: impresjonistisk maler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Arbeidet til kunstneren Korovin er slående i sin munterhet, fargebråk, umådelighet. Skaperen viste sitt talent innen maleri, å lage teaterkostymer og kulisser, litteratur.

Kort biografi

Konstantin Korovin er en kunstner hvis arbeid anses som deres arv av Russland og Frankrike. Han ble født i Moskva i 1861. Han kommer fra en gammeltroende familie med edle røtter. Etter bestefarens død går familien konkurs og flytter til landsbyen Bolshiye Mytishchi nær Moskva. Lille Kostya vokste opp i en kreativ atmosfære: moren hans spilte harpe, var glad i akvareller og var godt kjent med litteratur. Korovin absorberte alt dette. Kunstneren begynte sin karriere ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han kom inn etter sin eldste bror i 1875. To år på rad får han sølvmedaljer for studentarbeid, men dette redder ikke situasjonen. Verkene til kunstneren Korovin ble latterliggjort for deres originalitet, lysstyrke i farger og "overdreven plastisitet av former."

I 1884 møtte Konstantin Savva Ivanovich Mamontov og sluttet seg til kretsen hans. Korovin prøver å fullføre utdannelsen sin ved St. Petersburgs kunstakademi, men forlater snart utdanningsinstitusjonen, fordi der også akademisklærevillige lærere godtar ikke hans innovasjoner innen maleri.

På slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet besøkte kunstneren Paris tre ganger og ble gjennomsyret av impresjonismens ånd. Begynnelsen av 1900-tallet var preget av aktivt arbeid i teater og undervisning ved hjemskolen.

I postrevolusjonære tider er Korovin engasjert i bevaring av kunstmonumenter, holder auksjoner, fortsetter å samarbeide med teatre. Og i 1922 flyttet han til Frankrike, hvor han, etter å ha bodd i 17 år, ville fullføre sin jordiske reise.

Teachers

Lærerne Alexei Savrasov og Vasily Polenov hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av den unike stilen, som skjebnen brakte Konstantin med ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Naturen avslørte sin lyriske hypostase for ham, livet ble tydelig manifestert i emosjonelt maleri. Favoritt-temaene til læreren Savrasov spilles dyktig av studenten Korovin. Kunstneren lager maleriene "Tidlig vår" og "Siste snø", og utmerker seg i mentorens teknikk.

Polenov var den første personen Konstantin hørte om impresjonisme fra. Under påvirkning av en lærer skaper Korovin et av de første maleriene i Russland, skrevet i impresjonismens ånd, "Portrett av en korjente". Verket forårsaker indignasjon og fullstendig misforståelse av mester Repin. Mange samtidige ble rasende over kunstnerens teknikk - uforsiktige, røffe og vågale strøk, lyse farger og glemte motiver av russiske skjønnheter.

Jobb i teater

Korovin er en artist med stort talentkun ved å lage bilder. På 80-tallet begynte han å samarbeide med teatre som dekoratør. Arbeidene hans ble preget av luftighet, harmoni i farger og inntrykk som dyktig formidlet gjennom farge og maling. Betinget natur hadde uvanlig vitale, lyse, ekstraordinære, emosjonelle toner.

Konstantin Korovin lager kulisser og kostymedesign for operaer som "Aida", "Lakme", "Carmen", for forestillingene "Faust", "Den lille pukkelryggede hesten", "Sadko", "The Golden Cockerel" ". Uansett hvilket arbeid kunstneren ville lage skisser, formidlet han alltid den nasjonale ånden tydelig. For å gjøre dette gikk han dypt inn i landets historiske farge, nasjonal kunst.

Kunstneren designer de flotte scenene til Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, den russiske private operaen, samt La Scala i Italia. Han avslørte også sitt talent som dekoratør i å lage dekorative paneler for den nordlige paviljongen på den all-russiske utstillingen og verdensutstillingen i Paris.

Kjente malerier

Korovin er en kunstner hvis fotografier og reproduksjoner av malerier har vært veldig populære i et århundre nå. Hemmeligheten bak ekstraordinær attraktivitet ligger i den originale stilen og følelsesmessige rikdommen til verkene. Selv i de tidligste verkene jobber kunstneren dyktig med lys og nyanser. Så for eksempel er "Northern Idyll" fylt med overløp av grønt, rødt og hvitt. Skjønnheten i kveldsnaturen er lyrisk og samtidig tydelig. En scene fra livet på landet virker nesten fantastisk, episk.

Temaet for den russiske landsbyen Korovin fortsetter innhans verk "Vinter". Bildet ser enkelt, lyrisk, oppriktig ut. Mykheten i farger berører alltid sjelens strenger og får deg til å huske opprinnelsen din.

Nord har alltid fascinert kunstneren. Dette understrekes av verk av Korovin som "Murmansk Shore", "Havn of Norway", "St. Tikhon's Stream in Pecheneg" og en serie malerier om den nordlige Dvina. Bly truende skyer, uventet nordlig grønt, vidde med vann. Det kalde, uinntagelige nord, så nært og så langt…