Bildet av Pushkin i kunsten: portretter og skulpturer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Navnet til Alexander Sergeevich Pushkin har blitt et landemerke for russisk kultur. Oppriktig beundring for hans personlighet og kreativitet er levende og formerer seg over tid. Takket være de talentfulle kreasjonene til kjente skulptører og kunstnere, ser den yngre generasjonen respektfullt på bildene til den berømte dikteren.

Bildet av Pushkin i kunsten: portretter

Mange legger merke til originaliteten til bildet av dikteren. Bildet av Pushkin i visuell kunst er et uuttømmelig emne for studier: den samme dikteren dukker opp foran oss fra forskjellige vinkler, sett av mestere i forskjellige perioder av livet til dette geniet. Og takket være deres arbeid har vi en unik mulighet til å bli kjent med det nye Pushkin hver gang.

Det er det 21. århundre, og folkemengdene på Pushkins steder stopper ikke: folk deltar interessert på Pushkins kvelder og utstillinger. Det neste utstillingsarrangementet i Pushkinskiye Gory er et levende bevis på dette. Moscow State Museum oppk alt etter A. S. Pushkin i samarbeid med State Museum-Mikhailovskoye-reservatet bidro til forevigelsen av poetens bilde i visuell kunst og inkluderte denne verdifulle utstillingen, bestående av 130 skulpturelle og grafiske komposisjoner, i et glob alt prosjekt som avslører bildet av Pushkin i visuell kunst. Prosjektet heter "Pushkins portretter".

Prosjekt "Portraits of Pushkin"

Utstillingen i seg selv er unik: dens besøkende kunne ikke unngå å føle deres tilstedeværelse i to århundrer på en gang: det var bilder av Pushkin laget av mestere - dikterens samtidige, og verk skapt etter hans død. Det er også kopier fra kjente portretter av Pushkin av ukjente mestere (for eksempel "Ostafyevskaya-kopi"), som bekrefter deres sanne popularitet til enhver tid.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Listen over kjente portrettmalere som vendte seg til bildet av et poetisk geni kan være fortsatte. Arbeidene deres er verdifulle ved at det ikke engang er en fjern lignende visjon om denne enestående personligheten, som viser mestrenes ønske om å "leve" dette bildet på sin egen måte, som for å si: "Dette er MIN Pushkin." De fremhevede trekkene til bildet av Pushkin i visuell kunst - portretter og skulpturer - avslører for kontemplatorene trekkene fra tidligere epoker. Og denne tidenes sammenheng er bemerkelsesverdig i sin essens. Ideen om at Pushkin er et sterkt ledd som forbinder generasjoner fra forskjellige århundrer gjør oss stolte av våre kulturelle røtter.

Pushkins silhuetter slutter aldri å vekke beundring når-eller født i hendene på talentfulle skulptører: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova og andre. Tydelige ansiktstrekk (og deres minste mulige forandring), stillinger og gester som er karakteristiske for dikteren, til og med folder i klær - alt skaper følelsen av at den ekte Pushkin nå vil strekke ut hånden til deg og snakke hjerte til hjerte gjennom århundrene…

Et forsøk på å fremstille Pushkin i det 21. århundre

For reklameagenter-kreative i byen Alma-Ata virker en slik samtale med klassikeren ikke nok, de gikk lenger (eller rettere sagt, gikk for langt) i ideen om å introdusere kasakherne til Pushkin-tema. Alle deres landsmenn, og nå alle gjengangere på Internett, "husker det fantastiske øyeblikket" da en stor plakat med sjokkerende innhold for reklame for en underholdningsklubb dukket opp i krysset mellom gatene Pushkin og Kurmangazy: en russisk poet og en kasakhisk komponist fusjonerte i et sterkt kyss … Reaksjonen fra intelligentsiaen på gjerningen viste seg å være motstridende: skeptikere er rasende og fordømmer forfatterne for å prøve å inngripe det hellige, optimister ser, om enn et mislykket, men betydelig skritt mot å forene kulturene i de to folkene, og til og med forskjellige typer kunst, en utfordring til klassiske tradisjoner eller bare et geni alt ikke-standard verdensbilde? Det gjenstår å tro at multinasjonal (noen ganger overfladisk) kunnskap om alt Pushkin fortsatt vil lære å sameksistere harmonisk med dyp respekt for både individet og den poetiske arvenRussisk klassiker.

"Pushkin levde! Pushkin er i live! Pushkin vil leve!»

Generelt blir manifestasjonen av de ovenfor beskrevne kulturelle "eksplosjonene" naturlig og periodisk: et forsøk på å "kaste Pushkin og hans medforfattere av modernitetens skip" på begynnelsen av 1900-tallet ble allerede utført. av fremtidsforskere. Hvorfor ikke være kreativ i begynnelsen av det tjueførste? Alle som føler "embryoet" til skaperen i seg selv har rett til et klangfullt ord! Det er bare på tide for alle å bestemme seg for hvilket av de "torturerte mesterverkene" som er et sant kunstverk, og som viste seg å være tilfeldig i kreativ historie. Og dette er sant: alle futuristiske og reklamekreative angrep på Pushkins unike arv er dømt til å mislykkes. Man får lyst til å rope til dem en innvending i deres egen ånd: «Pushkin levde! Pushkin er i live! Pushkin vil leve!»

Bildet av Pushkin i kunsten: barnetegninger

Det er ikke for ingenting at barn ser et lyst håp om en lykkelig fremtid, som de frimodig og oppriktig tegner på hvite ark. Resultatene fra de årlige by-, regionale, all-russiske og internasjonale barnekunstkonkurransene om Pushkins temaer inspirerer til håp om bevaring av kulturelle tradisjoner i fremtidige generasjoner.

Barneportretttegninger basert på kunstverkene til A. S. Pushkin er ekte åpenbaringer. Viser på papir et favorittfragment av et dikt, et eventyr eller et portrett av en poet, et barnsom om han innrømmer: "Her er han, MIN Pushkin, det er slik jeg ser ham, og jeg er glad for at jeg har HAN!"

Barnetegninger forbløffer med sin rike fargepalett og design, og noen ganger til og med valget av en bok, som noen ganger tilfeldigvis ikke er for en ung kunstners alder. Fortjener spesiell respekt, for eksempel arbeidet til en femteklassing basert på The Queen of Spades eller Boris Godunov, som allerede har en seriøs holdning til virkeligheten, en dyp respekt for poesi og en gjennomtenkt lesning av et "voksen" verk.

Hundrevis av barn som leser de samme bøkene av Pushkin hver dag, lager hundrevis av unike tegninger basert på fragmentene de har opplevd. Pushkins kilde til kreative ideer er uuttømmelig: både barns barn og barnebarnebarn vil ha nok av dem. Du kan vandre rundt i utstillingene med barnetegninger i timevis og lese Pushkins forståelige episoder uten ord: her er en dum pop i et absurd forsøk på å lure den utspekulerte arbeideren Balda, her er S altanovo-riket med sin fascinerende historie, og her er tre jenter under vinduet med drømmene sine…

Kunstkonkurranser for barn

Barn av ulike nasjonaliteter fra hundrevis av byer og landsbyer sender tusenvis av kreative verk laget i blyant og akvarell, tusj og gouache til konkurransene. De gjør ideene sine til virkelighet med interesse, både uavhengig og ved hjelp av foreldre eller lærere, besteforeldre, søstre eller brødre. Favoritt Pushkin-motiver fortsetter å bringe folk sammenulike aldre i en kreativ impuls.

Bildet avbildet i monumenter

I dag er det vanskelig å forestille seg noen sivilisert by der bildet av Pushkin ikke er udødeliggjort i kunsten: portretter, skulpturer - alt tyder på at den store poeten ikke er glemt. Gater, parker, museer, biblioteker og til og med kjøpesentre er oppk alt etter geniet!

Hundrevis av skulpturelle bilder av Pushkin er spredt over hele Russland, og hver skulptør gjenskapte bildet av Pushkin på sin egen måte. I billedkunst er skulpturer av den berømte poeten mange og populære. Det er verdt å besøke Tsarskoye Selo, hvor besøkende vil bli møtt av tre skulpturer av Pushkin på en gang, som symboliserer forskjellige stadier av liv og arbeid til dikteren. Det var her de beste årene med ungdom og kreativ modning av den fremtidige fakkelen til russisk poesi hastet forbi. Bronse og granitt hadde den store æren av å forevige de levende trekkene til Pushkin.

Skulpturer av utenlandske mestere

Ikke alltid slike bilder av en russisk poet tilhører russiske billedhuggere. Så den berømte statuen av Pushkin, en gang anskaffet av keiser Nicholas II, er av fransk opprinnelse: den ble laget av mesteren L. Bernshtam. Deretter prydet statuen lobbyen til Tsarskoye Selo Lyceum og er assosiert med utseendet til navnet på byen - Pushkin. Etter den store patriotiske krigen ble dette monumentet gjenstand for dyp restaurering: rundt 142 jettegryter fra fascistiske skudd mot et bronsemål ble eliminert i det.

Hva forbinder det russiske folk en stor forfatter med?

Bildet av Alexander Sergeevich Pushkin i kunsten i fredstid fremkaller bare lyse følelser hos en russisk kulturperson. Ja, og hvordan ikke føle seg involvert i den russiske intelligentsiaen, sittende i parken i selskap med et romantisk, uendelig kjærlig liv, Alexander Sergeevich! Han, som om han ikke ville reise på lenge, møter oss i nærheten av skoler og museer, i byparker, på sentrale torg, ved siden av museer og biblioteker.

Skulptører elsker å skildre Pushkin i en ettertenksom, men avslappet positur, med en penn og en notatbok i hendene, sittende på en benk med et drømmende vennlig utseende. Når du ser på en kreativ impuls fanget i bronse eller stein, tror du at akkurat nå, akkurat her, fra pennen til et geni, vil et annet mesterverk som ikke ble fullført i løpet av hans levetid dukke opp.

Er det mulig etter det å ikke beundre de uendelige mulighetene til ekte, klassisk, fin kunst!