Willem de Kooning og maleriet hans

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Willem de Kooning ble født 24.04.1904 i Rotterdam (Nederland). Drevet av et skarpt innsiktsfullt sinn, en sterk arbeidsmoral og en seig selvtillit – kombinert med en vilje til å oppnå – ble den karismatiske de Kooning en av de mest innflytelsesrike amerikanske artistene på 1900-tallet..

Studer og flytter til USA

Viste interesse for kunst fra en tidlig alder, Willem var allerede lærling ved et ledende designfirma i en alder av 12, og med hennes støtte begynte han på nattskolen ved det prestisjetunge Rotterdam Academy of Fine Arts and Technology, som ble omdøpt til hans ære i 1998, k alt Willem de Kooning Academy.

I 1926, med hjelp av vennen Leo Kogan, seilte han på et skip til USA og slo seg ned i New York. I det øyeblikket ønsket han ikke livet til en kunstner. Snarere, som mange unge europeere, hadde han sin egen versjon av den amerikanske drømmen (store penger, jenter, cowboyer, etc.). Etter en kort periode som husmaler ble han imidlertid en profesjonell maler, fordypet seg i kunsten og kunstverdenen i New York, og ble venn med kjente personer som Stuart Davis og Arshile Gorky.

New York School

I 1936, under den store depresjonen, jobbet de Kooning i veggmaleriavdelingen til US Public Works Administration. Erfaringen han fikk overbeviste ham om å vie seg helt til maleriet.

På slutten av 50-tallet. de Kooning og hans samtidige i New York, inkludert Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman og Mark Rothko, ble kjent for sin avvisning av aksepterte stilistiske normer som regionalisme, surrealisme og kubisme, og oppløste forholdet mellom forgrunn og bakgrunn og bruk av maling for å skape emosjonelle, abstrakte gester. Denne bevegelsen har blitt k alt på mange måter - og actionmaling, og abstrakt ekspresjonisme, og rett og slett New York-skolen.

Før dette ble Paris ansett som sentrum for avantgarden, og det var vanskelig for denne gruppen av ambisiøse amerikanske kunstnere å konkurrere med den innovative karakteren til Picassos verk. Men de Kooning sa rett ut: Picasso er en mann som må overgås. Willem og teamet hans har endelig fanget blikket - de er ansvarlige for det historiske skiftet i oppmerksomhet til New York i årene etter andre verdenskrig.

Blant sine jevnaldrende ble de Kooning kjent som "kunstnernes maler" og fikk deretter anerkjennelse i 1948 med sin første separatutstilling i Charles Egan Gallery i en alder av 44. Det var malerier, tungt bearbeidet i olje og emalje, inkludert hans berømte svarte og hvite lerreter. Denne utstillingen var viktig for Koonings rykte.

Snart etter, i 1951Samme år gjorde han et av sine første store salg da han mottok Logan-medaljen og Art Institute of Chicago-prisen for sin grandiose abstraksjon, The Excavation (1950). Dette er kanskje et av de viktigste maleriene på 1900-tallet. Samtidig sikret de Kooning støtte fra to ledende New York-kritikere – Clement Greenberg, og deretter Harold Rosenberg.

Avgang fra abstraksjon

Willem de Koonings suksess har ikke svekket hans behov for forskning og eksperimentering. I 1953 sjokkerte han kunstverdenen med en serie aggressivt tegnede figurstykker som vanligvis er kjent som "Women"-maleriene. Disse bildene var flere typer eller ikoner enn portretter av mennesker.

Hans tilbakevending til figurer ble av noen sett på som et svik mot abstrakte ekspresjonistiske prinsipper. Han mistet Greenbergs støtte, men Rosenberg forble overbevist om hans betydning. Museum of Modern Art i New York så Koonings stilendring som et fremskritt i arbeidet hans, og anskaffet i 1953 maleriet Woman I (1950–1952). Det som virket stilistisk reaksjonært for noen var tydelig avantgarde for andre.

Rise to fame in 1948-1953 var bare første akt i en bemerkelsesverdig karriere som artist. Til tross for at mange av hans samtidige utviklet sin egen modne forfatterstil, tillot ikke de Koonings nysgjerrige ånd en slik begrensning. Da han slet med å følge ethvert dogme, fortsatte han å utforske nye stiler og metoder, og utfordret ofte sine egne. Vi må endre for å kunneforbli den samme,» er en av hans ofte siterte kommentarer.

I 1954-maleriet Marilyn Monroe reduserte Willem de Kooning popikonet til dets mest gjenkjennelige egenskaper - en svart flue og en bred rød munn.

Fra tegning til gravering

De Kooning var like komfortabel med å bruke både papir og lerret. Men den første ga det umiddelbare resultatet som tiltrakk ham. Fra september 1959 til januar 1960 forble kunstneren i Italia, i løpet av denne tiden produserte han et stort antall eksperimentelle svart-hvitt-verk på papir, kjent som "romerske tegninger". Da han kom tilbake dro han til vestkysten. I San Francisco jobbet de Kooning med pensel og blekk, men også, mer interessant, eksperimenterte med litografi. De to resulterende trykkene (kjent som Waves I og Waves II) er gode eksempler på abstrakte ekspresjonistiske trykk.

kampveibeskrivelse

På slutten av 50-tallet flyttet Willem de Kooning fra kvinner til kvinnelandskap, og videre til det som så ut til å være en retur til "ren" abstraksjon. Disse verkene ble henholdsvis k alt "urbane", "avenue" og "pastorale" landskap. En serie landskap av Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Men han forlot aldri verden av virkelige objekter for ren abstraksjon. I 1960 sa han at "i dag, hvis du tenker på det, er det absurd å lage et bilde av en person med maling, siden vi har dette problemet - å gjøre eller ikke gjøre det. Men plutselig enda merpassivitet blir absurd. Derfor er jeg redd for at jeg må følge mine ønsker.» Menneskeskikkelsen har hevdet seg, nå i sin mer kjødelige form.

Moving to Long Island

I 1963 flyttet de Kooning fra New York til Springs i East Hampton på Long Island. Han manipulerte rommet som en skulptør, og designet og bygde et luftig, lyst studio og hjem i et rolig, skogkledd område hvor han jobbet på 1960-tallet før han til slutt flyttet dit i 1971.

Lyset og landskapet i East Hampton minnet ham om hjemlandet Holland, og det skiftende miljøet ble reflektert i arbeidet hans. Fargene har blitt mykere, figurene har blitt mer konvensjonelle i kroppen, i stedet for sinte og tannete kvinner, har det dukket opp flere dansende og forlokkende jenter. Han fortsatte å eksperimentere med maling og tilsatte vann og saflorolje. Dette gjorde dem glatte og våte, noe mange syntes var ekstremt vanskelig å jobbe med.

Eksperimenter fra 70-tallet

Under en kort tur til Italia i 1969, etter å ha møtt vennen Herzl, skapte Emmanuel de Kooning 13 små leirfigurer som deretter ble støpt i bronse.

På begynnelsen av 70-tallet utforsket han både skulptur og litografi mens han fortsatte å male og blyant. I løpet av denne perioden dukker det opp flere grafiske elementer i maleriene hans. Noen ble gjort ved å påføre maling uten å bruke en mer malende tilnærming. Dette kan ha blitt påvirket av japansk kunst og design, som han ble kjent med under oppholdet iJapan på begynnelsen av 1970-tallet. Litografiene hans ser ut til å reflektere japansk blekk og kalligrafi, og formidler en følelse av åpen plass som igjen gjenspeiles i noen av de Koonings malerier.

Tiåret av 1970-tallet ble først preget av eksperimentering med materialer og deretter av gjennombrudd. Gjennom eller mot kreativ søken var slutten av 1970-tallet vitne til en produktiv periode der kunstneren skapte lystige, sterkt fargede verk som er blant hans mest sanselige abstraksjoner.

Rolige 80-årene

Visuell bryting er markøren for store deler av Willem de Koonings karriere. Det siste tiåret har han vært så heldig å fjerne noen av dem. Når man beveger seg bort fra metodikken med sliping, maling, lagdeling, skraping, rotering av lerretet og gjentatte ganger innrykk for å se hver endring, kan de reduserte og noen ganger rolige maleriene på 80-tallet sees på som den ultimate syntesen av krumning og abstraksjon, maleri og tegning, og balanse og ubalanse.

Fra år til år i løpet av 1980-tallet utforsket kunstneren nye former for billedrom, og dette demonstreres av verkene til Willem de Kooning med eteriske båndlignende passasjer eller med konsoller som rette linjer kan flyte eller brått gjennom. stopp og balanser på store åpne områder, arenaer eller overfylte, dristige, lyriske rom. Klart fargede, overveiende lineære elementer er sidestilt med tynt tonede hvite områder. Med franken sinMed en tendens til å omfavne det verdslige, var de Kooning fri til å skildre ikke-intellektuelle, verdslige eller humoristiske karakterer som noen ganger er til å ta og føle på i hans abstrakte malerier. Dette illustrerer igjen hans insistering på frihet fra doktrinære ideer om hva kunst bør være.

Dette gjenspeiles i spontaniteten og enkelheten i de tilfeldige titlene han ga til flere verk på 1980-tallet: "Key and Parade", "Cat Meow" og "Deer and Lampshade". De Kooning har nådd et mer åpent og mindre engstelig punkt i sin kunstneriske karriere.

Siste år

De Kooning m alte sitt siste maleri i 1991. Han døde i 1997 i en alder av 92 etter en uvanlig lang, rik og vellykket karriere. De Kooning har aldri sluttet å utforske og utvide mulighetene for håndverket sitt, og etterlater et varig inntrykk på amerikanske og internasjonale kunstnere og kunstelskere.

Global anerkjennelse

I løpet av sin levetid mottok kunstneren Willem de Kooning mange utmerkelser, inkludert Presidential Medal of Freedom i 1964. Arbeidene hans har vært omt alt i tusenvis av utstillinger og er i de permanente samlingene til mange av de fineste kunstinstitusjonene, inkludert på Stedelijk Museum i Amsterdam, Tate Modern i London, National Gallery of Australia i Canberra, New York Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum og National Gallery of Kunst i Washington.

Maleriet av Willem de Kooning "Exchange" (1955) på Sotheby's i 1989 varsolgt for 20,6 millioner dollar. Samme år mottok han Japan Art Association's Imperial Prize. Og i 2006 ble maleriet "Woman III" kjøpt for 137,5 millioner dollar, og ble et av de dyreste maleriene i verden.