Barnett Newman - kjære abstrakt kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Barnett Newman er den mest fremtredende representanten for den amerikanske avdelingen for abstrakt kunst. Han ble født i 1905 i New York. En annen stavemåte av etternavnet hans er også vanlig: Newman. I engelske kilder er han kjent som Barnett Newman.

Hvor mange malerier overlevde

Kunstneren Barnett Newman ødela forresten absolutt alle sine tidlige malerier, rundt førti års arbeid ble krysset over, og dessverre ikke i det hele tatt med en børstebølge. Derfor, i dag, når vi snakker om arbeidet til Newman, analyserer forskere bare de "overlevende" maleriene fra den sene perioden i mengden av 120 stykker, som passer innenfor tidsrammen på nesten tjuefem år.

formasjonsstadier

Foreldrene hans var fra Polen, jøder av opprinnelse. Unge Barnett Newman studerte maleri ved Art Students League, også kjent som Art Students League. Denne perioden med kreativitet er preget av eksperimenter i stil med Jackson Pollocks automatisme, deretter blir Barnett Newman revet med av grafikk, og han stuper hodestups inn i tegneplanet med surrealistiske tendenser. Det er bemerkelsesverdig at han samtidig opprettet en kunstskolesammen med slike figurer fra amerikansk maleri fra det tjuende århundre som Rothko, Motherwell og Baziotis.

Det er på tide å åpne

Den første separatutstillingen, som utelukkende presenterte malerier av Barnett Newman, ble bokstavelig t alt knust av kunstkritikere i oversiktsartikler. Resultatet var en langvarig depresjon og motvilje mot å vise arbeidet sitt for publikum, noe kunstneren var i stand til å takle bare åtte år senere, da han bestemte seg for å stille ut et retrospektiv av eksisterende verk. I tillegg var det i denne perioden Newman ødela alle sine tidlige arbeider, så det er trygt å si at han ikke bare var en krevende børstemester, men også sårbar.

Barnett Newmans mest kjente verk er malerier m alt mellom 1947 og 1970. Dette er programvarelerreter, navngitt på en patetisk måte, som forteller om den ikke-objektive verden utelukkende med bevegelsen av børsten. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" og andre verk av den abstrakte kunstneren danner i dag private samlinger, inkludert samlingen til kunstnerens familie, og er også utstilt i en rekke amerikanske museer. Museum of Modern Art i New York har kanskje den mest komplette samlingen som dekker ulike perioder av kunstnerens liv.

Newman Manner

Kritikere rangerer ham blant representantene for amerikansk abstrakt ekspresjonisme. En så fremtredende teoretiker som Clement Greenberg ga dette maleriet en definisjon av feltmaleri som bokstavelig t alt holdt seg til det, som tydelig viser forskjellen mellomde store flyene til Rothko og Newman skapt på en lineær måte av automatisme og glitrende med lyse farger. «Painting of the field» antyder slett ikke pastorale landskap, men preger de to mesternes kjærlighet til monokromatiske store horisontalplan i verkene deres. Forskerne mente at denne stilen har en utpreget filosofisk overtone, og tonekantene som presenteres på lerretet skiller egentlig ingenting, noe som betyr at dette er et maleri som forkynner et av de amerikanske hovedprinsippene - frihet.

Inspirasjon

Inspirasjon Barnett Newman (artist) hentet fra filosofiske verdier. Tilbake i 1947 proklamerte han det høye målet for enhver kunst - ikke å være øyeblikkelig, å vende seg til epoke begreper: liv, død, mennesket og naturen. De komplekse navnene som ble gitt til lerretene understreket paletten av følelser og følelser som kunstneren prøvde å formidle med bare én farge i en ikke-objektiv verden. Dessverre var kunstkritikere i stand til å sette pris på denne tilnærmingen mye senere.

Hvordan se på Newmans lerreter

Det er en uutt alt regel blant kunstnere og kunstelskere: For å få et generelt inntrykk av lerretet, må du bevege deg bort fra det i en avstand lik høyden. Et lignende prinsipp fungerte fra middelalderen til renessansen og lenge etter, men Barnett Newman insisterte på at maleriene hans bare skulle sees på kort avstand. Hva gir en slik tilnærming? Effekten av å fordype betrakteren i en verden av fargerike felt. Senere begynte New York-mesteren til og med å legge ut instruksjoner påhvordan se på maleriene hans, rett på utstillingene.

Dyrt kjøp

Det som ikke ble akseptert av samtidige før i den sene perioden av hans arbeid, ble verdsatt senere og spesielt i vår tid. Lerretene til den amerikanske mesteren i abstrakt kunst dukker med jevne mellomrom opp på de mest fremtredende auksjonene, inkludert den berømte Sotheby's-auksjonen. En av dem, nylig solgt under hammeren, ble verdsatt til 30 millioner dollar.

Og samtidig vekker ikke kunstnerens arbeid utelukkende positive følelser for alle. Onement VI av Barnett Newman har blitt k alt av noen av de mest verdiløse og motbydelige kunstobjektene som noen gang har vært på auksjon. Prisen for maleriet ved siste salg i 2013 hos Sotheby's var mer enn 43 millioner dollar, verket var et storskala lerret fylt med blå maling med en vertikal, ganske jevn stripe.

Creation refererer til det såk alte lynet i motsetning til horisontale "felter". Generelle mål på arbeidet - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman dedikerte "Anna's Light" til sin avdøde mor. Strengt tatt er denne tingen et horisont alt lerret med imponerende dimensjoner, fylt med karminrød maling. I 2013 ble også «mesterverket» lagt ut på auksjon og solgt for 106 (!) millioner dollar.

Fra den tekniske siden er lerretet bemerkelsesverdig ved at Newman måtte kjempe med den lysende kraften til rødt,tar ekstra lysstyrke fra det gjennomskinnelige hvite grunnede lerretet. Flere lag med rød maling fjernet fargen på denne kvaliteten og gjorde den "døv" og "sørg" slik den ifølge kunstneren burde være i denne situasjonen.