Gamma i G-dur. G-dur: noter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

G-dur-toneart (G-dur, G-dur) er ikke bare en av de enkleste, men også de mest etterspurte i musikk. Denne skalaen og dens grunntoner er mye brukt av mange musikere, fra wienske klassikere til i dag. G-dur er mest brukt av gitarister og pianister. Fingersetting for å spille skalaer, arpeggioer og akkorder er ganske enkelt. Selv nybegynnere kan bruke det, for ikke å snakke om at G-dur med parallell-moll er perfekt for de flestes stemmedata.

Nøkkeltegn og merknader

I skalaen til G-dur er det ett tonearttegn - "F-sharp". Det betyr bare at den rene tonen "fa" spilles og lyder en halvtone høyere. Som i enhver dur følger tonene i G-dur det samme prinsippet om å bygge en skala i forholdet mellom toner og halvtoner: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone.

Noten "sol" fungerer som hovedtonen eller tonic. Fra den utføres videre konstruksjon av gamma. Så hele gamma til G-dur ser ut i stigende rekkefølge i følgende rekkefølge: s alt (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-sharp (F). Som du vet, den viktigstetrinn i hvilken som helst toneart er den første (tonic), fjerde (subdominant) og femte (dominant). I vårt tilfelle er dette notatene "sol", "do" og "re". På det første trinnet bygges en tonisk triade (sol-si-re), på den fjerde - en subdominant triade (do-mi-sol), og på den femte - en subdominant triade (re-fa-la). Følgelig er akkorder som består av fire toner bygget på de samme trinnene. Hvis de to første akkordene bruker oktavområdet når de bygger, så er det i den tredje akkorden, k alt dominant septimakkorden, en liten septim, det vil si at akkorden ender på tonen «do», som slutter seg til hoveddominanttreklangen fra ovenfor.

Typer av G-dur skala

Sammen med hovednøkkeltegnet kan flere være til stede i skalaen. Først av alt gjelder det varianter av store skalaer. I dette tilfellet brukes hovednøkkeltegnet bare i naturlig dur. Det er også nødvendig å skille mellom harmonisk dur og melodisk dur. Som regel brukes slike skalaer sjelden i musikk, men de kan tilføre musikalske verk mystikk og psykedelisk rikdom.

I harmonisk dur går sjette trinn, det vil si tonen "mi", ned. I melodisk dur er det allerede to senket trinn: det sjette og det syvende. Tonene "mi" reduseres til "mi-flat" og "fa-skarp" til en ren "fa".

Spille pianoakkorder

Folk som er i det minste litt kjent med piano, bør ikke ha noen problemer med å spille skalaer eller akkorder i tonearten G-dur. Det eneste som er verdtVær oppmerksom - dette er en fingersetting. For eksempel spilles durtreklanger med første, tredje og femte finger på høyre hånd.

En hel akkord bruker første, andre, tredje og kvintfinger. Tonaliteten til G-dur, som andre elementer av harmoni, innebærer også spesielle inversjoner av hovedakkordene, der den første tonen i treklangen overføres en oktav høyere. Som det fremgår av ovenstående, har hver triade to inversjoner.

Spille gitarakkorder

Det er annerledes når G-dur spilles på gitar. Dette instrumentet har sine egne spesifikasjoner for å bygge akkorder. Som det enkleste eksempelet kan du bruke standard fingersetting, spesielt siden selve G-durakkorden er en av de enkleste.

Først trykker vi på den femte strengen på den andre båndet, deretter den sjette og første strengen på den tredje båndet. I denne versjonen kan du også legge til å klemme den andre strengen ved den tredje båndet. I denne formen, i stedet for tonen "si" på den andre strengen, vil tonen "re" være til stede i akkorden.

I tillegg til dette kan du bruke G-durakkorden og barreteknikken, når førstefingeren på venstre hånd dekker gripebrettet helt med alle seks strengene ved tredjebåndet, for å trekke ut G-durakkorden. Følgelig klemmes den tredje strengen ved den fjerde båndet, den femte strengen ved den femte båndet og den fjerde strengen ved den sjette båndet ytterligere med den andre fingeren. Når du spiller gitar, bør du huske på at nummereringen av fingre ikke begynner med en stor, men medindeks.

Parallell moll

Denne tonearten bruker e-moll som en parallell, som har nøyaktig samme toneart. Forskjellen i tilleggstegn vises bare når man konstruerer harmoniske og melodiske skalaer. Så, i e-moll, i motsetning til dur, går ikke trinnene ned, men går opp med en halv tone. I harmonisk moll heves syvendetonen, og skalaen spilles uten å endre stigningen. I melodisk moll er ting noe mer komplisert. Når du spiller skalaen på en stigende måte, stiger sjette og syvende trinn, og når du spiller nedover, brukes allerede rene toner. Hvis vi viser dette med et eksempel, vil fremføringen av den harmoniske e-moll se slik ut (opp og ned): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar betyr i dette tilfellet avskaffelse av bruken av skarptegnet (), det vil si at en ren tone lyder uten en halvtoneøkning.

brukervennlighet

Når det gjelder bruken av G-dur og E-moll, kan slike kombinasjoner finnes i mange verk. For eksempel i klassikerne er sonaten i G-dur veldig vanlig. Til og med Haydn, Bach, Mozart, Schubert og andre skrev verk av denne typen.

I dag brukes disse to tangentene mest av gitarister. For det første er kombinasjonen av grunnleggende akkorder veldig enkel å fremføre, og for det andre begynner selv uerfarne musikere å lære akkordteknikk fra dem. Vel, og for det tredje, disse nøklene er universelle for kvinner og kvinner.mannlig stemme.

Hvis du ser på rockemusikk, vil du legge merke til at selv fra starten, når du spiller gitar i kvints med driv, var det disse akkordene og tangentene som ble brukt som de viktigste. Det er først nå at band som spiller Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal eller noe sånt har begynt å omstille instrumentene sine til senkede tonarter som D-moll eller C-moll. Klassisk rock fremføres som regel på grunnlag av femteakkorder med basis på tonen "mi".

Konklusjon

Generelt er tonearten til G-dur ganske enkel, ikke bare å studere, men også å mestre teknikken for å spille mange instrumenter. Dette tilrettelegges ikke bare av det minimale innholdet i nøkkelkarakterene, men også av brukervennligheten i musikalske termer. Blant annet er hovedområdet til gamma det mest egnede for hovedområdet til den menneskelige stemmen. Dette betyr imidlertid ikke i det hele tatt at du må følge reglene strengt og bare bruke de notatene som er til stede i nøkkelen. Eksperimentering kan ofte føre til de mest uventede resultatene, og derfor vil musikkstykket bare ha nytte og bli mye mer interessant.