Kunstner Cezanne Paul: biografi, verk og selvportrett

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva er forskjellen mellom bare en talentfull artist og et geni? Det hender at en person fra barndommen overrasker alle med sine kunstneriske evner, og de rundt ham profeterer en strålende fremtid, men når han vokser opp, blir han bare en av mange. Og det skjer omvendt: ingen ser noe bemerkelsesverdig i et barn eller en ung person, men etter en tid begynner alle plutselig å legge merke til hva han gjør utmerket og briljant. Cezanne Paul er en av disse artistene.

Artistens barndom

Biografien til Paul Cezanne er interessant og uvanlig. Men hvordan kan livet til en briljant kunstner være vanlig? Og det hele startet på slutten av 1839. Det var da, den 19. desember, i den franske byen Aix-en-Provence, en baby ble født, som fikk navnet Paul. Faren til den fremtidige kunstneren - Louis Auguste - var en rik mann. Først handlet han med filthatter, og så begynte han sakte å låne ut penger mot renter, og ettersom han raskt innså fordelene med en slik virksomhet, åpnet han sin egen bankvirksomhet i byen.

Paul Cezannes mor var en selger fra en hattebutikk. Det var beskjedent ogen dårlig utdannet kvinne, men hun elsket sønnen til galskapen og beskyttet henne mot farens harde temperament så godt hun kunne. Det eneste bildet av henne har overlevd i maleriet "Girl at the Piano", der Pauls mor sitter i bakgrunnen med håndarbeid i hendene.

Karakteren til Cezanne Sr. var egentlig "ikke sukker". Han var ikke elsket i byen, da han var kjent som en grusom og veldig gjerrig person. Cezanne Paul mislikte også faren sin og var redd for ham. I mange år led han sterkt under sin avhengige stilling i foreldrehjemmet. Men det må innrømmes at faren, til tross for strengheten og den harde legningen, tok godt vare på guttens utdannelse og sendte sønnen for å studere ved byens mest prestisjetunge skole - Bourbon College.

Skoleår og karakterbygging

Paul Cezanne var en dyktig og flittig student. Han utmerket seg i matematikk og var veldig glad i å skrive essays. Poesi var en spesiell lidenskap for den fremtidige kunstneren. Cezanne Paul memorerte nesten hele Virgil og Homer. Han hadde en utmerket hukommelse, og selv etter mange år kunne han fritt sitere disse dikterne utenat.

Det er overraskende at gutten ikke likte tegnetimer på skolen, men var redd for dem, selv om han kjente en sterk trang til kunst. På den tiden kunne ingen, inkludert Paul selv, engang tenke på at en ekte artist noen gang ville komme ut av ham. På skolen ble hans akademiske suksess gjentatte ganger notert med prisverdige brev. Faren håpet at sønnen skulle følge i hans fotspor ogvil fortsette familiebedriften. Han tvang Paul til å gå inn på jusstudiet ved det lokale universitetet etter endt utdanning.

Urolige familieforhold og indre motsetninger hadde ikke den beste innflytelsen på dannelsen av karakteren til den unge Cezanne. Han vokste opp lukket og usosial, og slik ble han resten av livet. Folk har alltid irritert kunstneren, han unngikk lys og mas hele livet og fant glede og trøst kun i maling.

Vennskap med Emile Zola

Paul Cezannes eneste venn gjennom mange år var Emile Zola. De møttes på barneskolen, da de studerte sammen. Barna ble brakt sammen av en ubehagelig hendelse: lille Zola ble konstant ertet på skolen fordi han liret mye, en gang klassekamerater slo ham, og Paul sto opp for en klassekamerat. Dette markerte begynnelsen på deres 40 år lange vennskap.

Cezanne Paul satte virkelig pris på dette forholdet, siden det var vanskelig å komme overens med folk, og bortsett fra Zola hadde han ingen venner. Overraskende nok var Emile Zola veldig glad i å tegne på skolen og utmerket seg i denne disiplinen så mye at han ble spådd å bli kunstner. Men Cezanne var tvert imot mest vellykket i litterært arbeid, og de rundt ham trodde at han ville bli forfatter. Men alt ble omvendt.

Etter å ha forlatt skolen drar Emil til Paris og inviterer Paul insisterende til å bli med ham. Men den unge mannen tør ikke være ulydig mot sin despotiske far og forblir i hjembyen. Men vennskapet fortsatte i lang tid, helt til Emile Zola skrev et verk k alt "Kreativitet", i hovedpersonen som er en taper ogselvmord - Cezanne kjente seg igjen.

Maletimer

Så skoleårene er over! Unge Cezanne, etter insistering fra faren, studerer ved universitetet, men samtidig begynner han å gå på maletimer på en lokal studioskole og utstyrer til og med sitt eget kunstverksted på farens eiendom. Kunst fascinerer ham mer og mer. Han strever med all sin kraft til Paris, og til slutt lar faren, etter å gi etter for vedvarende forespørsler og overtalelse, ham dra til hovedstaden.

Nå får Cezanne muligheten til å studere kunsten å tegne og male ved det berømte akademiet i Suissa. Paul besøker ofte Louvre, hvor han flittig kopierer malerier av store kunstnere: Rubens, Delacroix, Titian. De første uavhengige verkene til Paul Cezanne er dystre og romantiske, gjennomsyret av innflytelsen fra arbeidet til disse malerne. På den annen side, i de tidlige maleriene til Cezanne, ble hans sterke følelsesmessige opplevelser fra den perioden vist.

De første trinnene i kunsten

Den unge artisten har det vanskelig i hovedstaden, samfunnet godtar ham ikke, med tanke på at denne provinsen er for dyster og ufin. Han går tilbake til faren sin, prøver å jobbe på kontoret sitt, men vender så tilbake til Paris igjen, fordi han føler at han ikke lenger kan leve uten å male. Denne kasteperioden varte i ti år og ble ledsaget av alvorlig depresjon.

De første maleriene som kunstneren stilte ut i de parisiske salongene ga ham ingen suksess. Publikum og kritikere godtok ikke hans "merkelige", uvanlige syn pådenne verden. På dette tidspunktet var den eneste personen som støttet ham Emile Zola. Cezanne jobbet forferdelig hardt og prøvde å forstå hemmelighetene til håndverket, men suksessen var ennå ikke kommet.

Møt Camille Pissarro

Årene gikk, Paul Cezanne – en kunstner og en mann – passerer den første lidenskapens storm, blir roligere og mer balansert. En betydelig begivenhet finner sted i livet hans - et bekjentskap med den berømte impresjonisten Camille Pissarro. Denne kunstneren gir Cezanne råd om å gjøre paletten hans lettere, lærer ham teknikken til et eget slag. Denne perioden av Cezannes arbeid er fra 1872 til 1879. - kan kalles impresjonistisk.

Hovedsjangeren på denne tiden var landskapet. Cezanne Paul og Pissarro jobber ofte sammen om de samme motivene, selv om de bruker forskjellige virkemidler. Til tross for impresjonismens og Pissarros sterke innflytelse på arbeidet hans, ble Cezanne aldri en fullstendig tilhenger av denne retningen innen maleri.

Impresjonistenes ambisjoner om å vise den øyeblikkelige tilstanden til omverdenen, dens variasjon og ustabilitet, var fremmede for ham. Han oppfattet heller miljøet som noe urokkelig, underlagt streng harmoni. Geometrien til rommet vil aldri slutte å spille en viktig rolle for ham.

Artistens personlige liv

Paul Cezannes biografi ville vært ufullstendig uten en novelle om hans personlige liv. Som allerede nevnt, hadde Cezanne få følelser, han var en misantrop, han unngikk mennesker, nye bekjentskaper og kvinner. Og likevel, i 1869, møtte han en jente til hvemvirkelig knyttet. Hun het Marie-Hortensia Fike, jobbet som modell og var 11 år yngre enn artisten. Cezanne giftet seg med en jente, og deretter fungerte hun som hans modell for mer enn førti malerier. I 1872 fødte Hortense sønnen til Paul. Og selv om ektefellene var ganske forskjellige mennesker i deres vaner og oppfatning av verden og for det meste bodde hver for seg (Cezanne - i eiendommen hans i Provence og Hortense - i Paris), forble likevel denne kvinnen den eneste i livet av maestroen.

Malerier av Cezanne

Paul Cezanne, hvis arbeid satte et dypt preg på hjertene til sine samtidige, var en ekte eremitt og arbeidsnarkoman. Han etterlot seg over 800 oljemalerier. Og her er ikke medregnet de mange tegningene og verkene laget i akvarell, som Paul Cezanne var spesielt glad i i den siste kreative perioden.

Her er titlene på noen av hans mest kjente malerier: "Bro i skogen" (1880), "Hus i Provence nær Estac" (1882), "Hav i Estac" (1885), "Portrett Madame" Cezanne" (1887), "Utsikt over Gardanna" (1886), "Mountain of St. Victoria" (1890). Alle disse og mange andre landskap ble m alt av den store Paul Cezanne. Stilleben inntar en spesiell plass i hans arbeid. En gang i skoleårene, etter å ha mottatt en kurv med epler fra Emile Zola i gave, utt alte han setningen: "Jeg vil erobre Paris med epler." Dette utropet av barnet ble profetisk. Mange år senere erobret hans tallrike praktfulle stilleben med epler virkelig hovedstaden. Frankrike.

Maestro jobbet i forskjellige sjangere. Sammen med landskap og stilleben har han mange selvportretter, portretter og sjangermalerier, mest i olje.

Siste leveår

De siste årene av sitt liv var artisten syk av diabetes, men jobbet likevel hardt og fruktbart. Først på slutten av hans kreative og livsvei kom suksessen til Cezanne, som han imidlertid ikke var ute etter. Maleren var en ekte eneboer, behandlet foraktelig verdslig oppstyr og levde og idoliserte kun hellig kunst.

Mange kunsthistorikere mener at arbeidet til denne malermesteren, hans kunstneriske oppdagelser og hans personlighet var så storslått og storstilt at alt dette til sammen hadde en enorm innvirkning på mange påfølgende generasjoner av malere. Paul Cezanne, hvis korte biografi er beskrevet i denne artikkelen, døde i en alder av 67, i oktober 1906. Nå er maleriene hans verdt millioner av dollar, og verdien vokser raskt hvert år. Avslutningsvis vil jeg si noen ord om hvor du kan se arbeidet hans.

Paul Cezannes verk i Russland

I forskjellige museer i landet vårt er det mange verk av den franske postimpresjonisten. I St. Petersburg, i Eremitasjen, kan du se hans stilleben Frukt, Blomsterbukett i en vase, Stilleben med draperi, landskap Big Pine nær Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Der kan du også se hvordan Paul Cezanne så ut - "Selvportrett i cap", m alt av kunstneren mellom 1873-1875,er også i Eremitasjen. I Moskva, i Pushkin-museet, er malerier "Pierrot og Harlekin", "Broen på Marne i Kreitel", "Road in Pontoise" osv. utstilt i den permanente utstillingen.