Lermontovs selvportrett: historien om ett lerret

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ethvert maleri laget av en kunstner - det være seg et høstlandskap, et rasende hav eller et portrett av en ung kvinne - bærer de uutslettelige trekkene til skaperen selv, hans inntrykk av det avbildede objektet. Slik sett er alt maleri subjektivt og impresjonistisk. Når det gjelder selvportretter, er andelen subjektivitet maksimal når de lages. Ubevisst eller med vilje overfører maleren til lerretet det som forblir en hemmelighet bak syv segl for utenforstående. Det er grunnen til at selvportretter først og fremst tiltrekker kunsthistorikeres oppmerksomhet som en verdifull gjenstand som har en fullstendig likhet med originalen på det ytre (bilde) og indre følelsesplan.

Lermontov-landskapsmaler

Ikke alle vet at Lermontov m alte bilder. I følge leksikonet dedikert til dikterens verk, manifesterte hans kjærlighet for tegning seg fra en tidlig alder. Bildet av Lermontov i form av en gutt på to år indikerer at han selv da prøvde å tegne noe på rullene. Imidlertid manifesterte denne gaven seg mest fullstendig under det første eksilet til Kaukasus. Med fokus på Rembrandt-systemet, skapte Lermontov lerreter på et militært tema, portretter og selvfølgelig landskap. Den siste sjangeren er mestpresentert i dikterens billedarv.

Som du kanskje gjetter, var materialet for landskapene den fantastiske naturen i Kaukasus. Ta for eksempel lerretet "Nabolaget til landsbyen Karaagach". Alle funksjonene til Lermontovs kunstneriske stil er merkbare i den, starter med den lyse fargen og detaljene i arrangementet av figurene og slutter med den spesielle oppfatningen av naturen som vises på bildet. Den siste funksjonen er subtil og appellerer mer til intuitiv enn rasjonell oppfatning.

Lermontov-portrettmaler

Sammenlignet med naturskisser har portrettarven til dikteren færre verk. Blant dem er et selvportrett av Lermontov i en kappe, bilder av Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, laget i akvarell (listen over malerier er ufullstendig). Poeten etterlot seg også flere oljemalerier og mange skisser. Forskerne bemerker at mange portretter utmerker seg ved psykologisk nøyaktighet, som om de var forvarsel om begynnelsen på en ny trend innen kunst – realisme.

livsforhold

Forskere daterer Lermontovs selvportrett til 1837. Lerretet ble skapt under poetens første opphold i Kaukasus, hvor han ble sendt for diktet "The Death of a Poet". M. Yu. Lermontov hadde til hensikt et selvportrett for Varvara Lopukhina, som han hadde ømme følelser for. Poetens andre fetter, Akim Pavlovich Shan-Giray, vitnet om at Lermontovs kjærlighetsforhold til Lopukhina ikke forlot Lermontov før på slutten av hans liv.

Overføringen av lerretet fant sted i juni1838 - før Varvara dro til Tyskland. Derfra sendte hun Lermontovs selvportrett til A. M. Vereshchagina, som alltid oppmuntret noen av hans kreative foretak - maleri, musikk og poesi. Det er her historien om lerretet slutter: i de neste 80 årene ble det ansett som tapt for alltid, så lenge var det nødvendig å fokusere på kopien laget av O. A. Kochetova i 1880.

Beskrivelse av bildet

Lermontovs selvportrett fra 1837 fanger en ung mann kledd i uniformen til Nizhny Novgorod-regimentet. En kappe kastes over skuldrene hans, gazyr er plassert på brystet hans, og dikteren holder et sverd i hånden. Bakgrunnen er Kaukasusfjellene, som satte et håndgripelig preg i minnet til Mikhail Yuryevich, til tross for at Lermontov bare kunne nyte utsikten deres i noen måneder.

På baksiden av bildet er det en inskripsjon på tysk, som navngir skaperen av bildet. Selvfølgelig, fra synspunktet om kunstnerisk ytelse, kan ikke Lermontovs selvportrett kalles ideelt. Kunstkritikere ser nøye etter feil i den, som dårlig sporede hender. Men er det viktig når vi har et viktig dokument foran oss som viser hva Lermontov opplevde på den tiden? Et uskyldig, snill, litt barnslig ansikt med et dystert, trist, ja til og med tragisk uttrykk i øynene er en slags lyrisk dagbok for dikteren. Og inskripsjonen, beregnet på den elskede kvinnen, ser nå ut som en kontrast, sammenlignet med den banale museum: "Lermontov "Selvportrett" (akvarell, 1837)".

Ytterligere historielerreter

Det 20. århundre prikket alt jeg er i historien til dikterens selvportrett. Til slutt ble det ettertraktede lerretet funnet: i 1955 ble det anskaffet av den tyske professoren Winkler. Lermontovs selvportrett begynte å gå fra hånd til hånd, inntil han 7 år etter oppdagelsen kom fra det daværende Vest-Tyskland til sitt hjemland, til beundrernes største glede.

Poet på lerretene til forskjellige kunstnere

Selvfølgelig er Lermontovs selvportrett, hvis beskrivelse ble presentert ovenfor, langt fra det eneste bildet av dikteren. Det tidligste lerretet som skildrer Mikhail Yurievich anses å være en tegning av en ukjent kunstner, muligens en livegne, som overførte konturene til et fire år gammelt barn til papir. Det andre portrettet fanger også dikteren som barn. Forfatteren av lerretet avbildet en smart kledd gutt med kammet hår. Noen kunsthistorikere stiller spørsmål ved maleriets autentisitet, men dets likhet med det første bildet av Lermontov og minnene til dikterens bror vitner om det motsatte.

Det er ingen bilder av Lermontov under studiene hans i Moskva. Først i 1834, da han ble overført til kornett, bestilte bestemoren et portrett av barnebarnet hennes. Ønsket til kunstneren om å pynte litt på dikterens utseende er åpenbart. Samtidig vekker portrettet tillit ikke bare på grunn av dets gode ytre likhet med originalen, men også på grunn av Lermontovs sanne humør, uttrykket av øynene hans.

Bildet av dikteren, laget av hans kunstlærer Zabolotsky, har blitt viden kjent. Kunstneren var ingen stor mester, men det ferdigstilte portrettet vitner om god kjennskap til Lermontovs natur. Det samme kan sies om andre bilder av dikteren, som perfekt utfyller vår forståelse av ham.