Lermontovs maleri M. Yu. Lermontovs grafiske arv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når de nevner navnet til Lermontov, er det få som umiddelbart dukker opp bildene hans i hodet. Dette skyldes det faktum at Mikhail Yurievich først og fremst assosieres med poesi, siden denne fasetten er mest kjent.

I tillegg til at Lermontov var en av ordets kunstner, var han også en poet av lerretet. Dette betyr at han mesterlig kunne formidle tilstanden til den lyriske helten ikke bare på arket, men også i maleriene. Bildene hans ser levende ut, formidler følelser og opplevelser. La oss bli kjent med Mikhail Yuryevich, som kunstner, og vise forbindelsen mellom hans to inkarnasjoner - en maler og en poet. Og tenk også på hvordan Lermontov selv vises i andres musikk og maleri.

Lermontov som artist

I mange memoarer fra venner av Lermontov-familien beskrives lille Misha som stadig å tegne noe. Selv i et barneportrett av en ukjent kunstner er han avbildet med et kritt i hånden.

Det er ikke kjent med sikkerhet om Lermontov studerte tegning som barn, men det er kjent at han allerede under oppholdet ved Moscow University Noble Boarding School tar timer fra den kjente kunstneren A. Solonitsky. Så kom M. Yu. Lermontov til den mening, som læreren hans insisterte på, at alt skulle være naturlig og maksim altnær virkeligheten. Slik var senere ikke bare Lermontovs maleri og grafikk, men også poesi.

Etter eksamen fra internatet slutter ikke den fremtidige klassikeren å tegne. I St. Petersburg fortsetter han å studere under veiledning av Peter Zabolotsky.

Ikke bare de rundt, men også lærere bemerket at Lermontovs maleri fortjener oppmerksomhet. Hvis han ikke hadde skrevet poesi, ville han blitt kjent som kunstner, og det er godt mulig at livet hadde blitt helt annerledes.

The Volume of artistic heritage

Lermontovs maleri har kommet ned til oss i relativt små mengder. Men dette er nok til å danne seg en generell mening om denne rollen til dikteren. Blant arven er oljemalerier, akvareller, individuelle tegninger, skisser og til og med karikaturer.

Du kan gjette at dette ikke er alt arbeidet som Lermontov hadde. Om ikke annet fordi dette ikke er nok til å oppnå den typen ferdigheter som Mikhail Yuryevich hadde. Mange av verkene hans har blitt gitt bort eller tapt.

Litteratur om kunstneren Lermontov er begrenset til noen få overfladiske noter. En generell idé om hans person i maleri er gitt av B. Mosolova og N. Wrangel. Men disse essayene har ingenting å gjøre med vitenskapelig, profesjonell analyse som kan trekke en parallell til poetiske verk.

Det er verdt å merke seg album med skisser og manuskripter av verk, hvor vi finner Lermontovs grafikk. Bildet er enten en kommentar til oppføringen, eller selve oppføringen tjener til å forklare bildet, og gir opphav til temaer.den mest uløselige koblingen mellom de to kunstene, den såk alte synkretismen.

Med tanke på den ikke-standardiserte tilnærmingen til kreativitet, virker det ganske merkelig at Lermontovs kunstneriske aktivitet er glemt. Det er mulig at dette ble gjort med vilje. Mikhail Yuryevich hadde aldri en spesiell kjærlighet til småtyranner, og hvis dette kunne tilsløres i poesi, så kastet skarpe karikaturer og karikaturer en skygge på autoriteten til den daværende adelen og adelen.

Lermontovs malerier

Lermontovs maleri har en ekstraordinær naturalisme. Det er flere grunner til dette. For det første tilhørte Lermontov en epoke der det allerede hadde vært en avvik fra bildets monumentalitet, men modernismen, som krever transformasjon, hadde ennå ikke fått fart.

For det andre, den første læreren A. Solonitsky vant til virkeligheten i bildet av Lermontov, siden han fant pålitelighet bare i den nøyaktige visningen. Det vil si at det er umulig å skildre landskapet slik forfatteren ser det i sammenligning. Det er nødvendig å presentere det som det er, og alle vil velge følelser og assosiasjoner for seg selv.

For det tredje hevder Lermontovs samtidige at han hadde et fantastisk, nesten fotografisk minne, som gjorde det mulig å skildre små ting, uten natur, med bare skisser og skisser.

Men med alt ønsket om en nøyaktig visning, hindret ikke dette Lermontov i å utvikle sin egen stil i maleriet.

Lermontovs akvareller

Siden Lermontovs første lærer var akvarellist, er det ikke overraskende at tegningenForfatteren ble selv avhengig av akvarell.

Akvarelltegningene hans, som de som er laget i oljer, er en grafisk representasjon av det som skjer i verkene hans. Så mens han var i Nord-Kaukasus, skrev han mer enn ett dikt under inntrykk av landskapene og livet til de kaukasiske folkene. Men det er vanskelig å fastslå, hvis du ikke ser på datoen, hva som ble skrevet først, et dikt eller et bilde. Det er også vanskelig å si entydig hvilke av disse kunstverkene som ble mest vellykket.

Lermontovs maleri utmerker seg ved renheten i påføringen av maling, uten urenheter. Ekstremt presise linjer og dyktig bruk av form gjør bildet realistisk og nøyaktig. Selv om kjennere legger merke til mange feil, blir de oppveid av malerienes livlighet og følelsesmessige rikdom.

Kaukasus i Lermontovs maleri

Det legendariske diktet, som brakte berømmelse og popularitet til poeten, er dedikert til Pushkins tragiske død. Det spilte en fatal rolle. På den ene siden ble han tvunget til å forlate hjemmet sitt og sone straffen i Kaukasus. På den annen side har maleriet i Lermontovs verk fått en ny, inspirert retning.

Et nytt motiv dukket opp - Nord-Kaukasus og dets melodier. Med melodier skal man mene de innfødtes temaer og skikker.

I tillegg til dikt, forteller Lermontovs maleri om perioden for dikterens opphold der. Kaukasus fremstår for første gang som en romantisk region. Bergartene vekker ikke lenger frykt - de forbløffer med sin storhet, naturen deler sjenerøst sine skjønnheter. Lermontov varden første som oppdaget romantikken i Kaukasus.

Didens poetiske mesterverk er som en poetisk beskrivelse av maleriene.

Oljemalerier

M. Yu. Lermontovs maleri med bilder av Kaukasus er ikke begrenset til akvareller. Et av de mest kjente maleriene er Cross Pass, m alt i 1837-1838

Lermontov selv k alte denne regionen en "fantastisk verden", og sammenlignet mennesker med frie ørner. Det er ikke rart at bildene av innbyggerne i selve regionen er patetiske. Men de fleste av maleriene ble m alt etter minnet, siden det var fantastisk for dikteren. Men dette forringer ikke maleriet av Lermontov. Maleriene er ekstremt realistiske.

"Cross Pass" er frukten av Lermontovs allerede mer modne kreativitet. Dette er bevist av kompetent konstruksjon, respekt for perspektiv både i dimensjonssfæren og i overføringen av farger.

Autograftegninger

Poetens tegninger på manuskripter, nær dedikasjonsinnskrifter, i album fra forskjellige familier er også interessante. Dette representerer ikke Lermontovs maleri i lyset det er presentert i store lerreter. Den er ikke bare laget i hast, men også laget i én farge. En slik tegning formidler Lermontovs holdning til hva eller hvem han m alte. Det vil si at han formidlet akkurat de trekkene som var mest minneverdige, iøynefallende.

Det finnes mange slike tegninger, siden de ble til i løpet av arbeidet med en annen poetiskarbeid.

De tidligste grafiske skissene som vi kjenner til i dag er skisser på S alteret. Det er faktisk mer et morsomt faktum enn et kunstverk. De har ikke finessen til en penn eller et spesielt tema.

Tapte tegninger

Lermontovs barnetegninger gikk tapt for alltid. Vi lærer om deres eksistens bare fra biografiske opptegnelser og brev fra samtidige.

Det finnes også informasjon om tegninger med voksstifter. Han tegnet ikke bare, men laget volumetriske malerier av smeltet voks. De er nevnt i flere brev, men søket etter malerier var mislykket.

Også tapt er tegninger fra albumet til Vereshchagina, som Lermontov korresponderte tett med.

Imaginære tegninger av Lermontov

En av tegningene som tilskrives Lermontovs pensel, men som faktisk ikke tilhører ham, er "Head of a Warrior in a Helmet". Hovedargumentet til fordel for den falske forfatteren er håndskriften, som ikke er den samme som resten av Lermontovs maleri.

Det andre slike bildet er "Storm at Sea". Hvis det forrige arbeidet ble utført med større dyktighet enn dikteren hadde på den tiden, så ble Stormen tvert imot tegnet med usikker, sløv hånd. Mens Lermontov i denne perioden allerede fant sin egen stil og tegnet mye bedre.

“Two Adjutants” er et bilde m alt av en nær venn av M. Yu. Lermontov - Gagarin. Dette bevises av de karakteristiske trekkene ved konstruksjon, valg og påføring av maling.

Dessutenav disse maleriene er stiltrekkene som Lermontovs maleri ikke hadde iboende i slike: «Gravstein med en urne», «Skyte kosakk på en hest», «Hoved av en bonde», «Kaukasisk utsikt» og noen andre.

Dikt i Lermontovs maleri eller maleri i dikt?

Det er vanskelig å gi et entydig svar på hvordan Lermontovs verk vises i maleri. Det kan sies med sikkerhet at disse to typer kunst utfyller hverandre. Avhengig av bildet og diktet fungerte de som illustrasjon til hverandre – avhengig av hvem som så lyset før. Så diktet "Kaukasus" var utvilsomt inspirert av det romantiske og fortryllende landskapet i området. Og så ble poesi vist i maleri.

Diktet «Kaukasus» er gjennomsyret av opplevelsene til den lyriske helten som ved begynnelsen av et bevisst liv blir tvunget til å tjene i Kaukasus, langt fra hjemlandet. Men han elsker dette landet, som gir ham så mye glede av å betrakte dets skjønnhet. Å skildre slike opplevelser på lerret, skjønner du, er vanskelig. Men her fungerer polstringsfunksjonen.

Lermontovs malerier er illustrative og forklarende. Mest av alt dreier det seg om portretter og landskap. I et ønske om å formidle karakteren, stemningen og trekkene til den lyriske helten, insisterer forfatteren så å si på sin egen versjon av oppfatningen av karakteren.