Kunstner Matveev Andrey Matveevich: biografi, kreativitet, beste verk og livshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Vinduet til Europa" kuttet av Peter påvirket hele veien for det offentlige og private livet i Russland, inkludert kultur og kunst. Storhetstiden for russisk maleri på 1800-tallet ville vært utenkelig uten kunstnere som tok i bruk prestasjonene til europeisk kultur på veien som begynte i renessansen og beriket dem med den nasjonale åndelige tradisjonen. Den første i en serie med slike navn kalles vanligvis Ivan Nikitin, favorittartisten til reformatortsaren. Den andre nevner et annet virkelig russisk etternavn - Matveev. Andrei, hvis mellomnavn (Matveevich) regnes som ubekreftet, levde et kort og travelt liv.

Legender i stedet for fakta

Det er mange hvite flekker i masterbiografien. Fra fødselsdatoen er året kjent - 1701, selv om han ifølge noen kilder ble født et år senere. Fragmentær informasjon om faren hans er bevart: det er kjent at en kontorist ved navn Matveev tjenestegjorde ved hoffet til keiserinne Catherine I. Andrei og søsteren hans var hos faren, og guttens tegninger kunne falle inn i øynene til keiserinnen. En av funksjonærens oppgaver var å sørge for korrespondanse, som det var nødvendig å beherske kalligrafikunsten for. Kanskje den første opplevelsen for den fremtidige kunstneren var å jobbe under veiledning av sin far - blanthåndskrevne dokumenter fra den tiden, kan du finne ekte mesterverk av grafikk.

Det var Catherine som startet registreringen av femten år gamle Andrei i antallet pensjonister som ble sendt på offentlig regning for å studere i Europa. Det er en vakrere legende, som sier at Peter I selv var involvert i dette. Under tsarens opphold i Novgorod, hvor Matveev selv kommer fra, fikk Andrei keiserens øye når han laget portrettskisser av ham. Fornøyd over guttens tegning beordret suverenen ham umiddelbart til å dra til Amsterdam, til Peters elskede Holland, for å gå i lære hos de lokale malerne. Og selv om slike handlinger anses som vanlig for reformatorkongen, er bekreftelsen av denne historien ikke bevart.

Flittig student

I 1716 kom blant den andre "russiske nasjonen av studenter" Matveev til Amsterdam. Den kjente nederlandske portrettmaleren Arnold Boonen ble hans mentor. Det var en stor ære å komme til ham, fordi han ble ansett som en kjendis, en mester som legemliggjorde de beste tradisjonene fra Rembrandt-skolen, og portrettene hans, som kostet mye penger, ble bestilt av de edleste og rikeste mennesker fra alle. over Europa. Kanskje kona til den russiske keiseren selv sørget for beskyttelse til Matveev. Catherine I møtte Boonen personlig under hennes reiser til Holland.

Kuratoren for kolonien med russiske studenter var Johann Van den Burg, kjent i Russland som Jagan Fandenburg, en personlig agent for Peter I, som også utførte andre oppdrag for tsaren. Han fulgte veldig strengt oppførselen til unge russere, og deltok ofte i angrep påmot de som var late eller promiskuøse. I sine rapporter til Peter rapporterte han jevnlig at den frie europeiske luften hadde en berusende effekt på noen pensjonister.

Bare en av "ungene i Petrovs reir" forårsaket ingen klager fra Fandenberg - Matveev. Andrey selv sendte regelmessig verkene sine til Russland som en rapport om fremdriften i utdanningen. Åpenbart ble suksessene hans lagt merke til - det er kjent at han etter ordre fra keiserinnen ble tildelt ekstra pengegodtgjørelse. Det eneste som overskygget Matveevs utenlandsopphold var hyppige sykdommer forårsaket av overarbeid fra intense treningsøkter.

To perioder

Matveevs utdannelse varte i lange elleve år og besto av to trinn. Først studerer han kunsten til portrettmaleren i detalj. Boonen viet mye tid til å sette opp en tegning, utvikle tekniske ferdigheter blant elevene, mestre ulike maleteknikker og bruke ulike materialer. En av de viktigste undervisningsmetodene var å kopiere verkene til gamle mestere. Boonen la ikke særlig vekt på overføringen av de portrettertes indre verden

På den tiden ble overgangen fra en mester til en annen mye brukt i trening. Jeg bestemte meg for å prøve denne metoden og Matveev. Andrei Matveevich ba om tillatelse til å dra til Haag, til Karel Moor. Denne mesteren var ikke mindre kjent (og ikke bare i Holland), og var også kjent for den russiske keiserfamilien, som bestilte portrettene deres fra Moor.

Moors portrett av Peter ble grunnlaget for et lignende verk av Matveev, laget av ham i dettetid. Når man sammenligner disse to lerretene, blir arten av talentet som Matveev hadde tydelig. Andrei Matveevich ga mer oppmerksomhet til den russiske tsarens personlige egenskaper. I sin billedpresentasjon er Peter mer menneskelig, mindre som et symbol på urokkelig kraft, slik han fremstår i det seremonielle portrettet av Moor, kjent fra en rekke graveringer.

Antwerp Academy of Fine Arts

I 1724 henvendte Matveev seg til St. Petersburg med en forespørsel om å fortsette studiene ved Kunstakademiet i Antwerpen. Han hadde til hensikt å mestre en ny sjanger der – «writing stories», det vil si plotmaleri: allegoriske, mytologiske, historiske og kampmalerier. Med tanke på studentens flid og suksess, ble det i St. Petersburg besluttet å la pensjonisten forlenge oppholdet i Europa, noe som var uvanlig på den tiden.

I 1725 døde Peter den store. Andrei Matveev, hvis biografi begynte under reformator-tsarens tid, sender sine kondolanser til Catherine og legger ved meldingen "Allegory of Painting" skrevet av ham. Dette lille maleriet, m alt på en treplate, regnes som det første plottverket av sekulær karakter i maleriets nasjonale historie, det første maleriet i europeisk forstand av ordet.

Det viser en viss usikkerhet ved skildring av nakenbilder, men det viktigste for Matveevs arbeid er ønsket om å fylle tegningen med indre innhold så mye som mulig og høy billedferdighet - en fyldig palett og et lett penselstrøk. Gudinne, poserte for et portrett, ga Matveev funksjonerCatherine I.

Retur til Russland

Studium ved akademiet ble avbrutt for Matveev våren 1727, etter den russiske keiserinnens død. Han vender tilbake til Russland, hvor han nå verken hadde lånetakere eller venner. I henhold til den etablerte prosedyren skulle han bli tildelt maleavdelingen til kanselliet fra bygninger, som var engasjert i gjennomføringen av et bredt utvalg av kunstneriske rettsordrer. I henhold til samme ordre, etablert av Peter, måtte alle de som kom etter å ha studert i Europa bestå en prøve, hvoretter ferdighetsnivået de hadde nådd ble klart.

Konklusjonen om Matveevs profesjonelle egnethet ble gitt av daværende leder av malerteamet, Louis Caravaque, en franskmann som har bosatt seg i Russland siden 1716. Han var, som samtidige vitner om, en umerkelig kunstner, men han var i stand til å male portretter som slo med likhet, noe som var et fantastisk fenomen for russiske kunder. Caravaque berømmet Matveevs dyktighet og la merke til at han er "dyktigere til å male enn i tegning."

Portrait of the Golitsyns

Til tross for denne sertifiseringen, ble Andrey Matveev, en kunstner av europeisk trening, registrert i staben til kanselliet bare et år senere, og forble så langt uten levebrød. Reddet etter ordre om et dobbelt frontportrett av prinseparet Golitsyn.

Bildet av Anastasia Petrovna Golitsyna skapt av Matveev er spesielt uttrykksfullt. Hun ble k alt «en kvinne full og dum», men opplevde mye. Den tidligere jokeren til Catherine, som ble utsatt for mobbing og ydmykelse fra hoffmennene, GolitsynaPetre ble fratatt hele formuen og utvist for sin deltagelse i konspirasjonen til kongens sønn Alexei. Først etter Peter og Catherines død ble hun gjenopprettet til sine rettigheter, formuen ble returnert til henne. Kunstneren klarte å uttrykke komplekse og tvetydige følelser overfor modellen, noe som gjorde det formelle portrettet dypt psykologisk.

Det mest kjente maleriet

Etter å ha fått en stilling i malerteamet ble kunstnerens økonomiske situasjon noe bedre. Snart endret hans personlige liv seg også - han gifter seg med Irina Stepanovna Antropova, fetteren til den berømte maleren. Det er vanlig å assosiere utseendet til Matveevs mest kjente maleri med denne begivenheten. Mange kjenner Andrei Matveyevich fra hans "Selvportrett med sin kone" skrevet i 1729.

Det var mye innovasjon her. Dette er et av de første selvportrettene i russisk maleris historie, første gang en russisk kunstner skildrer seg selv med sin kone. Selvfølgelig så Matveev lignende scener i Rembrandt og Rubens, men han fyller bildet med en spesiell følelse. Den unge kona var omtrent 16 år gammel, og mesteren beundrer ærlig og forsiktig hennes friskhet. Artisten legger heller ikke skjul på sin lykke. Alt tilsvarer denne stemningen: komposisjon, tegning, lett luftig maleri, varm klangfull palett. Dette er et ekte mesterverk, et maleri av en kunstner med høy dyktighet, men fylt med en følelse av slik kraft, som var sjelden selv for europeiske mestere.

Leder for naturskjønneteamet

I 1730 ble lederen for maleravdelingen ved Bygningskontoret for første gangblir en russisk artist - Andrei Matveevich Matveev. Malerier for utforming av statsrom og private kamre, dekorativ maling av fasader, interiør og møbler, ikoner for nybygde katedraler og kirker - volumet og variasjonen av arbeider utført under ledelse av Matveev er enorm. Omfanget av gjenstander designet av hans malerteam endrer seg dramatisk: fra Peter og Paul-katedralen til den kongelige dueslag, fra Senatets Hall of the Twelve Collegia (Petrovsky Hall of the University) til maleriet av kongelige vogner.

Avdelingen hans ble også prototypen på det fremtidige kunstakademiet. Matveevs store erfaring og menneskelige egenskaper (tålmodighet og oppmerksomme holdning til unge mennesker) hjalp ham med å lære opp nytt, dyktig og ansvarlig personell for teamet sitt fra det lokale, russiske miljøet.

Dårlig helse ble til slutt knust av hardt arbeid. Våren 1739 døde han. Den materielle arven til Matveev, som har kommet ned til oss, er svært liten i omfang. Men det er nok til å sette pris på kunstnerens enestående bidrag til russisk maleri.