Italiensk komponist Rossini: biografi, kreativitet, livshistorie og beste verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Italia er et fantastisk land. Enten er naturen der spesiell, eller menneskene som bor i den er ekstraordinære, men verdens beste kunstverk er på en eller annen måte forbundet med denne middelhavsstaten. Musikk er en egen side i italienernes liv. Spør noen av dem hva navnet til den store italienske komponisten Rossini var, og du vil få det riktige svaret på kort tid.

En talentfull bel canto-sanger

Det ser ut til at genet for musikalitet er innebygd i hver innbygger på Apennin-halvøya av naturen selv. Det er ingen tilfeldighet at alle de musikalske termene som ble brukt til å skrive partiturer stammer fra det latinske språket.

Det er umulig å forestille seg en italiener som ikke kan synge vakkert. Vakker sang, bel canto på latin, er en virkelig italiensk måte å fremføre musikalske verk på. Komponist Rossini ble berømt over hele verden for sine herlige komposisjoner laget på denne måten.

I Europa kom moten for bel canto på slutten av det attende og nittende århundre. Det kan sies at den fremragende italienske komponisten Rossini ble født på det mest passende tidspunkt og i selvepassende sted. Var han en skjebnekjære? Tvilsom. Mest sannsynlig er årsaken til suksessen hans den guddommelige gaven til talent og karaktertrekk. Og dessuten var prosessen med å komponere musikk slett ikke slitsom for ham. Melodier ble født i komponistens hode med utrolig letthet - bare ha tid til å skrive det ned.

Komponistens barndom

Det fulle navnet til komponisten Rossini høres ut som Gioacchino Antonio Rossini. Han ble født 29. februar 1792 i byen Pesaro. Gutten var utrolig søt. «Lille Adonis» var navnet på den italienske komponisten Rossini i tidlig barndom. Den lokale kunstneren Mancinelli, som m alte veggene til kirken St. Ubaldo på den tiden, ba Gioacchinos foreldre om tillatelse til å avbilde babyen på en av freskene. Han fanget den i skikkelse av et barn, som en engel viser vei til himmelen til.

Foreldrene hans, selv om de ikke hadde noen spesialutdanning, var musikere. Mor, Anna Guidarini-Rossini, hadde en veldig vakker sopran og sang i musikalske forestillinger på det lokale teateret, og faren hennes, Giuseppe Antonio Rossini, spilte trompet og horn der.

Det eneste barnet i familien, Gioacchino, var omgitt av omsorg og oppmerksomhet fra ikke bare foreldrene, men også mange onkler, tanter, besteforeldre.

Første musikkstykker

Han gjorde sine første forsøk på å komponere musikk så snart han fikk muligheten til å plukke opp musikkinstrumenter. Poengene til en fjorten år gammel gutt ser utganske overbevisende. De sporer tydelig tendensene til operakonstruksjon av musikalske plott - hyppige rytmiske permutasjoner fremheves, hvor karakteristiske sangmelodier dominerer.

The US Library of Congress har seks partiturer med sonater for kvartett. De er datert 1806.

"Barberen fra Sevilla": historien om komposisjonen

Over hele verden er komponisten Rossini først og fremst kjent som forfatteren av den buffeoperaen «Barberen fra Sevilla», men få kan si hva historien om utseendet var. Den originale tittelen på operaen er "Almaviva, eller Vain Precaution". Faktum er at en "Barber of Sevilla" allerede eksisterte på den tiden. Den første operaen basert på et morsomt skuespill av Beaumarchais ble skrevet av den ærverdige Giovanni Paisiello. Komposisjonen hans var en stor suksess på scenene til italienske teatre.

Teatro Argentino bestilte den unge maestroen for en komisk opera. Alle librettoer foreslått av komponisten ble avvist. Rossini ba Paisiello om å la ham skrive operaen sin basert på stykket av Beaumarchais. Han brydde seg ikke. Rossini komponerte den berømte Barber of Sevilla på 13 dager.

To premierer med forskjellige resultater

Premieren ble en rungende fiasko. Generelt er mange mystiske hendelser knyttet til denne operaen. Spesielt forsvinningen av partituret med ouverturen. Det var et potpurri av flere muntre folkeviser. Komponisten Rossini måtte i all hast finne en erstatning for de tapte sidene. I papirene hansnotatene til den lenge glemte operaen Strange Case, skrevet for syv år siden, er bevart. Etter å ha gjort mindre endringer, inkluderte han livlige og lette melodier av sin egen komposisjon i den nye operaen. Den andre forestillingen var en triumf. Det var det første skrittet på veien til komponistens verdensberømmelse, og hans melodiøse resitativer gleder fortsatt publikum.

Han hadde ikke mer alvorlige bekymringer om forestillingene.

Komponistens berømmelse nådde raskt det kontinentale Europa. Informasjon er bevart om navnet til komponisten Rossini av vennene hans. Heinrich Heine betraktet ham som "Italias sol" og k alte ham den "guddommelige maestro".

Østerrike, England og Frankrike i Rossinis liv

Etter triumfen i hjemlandet dro Rossini og Isabella Colbrand for å erobre Wien. Her var han allerede godt kjent og anerkjent som en fremragende samtidskomponist. Schumann applauderte ham, og Beethoven, som var fullstendig blind på dette tidspunktet, uttrykte beundring og rådet ham til ikke å forlate banen til å komponere operaentusiaster.

Paris og London møtte komponisten med ikke mindre entusiasme. I Frankrike ble Rossini lenge.

Under sin omfattende turné komponerte og iscenesatte han de fleste operaene sine på de beste scenene i hovedstaden. Maestroen ble foretrukket av kongene og ble kjent med de mest innflytelsesrike menneskene i kunstens og politikkens verden.

Rossini vil returnere til Frankrike ved slutten av livet for å bli behandlet for magesykdommer. I Paris vil komponisten dø. Dette vil finne sted 13. november 1868.

William Tell er komponistens siste opera

Rossini likte ikke å bruke for mye tid på jobb. Ofte i nye operaer brukte han de samme motivene som for lenge siden ble oppfunnet. Hver nye opera tok ham sjelden mer enn en måned. Tot alt skrev komponisten dem 39.

«William Tell» viet han seks måneder. Jeg skrev alle delene på nytt, uten å bruke de gamle partiturene.

Rossinis musikalske beskrivelse av de østerrikske soldater-inntrengerne er bevisst følelsesmessig dårlig, monoton og kantet. Og for det sveitsiske folket, som nektet å underkaste seg slaverne, skrev komponisten tvert imot mangfoldige, melodiske, rytmerike partier. Han brukte folkesangene til de alpine og tyrolske hyrdene, og tilførte dem italiensk fleksibilitet og poesi.

I august 1829 fant urfremføringen av operaen sted. Kong Charles X av Frankrike var henrykt og tildelt Rossini æreslegionens orden. Publikum reagerte kaldt på operaen. For det første varte handlingen i fire timer, og for det andre viste de nye musikalske teknikkene komponisten fant opp å være vanskelige å oppfatte.

De påfølgende dagene kuttet teaterledelsen forestillingen kort. Rossini var rasende og fornærmet helt inntil.

Til tross for at denne operaen hadde en enorm innvirkning på den videre utviklingen av operakunst, som man kan se i lignende verk av den heroiske sjangeren av Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi og Vincenzo Bellini, "William Tell"og er nå ekstremt sjelden iscenesatt.

Revolusjon i operakunst

Rossini tok to store skritt for å modernisere moderne opera. Han var den første som spilte inn alle vokalpartiene i partituret med de passende aksentene og gracene. Tidligere improviserte sangere rollene sine slik de ville.

Den neste nyvinningen var akkompagnement av resitativer med musikalsk akkompagnement. I operaserien gjorde dette det mulig å lage gjennom instrumentalinnlegg.

Slutten på skriveaktivitet

Kunstkritikere og historikere har ennå ikke kommet til enighet, noe som tvang Rossini til å forlate karrieren som komponist av musikkverk. Selv sa han at han helt hadde sikret seg en behagelig alderdom, og han var lei av folkelivets mas. Hvis han hadde barn, ville han absolutt fortsette å skrive musikk og sette opp forestillingene sine på operascener.

Komponistens siste teaterverk var operaserien "William Tell". Han var 37 år gammel. I fremtiden dirigerte han noen ganger orkestre, men kom aldri tilbake til å komponere operaer.

Matlaging er maestroens favorittsyssel

Den andre store hobbyen til den store Rossini var matlaging. Han led mye på grunn av sin avhengighet av deilig mat. Han trakk seg tilbake fra det offentlige musikalske livet, og ble ikke asket. Huset hans var alltid fullt av gjester, fester bugnet av eksotiske retter som maestroen oppfant personlig. Du tror kanskje at det å skrive operaer ga ham muligheten til å tjene nok pengerslik at jeg i mine nedadgående år kan vie meg til favoritthobbyen min av hele mitt hjerte.

To ekteskap

Gioacchino Rossini har vært gift to ganger. Hans første kone, Isabella Colbran, eieren av den guddommelige dramatiske sopranen, fremførte alle solodelene i maestroens operaer. Hun var syv år eldre enn mannen sin. Elsket mannen hennes, komponisten Rossini, henne? Biografien til sangeren er taus om dette, og når det gjelder Rossini selv, antas det at denne foreningen var mer forretning enn kjærlighet.

Hans andre kone, Olympia Pelissier, ble hans følgesvenn resten av livet. De førte en fredelig tilværelse og var ganske lykkelige sammen. Rossini skrev ikke lenger musikk, med unntak av to oratorier - den katolske messen "The Sorrowing Mother Stood" (1842) og "A Little Solemn Messe" (1863).

Tre italienske byer, den mest betydningsfulle for komponisten

Beboere i tre italienske byer hevder stolt at komponisten Rossini er deres landsmann. Den første er fødestedet til Gioacchino, byen Pesaro. Den andre er Bologna, der han bodde lengst og skrev hovedverkene sine. Den tredje byen er Firenze. Her, i basilikaen Santa Croce, ble den italienske komponisten D. Rossini gravlagt. Asken hans ble hentet fra Paris, og den fantastiske billedhuggeren Giuseppe Cassioli laget en elegant gravstein.

Rossini i litteratur

Rossinis biografi, Gioacchino Antonio, ble beskrevet av hans samtidige og venner i flere skjønnlitterære bøker, så vel som ien rekke kunststudier. Han var i begynnelsen av trettiårene da den første biografien om komponisten, beskrevet av Frederik Stendhal, ble publisert. Den heter The Life of Rossini.

En annen venn av komponisten, forfatter-romanforfatter Alexandre Dumas, beskrev ham i en kortroman "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". Den store italienerens livlige og omgjengelige gemytt er fanget i en rekke historier og anekdoter bevart av hans venner og bekjente.

Deretter ble det utgitt separate bøker med disse morsomme og morsomme historiene.

Filmskapere ignorerte heller ikke den store italieneren. I 1991 presenterte Mario Monicelli for publikum filmen sin om Rossini, med Sergio Castellito i hovedrollen.