2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
"The Fall of Pompeii" kan kalles et av de lite kjente mesterverkene til Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Den historiske hendelsen, tragedien i den gamle byen, inspirerte maleren til å nærme seg emnet med nye tanker.
Artist
Ivan Aivazovsky, eller Hovhannes Ayvazyan, var og er fortsatt en av de mest kjente marinemalerne i Russland. Hans sjølandskap er elsket og verdsatt over hele verden. Verk blir stilt ut på de populære Sotheby's og Christie's auksjonene for millioner av britiske pund.
Ivan Konstantinovich ble født i 1817 og levde i åttitre år og døde fredelig i søvne.
Hovhannes ble født i en handelsfamilie med armenere fra Galicia. Den berømte artisten husket senere at faren hans var den første som flyttet fra røttene sine og prøvde til og med å uttale etternavnet hans på polsk måte. Ivan var stolt av sin utdannede forelder, som kunne flere språk.
Fra hans fødsel bodde Aivazovsky i Feodosia. Hans talenter for kunst ble tidlig lagt merke til av arkitekten Yakov Koch. Det var han som begynte å lære Ivan å male.
Ordermesteren i Sevastopol, ser fremtidens gavemester, tok også del i hans dannelse som kunstner. Det unge talentet, takket være innsatsen fra lederen av byen, ble sendt for å studere gratis i St. Petersburg. Som mange andre kjente russiske kunstnere, var Aivazovsky en innfødt av kunstakademiet. Hun påvirket i stor grad preferansene til klassikeren innen marin maleri.
stil
Kunstakademiet i St. Petersburg var med på å forme Aivazovskys stil, takket være studiene hans hos Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Etter å ha trukket "Rolig", mottar Ivan Konstantinovich i 1837 en gullmedalje og retten til å reise til Europa.
Etter det vender Aivazovsky tilbake til Krim, til sitt hjemland. Der m alte han sjølandskap i to år, og hjalp også hæren i kamper mot fienden. Et av maleriene hans fra den perioden ble kjøpt av keiser Nicholas I.
Da han kom tilbake til St. Petersburg ble han tildelt adelstittelen. I tillegg får han så eminente venner som Karl Bryullov og komponisten Mikhail Glinka.
Vandrende
Fra 1840 begynte Aivazovskys pilegrimsreise til Italia. På vei til hovedstaden stikker Ivan og vennen Vasily Sternberg innom Venezia. Der møter de en annen representant for den russiske eliten, Gogol. Kunstneren Aivazovsky, hvis malerier allerede har blitt kjent i det russiske imperiet, besøkte mange italienske byer, besøkte Firenze, Roma. Bodde lenge i Sorrento.
I mange måneder bodde Aivazovsky sammen med sin bror, som ble munk, på øya St. Lazarus. Der snakket han medDen engelske poeten George Byron.
Verket "Kaos" ble kjøpt av ham av pave Gregor den sekstende. Kritikere favoriserte Aivazovsky, og kunstakademiet i Paris ga ham til og med en fortjenestemedalje.
I 1842 forlater marinemaleren Italia. Etter å ha krysset Sveits og Rhinen, reiser han til Holland, senere til Storbritannia. På vei tilbake besøker han Paris, Spania og Portugal. Fire år senere er han tilbake i Russland.
Aivazovsky, bosatt i St. Petersburg, ble æresprofessor ved akademiet i både denne byen og Paris, Roma, Stuttgart, Firenze og Amsterdam. Han fortsatte å male marine malerier. Han har over 6000 landskap til gode.
Fra 1845 bodde han i Feodosia, hvor han grunnla sin egen skole, var med på å lage et galleri, satte i gang byggingen av jernbanen. Etter døden sto det uferdige maleriet «Eksplosjonen av et tyrkisk skip» igjen.
Kjente malerier
Aivazovskys malerier ble høyt elsket av representanter for alle klasser i det russiske imperiet, og senere Sovjetunionen. Nesten hver moderne familie har minst én reproduksjon av Ivan Konstantinovich hjemme.
Navnet hans har lenge vært et tegn på høyeste kvalitet blant marinemalere. De mest populære er følgende verk av kunstneren:
- Den niende bølgen.
- "Pushkin's Farewell to the Sea", som han skrev sammen med Repin.
- "Rainbow".
- "Månelys natt på Bosporos".
- Blant mesterverkene som Aivazovsky skrev er "The Death of Pompeii".
- "Utsikt over Konstantinopel og Bosporos".
- "Svartehavet".
Disse maleriene dukket til og med på frimerker. De ble kopiert, sydd og sydd.
Forvirring
Det er interessant at mange mennesker forvirrer «Pompeiis død». Bildet, som m alte det, er ikke kjent for alle, har ingenting med Bryullovs lerret å gjøre. Verket hans heter "The Last Day of Pompeii".
Skrevet av Karl Pavlovich i 1833. Den skildrer eldgamle mennesker som flykter fra en vulkan i utbrudd. I Bryullov er innbyggerne i Pompeii innelåst i selve byen. "The Fall of Pompeii", beskrivelsen av maleriet er veldig annerledes, formidler en helt annen idé.
Aivazovskys landskap ble m alt i 1889, mye senere enn forgjengeren. Det er sannsynlig at marinemaleren, som en venn av Bryullov, kunne bli inspirert av det samme valgte temaet for tragedien i den antikke perioden.
Historien om maleriet
Det mest ukarakteristiske verket til Aivazovsky regnes for å være "The Death of Pompeii". Maleriet ble laget i 1889. Han tok et plott fra historien som grunnlag. Det som skjedde med byen regnes fortsatt som en av de største naturkatastrofene i verden. Pompeii, en gang en vakker gammel bosetning, lå nær Napoli, nær en aktiv vulkan. I 79 begynte et utbrudd som krevde hundrevis av menneskeliv. Beskrivelsen av maleriet av Aivazovsky hjelper til med å formidle alle disse hendelsene.
Hvis Bryullov viste på lerretet hvordan selve byen og menneskene i den kunne se ut, så fokuserte Aivazovsky på havet.
"Death of Pompeii". bilde: hvemskrev og det jeg ville si
Som en marinemaler, fokuserte Ivan Konstantinovich på å formidle handlingen utenfor byen. Historien forteller oss allerede hvordan Pompeiis død ender. Bildet er m alt i svært dystre skarlagenstoner, som symboliserer alle menneskeliv begravd levende under et lag med lava.
Den sentrale figuren på lerretet er havet, som skip seiler på. I det fjerne kan du se byen opplyst av lava. Himmelen er mørk av røyk.
Til tross for den grufulle hendelsen, gir Aivazovsky et visst håp om en lysere fremtid ved å vise skip som flyter over av overlevende.
Ivan Konstantinovich ønsket å formidle fortvilelsen til de som så Pompeii død. Maleriet er ikke fokusert på ansiktene til døende mennesker. Likevel ser det ut til at all tragedien og redselen i situasjonen blir fort alt av et varmt hav. Lerretet domineres av karmosinrøde, svarte og gule farger.
I den sentrale planen ligger to store skip som kjemper mot havbølgene. Noen flere kan sees i det fjerne, som skynder seg å forlate dødsstedet, der innbyggerne i byen, avbildet på lerretet «The Death of Pompeii», frøs for alltid.
Hvis du ser nøye etter, på toppen, i ringene av røyk, er det en vulkan i utbrudd, hvorfra elver av lava renner ut på gamle templer og hus. Aivazovsky forsterket effekten av tilstedeværelse ved å legge til mange svarte askeprikker som satte seg på vannet gjennom hele bildet.
Se maleri
"Death of Pompeii" - et oljemaleri på et vanlig lerret som måler 128 x 218 cm, lagret iRostov.
Hun er en integrert del av samlingen til Rostov Regional Museum of Fine Arts. Den tar imot besøkende hver dag fra 10.00 til 18.00. Museet er kun stengt på tirsdager. Adresse: Pushkinskaya gate, 115.
Kostnaden for en vanlig billett uten fordeler vil koste den besøkende 100 rubler. Barn som ennå ikke går på skolen, må betale 10 rubler. Studenter kan betale en inngangsbillett på 25 rubler. Studenter betaler 50 rubler, og pensjonister 60 rubler.
Museets samling inneholder også andre malerier av Aivazovsky, som "Hav" og "Måneskinnsnatt". Likevel er samlingens perle "Death of Pompeii". Beskrivelsen av maleriet gir en klar idé om hvor formidabel naturen kan være.
Anbefalt:
"Poeten døde" Lermontovs vers "The death of a poet". Hvem dedikerte Lermontov "The Death of a Poet" til?
Da Lermontov i 1837, etter å ha fått vite om den dødelige duellen, dødelige såret og deretter Pushkins død, skrev den sørgelige "Poeten døde …", var han selv allerede ganske kjent i litterære kretser. Den kreative biografien om Mikhail Yurievich begynner tidlig, hans romantiske dikt går tilbake til 1828-1829
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Maleri - hva er det? Maleteknikker. Utvikling av maleri
Temaet for maleri er mangefasettert og fantastisk. For å dekke det fullt ut, må du bruke mer enn et dusin timer, dager, artikler, fordi du kan tenke på dette emnet i uendelig lang tid. Men vi vil likevel prøve å stupe inn i malerkunsten med hodet og lære noe nytt, ukjent og fascinerende for oss selv
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den eldste og mest raffinerte formen for kunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom historien har den gjennomgått et stort antall endringer
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie