History of Hollywood: utviklingsstadier, interessante fakta, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hollywood er et område i den amerikanske byen Los Angeles, som ligger i California. Det er nå kjent for alle som sentrum for den globale filmindustrien. Her bor de mest kjente skuespillerne og regissørene, og filmene som produseres her har høyest verdensrangering. Etter en kort gjennomgang av Hollywoods historie, kan det bemerkes at kinoen i løpet av sin relativt korte eksistens har gjennomgått et kraftig oppsving i utviklingen.

Hvordan det hele begynte

I 1853 var det en enkelt hytte på stedet til Hollywood. Fram til 70-tallet av 1800-tallet blomstret jordbruket i dette området, avlinger ble med suksess dyrket her.

Forskerne forteller kort historien om fødselen til Hollywood, og husker Wilcox-ektefellene. I 1887 kjøpte de dette jordstykket og satte opp en gård her. Navnet "Hollywood" ga paret ham, og markerte grensene hans. Tre betyr i oversettelse "skog", og kristtorn -kristtorn (kristtorn) - trær som vokste i stort antall i dette området. Noen år senere begynte ekteparet Wilcox å leie ut en del av tomten sin. Gradvis begynte det å vokse en bosetning rundt landet deres, som senere ble en del av Los Angeles.

Filmindustriens fødsel

Historien om Hollywood ble videreført av oberst William N. Zeling. Han opprettet et filmselskap i Chicago, og plasserte en del av det i Hollywood, etter å ha kjøpt et stykke land fra Wilcox. På den tiden ble alle de som ikke hadde patent på filmbransjen, tilt alt ved lov. Obersten, derimot, var den juridiske eieren av rettighetene til film, utstyr, filmkopiering, så hans filmvirksomhet kjente ingen hindringer.

Innvandrere spilte en stor rolle i utviklingen av filmindustrien. På begynnelsen av det tjuende århundre begynte et stort antall mennesker å flytte fra Europa til Amerika. Interessen for kino økte, noe som ga en kraftig drivkraft til utviklingen av kino. Nye filmer var nødvendig for å møte folkets behov. Fra dette tidspunktet begynner historien til filmstudioene i Hollywood.

Første filmselskap

En rekke filmselskaper dukker opp på denne tiden. En av dem er Metro-Goldwin-Mayer, grunnlagt av russiskfødte Louis B. Mayer. Før filmbransjen var han engasjert i kjøp og videresalg av skrapmetall.

Et annet Paramount-filmstudio ble grunnlagt av Adolf Zukor, en buntmakerlærling fra Ungarn. Warner-brødrene, involvert i sykkelreklame, grunnla filmselskapet Warner Brosers. Det berømte Universal Studios ble skapt av en tyskerklesselger Carl Laeml.

Dermed ble initiativrike mennesker som ikke hadde noe med filmindustrien å gjøre opphavet til den superlønnsomme filmbransjen på den tiden, og spilte en avgjørende rolle i Hollywoods historie.

Utvikling av kinematografi

En av de første filmene i Hollywoods historie var den vestlige indiske Woman's Husband. Laget av Cescil B. deMille.

Hollywoods natur, koselige hus, gater var ideelle for filming av forskjellige filmer. Som et resultat er det produsert mer enn 800 filmer her årlig.

Samtidig med utviklingen av kino begynte byens infrastruktur knyttet til aktivitetene til filmselskaper å utvikle seg. På dette tidspunktet er utseendet til underholdningskomplekser, klubber, restauranter, finansinstitusjoner karakteristisk. Hele Hollywoods befolkning var delt inn i to lag – den urbane eliten og arbeiderne. Nye filmstudioer dukket opp på stedet for bolighus i hovedgaten.

Utviklingen av filmindustrien i Hollywoods historie gikk veldig raskt. Filmstudioer, spesielt små, overlevde i møte med stor konkurranse, og unngikk så vidt konkurs. Som et resultat begynte de å forene seg i filmtruster for å styrke sin posisjon. Senere fusjonerte de med utleiefirmaer. Slik oppsto filmselskapene Warner Bros., Paramount og andre.

Epoken med farge- og lydfilmer

1935 markerte utgivelsen av den første fargefilmen i full lengde k alt "Becky Sharp". Regissert av Ruben Mamulian.

I 1953Den første widescreen-filmen ble utgitt. Det var Henry Kosters film The Shroud.

Lydkinoen var en stor fordel fremfor stumfilmer. Overgangen til det innebar imidlertid en revolusjon innen kino. Det var en rekke problemer knyttet til denne overgangen. Den første av dem er kjøp av dyrt nytt utstyr. I utgangspunktet var den ikke perfekt nok og hadde mangler i synkroniseringen av handling og lyd. Deretter har dette systemet blitt forbedret. I tillegg måtte skytingen foregå i fullstendig stillhet. Filmer ble filmet om natten for å unngå uvedkommende støy.

Det neste store problemet med overgangen til lyd var tapet av utenlandske markeder, som sto for en tredjedel av Hollywoods fortjeneste. Tross alt ble stumfilmer solgt til et hvilket som helst land, ved å legge ved teksten på ønsket språk.

Over tid ble alle disse problemene løst, og suksessen til lydfilmer var overveldende. På begynnelsen av 30-tallet av 1900-tallet var nesten alle amerikanske kinoer utstyrt med lydutstyr. Kinopublikummet har doblet seg.

En ny bølge i utviklingen av kino

På 1960-tallet begynte massepublikummet som Hollywoods filmproduksjon var rettet mot å bli lei av stereotype filmer. Det eksisterende studiosystemet begynte å smuldre opp. Det var nødvendig med nye ideer som kunne interessere en sofistikert seer. På den neste utviklingsbølgen av Hollywood-kino dukker det opp nye navn på regissører, inkludert Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola og andre. Ideene deres markerte begynnelsenen ny æra i utviklingen av moderne Hollywood-kino.

Hollywoods første stjerne

I utgangspunktet fort alte skuespillere som spilte i amerikanske filmer kun pseudonymene til publikum. Dermed visste ikke publikum de virkelige navnene på skuespillerne, og produsentene bet alte dem like mye penger. For første gang ble denne uutt alte avtalen mellom produsenter brutt av Universal, som inngikk en avtale med skuespillerinnen Florence Lawrence. Hun dukket først opp under sitt eget navn. Filmselskapet arrangerte en kampanje for henne før filmen ble vist, takket være at hun hadde en fantastisk suksess med et fascinert publikum, og ble den første amerikanske stjernen. Som et resultat fikk filmselskapet et godt overskudd. Denne praksisen har blitt utbredt i andre filmselskaper. Siden den gang begynte Hollywood-skuespillere å få berømmelse og berømmelse, verdenskjendiser begynte å dukke opp. Historiene til Hollywood-stjerner har blitt offentlige.

Hollywood-filmstjerner

Filmmagnater innså raskt at ingenting fanger publikums oppmerksomhet til en film som tilstedeværelsen av en stjerneskuespiller eller -skuespillerinne i den. Filmstjerner begynte å dukke opp i et raskt tempo. Hver av skuespillerne hadde sin egen rolle. Så for Charlie Chaplin og Buster Keaton ble bildene av komikere fikset, for Tom Mix og William S. Hart - cowboyer, Lon Chaney - redselskongen. Kvinnelige bilder ble delt inn i uskyldige jenter (Mary Pickford og Lillian Gish), jordiske kvinner (Greta Garbo og Gloria Swenson), vamp-kvinner (Pola Negri og Theda Bara), useriøse jenter(Louise Brooks og Colin Moore).

Fordi kino trakk til seg millioner av seere, så publikum med stor interesse på alt som skjedde rundt idolene deres. Skandaler vakte særlig oppmerksomhet til filmstjerner. Når de innså rollen til denne typen reklame, begynte Hollywood-strateger å lage skandaløse historier om Hollywood-stjerner, noe som vekket offentlig interesse for dem. Over tid har den gule pressen blitt hovedkilden til informasjon om stjernenes personlige liv.

Dream Factory

Hollywood blomstrer. Det begynte å bli snakket om over hele verden. Alle skuespillerinner og skuespillere drømte om å bli Hollywood-stjerner. Et stort antall unge mennesker, gutter og jenter, skyndte seg til Hollywood på jakt etter lykke. De drømte alle om en fantastisk karriere. Med den lette hånden til den franske journalisten Jean-Francois Josselin begynte Hollywood å bli k alt en «drømmefabrikk», en luftspeiling for søkere etter rikdom og berømmelse. Dyd og last, talent, skjønnhet, alkohol, narkotika og penger blandes her. Stjerneidoler, omgitt av glamour og ekstravaganse, ble beundret av millioner av kinogjengere.

Hollywood Detective Stories

Skandaler har blitt en del av stjerneskuespillernes liv. Noen av dem har blitt Hollywoods uvanlige detektivhistorier.

I februar 1922 ble regissør William Desmond skutt og drept med en revolver. Den hovedmistenkte var elskerinnen hans, skuespillerinnen Charlotte Shelby. Motivet for forbrytelsen var skuespillerinnens hevn for det faktum at regissøren hadde forført datteren hennes. Direkte bevis for mor og datters skyld kunne imidlertid ikke finnes. Drapet gjenståruåpnet.

Den neste høyprofilerte Hollywood-detektivhistorien var skuespilleren Rudolfo Valentinos plutselige død i en alder av 31. Han spilte helteelskere og var veldig populær blant publikum. Det var mange spekulasjoner om dette uventede dødsfallet. Den sanne årsaken viste seg å være ganske banal - bukhinnebetennelse.

Det er et stort antall skandaler som involverer Hollywood-stjerner.

Den amerikanske offentligheten fordømte Hollywood for umoral. Den såk alte "Haynes-koden" ble vedtatt, som forbød negativ påvirkning av seerens moralske karakter. Det var imidlertid få som fulgte disse reglene.

En kjærlighet verdig en filmatisering

En av de lyseste kjærlighetshistoriene i Hollywood var romantikken til stjernene i første størrelsesorden Elizabeth Taylor og Richard Burton. Forholdet til disse temperamentsfulle menneskene var veldig stormfullt: skyting sammen, lidenskap, krangler, fyllekamper, separasjoner og gjenforeninger … De skilte seg to ganger og giftet seg igjen. Utviklingen av forholdet deres, som stjernene ikke la skjul på helt fra begynnelsen, ble fulgt av hele verdenspressen.

En annen historie om stor kjærlighet er forholdet mellom Hollywood-stjernen Frank Sinatra og stjerneskjønnheten Ava Gardner. Lenge skjulte de møtene sine for samfunnet og pressen. Frank led av kjærlighet til henne, og Ava lekte med følelsene hans og startet romaner ved siden av. Hun kjørte fra ham, og han søkte etter henne. I desperasjon døde Sinatra nesten av en overdose med sovemedisin. Etter det fant det etterlengtede bryllupet sted. Ekteskapelig lykke, som varte i flere år, ble overskygget av konstante skandaler, scener med sjalusi og krangel. Etter skilsmissen tok ikke forholdet deres slutt: de fortsatte å møtes i all hemmelighet.

Kjærlighetshistorier fra moderne Hollywood er også verdt oppmerksomhet. Michael Douglas og Catherine Zeta-Jones er skuespillere med en aldersforskjell på 25 år. Forholdet deres begynte da Michael var 56 år gammel. Før det hadde han vært gift i 23 år. Etter å ha møtt den lune skjønnheten Katherine, ble Douglas forelsket umiddelbart.

Han fridde vakkert til henne i fem måneder, og til slutt kunngjorde paret at de hadde til hensikt å formalisere forholdet deres. Imidlertid ga ikke Michaels kone skilsmisse, og krevde enorm kompensasjon fra formuen hans på flere millioner dollar. Men det stoppet ikke Douglas. For en ny elskers skyld ga han sin kone en del av formuen. I 2000 fant et storslått bryllup sted. Ingen av dem rundt ham trodde på styrken i dette ekteskapet. Imidlertid har dette spesielle ekteskapet blitt nesten det mest holdbare i moderne Hollywood.