Balanse i komposisjon: typer og prinsipper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet "komposisjon" betyr kombinasjonen av visse elementer til en enkelt harmonisk helhet. Dette konseptet brukes med like stor suksess både i de eksakte vitenskapene og i kunstteorien generelt. Balanse i sammensetning er en av de to uunnværlige betingelsene for dens tilstedeværelse. Den andre er kombinasjonen av alle elementene i objektet til en enkelt form. Siden både kunst og arkitektur eller ingeniørkunst streber etter harmoni, og ser i det deres viktigste og uforanderlige mål, er oppfyllelsen av disse to betingelsene den eneste sanne konstruksjonen av komposisjonen.

Generelle teoretiske begreper

Vitenskapen om komposisjon identifiserer tre av dens varianter, som i praksis ofte henger tett sammen og utfyller hverandre, noen ganger gir de mest uventede og mangefasetterte kombinasjoner. Resultatet av dette er mesterverk av kultur. Disse inkluderer: frontale, volumetriske og dyp-romlige komposisjoner.

Med all kompleksiteten som ethvert maleri, struktur eller annen skapelse som fremstår som et resultat av en kunsthandling viser, må den balanseres, noe som først og fremst kommer til uttrykk i den visuelle stabiliteten til komplekset av komponenterdens elementer. Samtidig snakker vi ikke alltid om streng symmetri. Balansen i komposisjonen ligger i balansen mellom alle detaljene (så vel som fragmentene som består av dem) i forhold til sentrum. Samtidig er behovet for å oppnå slik stabilitet åpenbart diktert av naturen selv. Dette kan bevises ved at både dyret, planten og til og med den livløse verden er preget av balanse i sammensetningen. Eksempler på det er over alt: lønneblad, snøkrystall, muslingskall osv.

Søken etter harmoni i arrangementet av elementer utføres intuitivt av en person med kunstnerisk tenkning. Dette ønsket kan spores i verdenskulturens historie i tusenvis av år. Spesielt kommer det til uttrykk i et sug etter symmetri, som beviser, for eksempel, den visuelle balansen mellom massene i sammensetningen av gamle katolske katedraler, kirker med krysskuppel i det gamle Russland og, selvfølgelig, i ensemblet av egyptiske pyramider.

Symmetri og asymmetri

Som du vet, eksisterer ikke absolutt proporsjonalitet i naturen. Dessuten er det ingen fullstendig asymmetri i den. Faktumet med speilprinsippet for strukturen til det absolutte flertallet av levende vesener (så vel som mange elementer av livløs natur) indikerer at alt i verden streber etter proporsjonalitet. Menneskelige kreasjoner trekker også mot det.

Balansen mellom massene i komposisjonen oppnås gjennom riktig arrangement av elementene på planet eller i forhold til det sentrale punktet. Symmetri er dens mest kontrasterende kvalitet. Speiltypen nevnt ovenfor vurderesden vanligste både i mirakuløs natur og i kunst. Dens essens er nær likt forhold mellom deler av objektet i forhold til den vertikale eller horisontale aksen.

Slike typer balansesammensetning, som aksial og skruesymmetri, dannes ved rotasjon rundt aksen. I det første tilfellet, når du roterer, kan forskjellige elementer kombineres gjentatte ganger. I den andre skapes dynamikk gjennom ulike kunstneriske teknikker – en spiralbevegelse rundt en statisk akse.

Man bør imidlertid ikke anta at en kunstner kan oppnå harmoni i sin skapelse kun ved strengt å følge proporsjonalitetsnormene. En av måtene å oppnå det innen billedkunst, arkitektur, prosa og poesi er asymmetri, som også inngår i komposisjonens grunnlag. Balanse i fravær av formell likhet mellom elementer lar deg oppnå riktig plassering og kombinasjon av alle deler av objektet i henhold til deres farge, toner og masse. Vi kan observere slike teknikker, for eksempel i maleriene «Landscape with Polyphemus» av Poussin og «Madonna in the Grotta» av Leonardo da Vinci.

Skalaverdi

Den visuelle balansen til massene i komposisjonen i fullstendig fravær av symmetri er også anvendelig i arkitektur. Et eksempel på det er St. Andrew's Cathedral, som har uforholdsmessige tårn (ett av de karakteristiske trekkene til den viktorianske stilen). Asymmetri er en mer kompleks teknikk i kunsten og, i motsetning til speilmetoden, leses den gradvis. Å være en måte å formidle kunstnerens intensjon og streve etter dets mest levende uttrykk,misforhold avslører den dynamiske balansen i komposisjonen. Ved å demonstrere balansen mellom ulike elementer av ulik grad av massivitet, skaper det en illusjon av deres bevegelse innenfor felles grenser.

Den faktiske massiviteten til objekter leses utelukkende ved å sammenligne dem, og i evalueringsprosessen brukes begrepet "skala". For å skape en kompositorisk korrekt asymmetri, legges stor vekt på de minste detaljene som et effektivt kunstnerisk uttrykksmiddel. På samme tid, ved å bruke skalaen, kan du ikke gå bort fra proporsjonene, siden de er nært beslektet. Fordi dette er den mest komplekse balanseloven i komposisjonen.

Prinsippet for proporsjon er å opprettholde et konstant forhold mellom to eller flere mengder. Ved å øke den ene til visse grenser, bør den andre økes med samme tall.

Geometri i kunst

Overholdelse av regelen ovenfor lar deg oppnå proporsjonalitet og fullstendig harmoni av elementene i forhold til delene og kjernen i faget. Prinsippet om proporsjon er en klassiker blant de universelle midlene som brukes av komposisjonen. Det er mange vitenskapelige arbeider om temaet "Balanse i grafisk kunst og arkitektur".

Som en absolutt andel ble det såk alte gyldne snitt oppdaget for mange århundrer siden. Dette begrepet ble introdusert i bred bruk av det store geniet Leonardo da Vinci. En slik andel innebærer balanse i komposisjonen, matematisk uttrykt med tallet 1, 62. Grafisk overføres det avbygge en geometrisk ideell femspiss stjerne, som hver side betinget kan deles i to deler. I dette tilfellet korrelerer de resulterende delene med hverandre i forholdet til det "gyldne snitt".

Hemmeligheten bak denne andelen var ifølge forskere kjent for mange årtusener siden. Resultatet av anvendelsen av denne formelen er nettopp balansen i sammensetningen, eksempler som vår tid har arvet i form av så storslåtte strukturer som Parthenon og de egyptiske pyramidene. Bygninger laget etter samme proporsjoner finnes også i India og Kina, i Italia og Hellas.

Figurer i maleri

I jakten på de mest uttrykksfulle skjemaene, håndterte kunstnere gjennom alle århundrer ærbødig alle viktige detaljer i handlingen og skapte en komposisjon. Kunsten til de fleste mestere i både renessansen og tidlig klassisisme er avhengig av balansen mellom geometriske former. Så, for eksempel, i maleriet "Landskap med polyfem" av N. Poussin, er to komposisjonsdetaljer store små trekanter skrevet inn i hverandre. Mens karakterene i Leonardo da Vincis maleri "Madonna i grotten" lett stiller seg opp i en pyramide, der toppen er Jomfruen selv.

For å formidle et stillbilde til kunstneren, hjelper en teknikk som en statisk komposisjon, balansen mellom geometriske former oppnås ved å strekke alle linjene til kjernen av bildet. Et eksempel på en slik løsning er ikonografi, der det vanligste arrangementet av plottelementer i form av en sirkel,kvadrat eller rektangel, og ofte er det streng symmetri.

Statisitet er nødvendig for å formidle hviletilstanden, rommets lukkethet. En slik komposisjon er nødvendig i plott som ikke involverer dynamikk. Så i maleriet "Portrait of Ksenia Tishinina" av I. Vishnyakova, danner selv figuren til heltinnen i seg selv en tydelig definert vanlig trekant og er det eneste elementet skrevet i lyse farger.

Skjematisk åpen komposisjon

Med begynnelsen av renessansen har selve holdningsbegrepet endret seg dramatisk. Grensene for menneskelig bevissthet har økt betydelig, noe som på en helt naturlig måte gjenspeiles i maleri, musikk, litteratur og arkitektur. En ekstremt begrenset verden har utvidet seg til uendelige grenser, og en lukket komposisjon er erstattet av en åpen.

Beveger seg mot forståelsen av harmoni i hvert bilde, fokuserer kunstneren naturlig på rent personlige følelser og appellerer til sin figurative tenkning. Og selv om selve kreativiteten ikke kan analyseres, kan de fleste teknikkene som brukes, leses og vurderes mer detaljert. Spesielt gjelder dette kunstneriske ordninger, takket være hvilke balanse i komposisjonen oppnås. Eksempler på tegninger, hvis plot inkluderer omfattende landskap med en stor liste over forskjellige detaljer, gjør det mulig å tydelig observere det kompetente forholdet mellom ulike deler i en enkelt struktur.

Verdien av detaljer når likevekt er nådd

Et av de mest illustrerende verkene i denne forstand erlerreter av Velasquez. Så, i hans fantastiske kreasjon "The Surrender of Breda", spores balansen mellom overskyede og lyse flekker, lyse og nøytrale nyanser, kombinasjonen av massive detaljer og den kompetente skrivingen av planen overraskende tydelig.

Plottets hovedelement er plassert nøyaktig midt på lerretet. Karakterene står overfor hverandre. Hodet til seierherren er noe høyere enn hodet til den rammede fienden og ser ut som et lyspunkt mot den kjedelige bakgrunnen til kjedelige soldater og den grønnaktige avstanden. Figuren av guvernøren som overleverer den symbolske nøkkelen til den falne byen er skrevet på en lys bakgrunn. Han er noe svartaktig, og ansiktet hans er innrammet av en snøhvit krage. Lignende kontraster kan spores gjennom hele lerretet.

Den ene diagonale linjen er dannet av et skjerf som vinneren er bundet fra skulder til hofte med, og den andre er banneret til den beseirede fienden og linjene i hendene til hovedpersonene. Den visuelle følelsen av dybden i bildet oppnås gjennom noen få lette strøk - hodet til hesten til venstre for guvernøren og den hvite skjorten til krigeren ved siden av.

"Surrender of Breda" er et lerret som demonstrerer de grunnleggende reglene for komposisjon. Balansen på det oppnås gjennom utvikling av flere planer, toppet med et perspektiv på avstanden.

Kronotopprinsipp

Equilibrium i komposisjonen kan også oppnås ved å skildre pågående hendelser i bildet. Denne teknikken ble brukt med stor suksess av gamle russiske kunstnere. Så Novgorod-malerne fra senmiddelalderen skapte et utskåret bilde i farger, hvis handling var basert på det berømte slaget om Novgorod-hæren medSuzdal. I dette arbeidet ble det brukt en trelags komposisjon: tre uavhengige tegninger ble laget på rad (fra topp til bunn), som hver viste en separat episode. Samtidig som de er strengt tatt over hverandre, representerer de ett enkelt bilde.

En lignende og ikke mindre vanlig metode for å løse komposisjonsproblemer er å lage et bilde basert på hendelser som skjedde på forskjellige steder og til forskjellige tider, men forbundet med én historie. Ofte er et slikt bilde et stort lerret med en sentral episode i midten og mange små fragmenter plassert rundt. Som regel hører slike verk til sjangeren ikonmaleri eller rett og slett til verk om religiøse emner, maleriene til Hieronymus Bosch kan tjene som et slående eksempel.

Komposisjon i dekorativ kunst

Måter og metoder som brukes for å formidle kunstneriske hensikter varierer avhengig av hvilken type kunst forfatteren arbeider med. I dette tilfellet kan selvfølgelig lignende eller til og med generelle mønstre observeres. Hvert håndverk er imidlertid spesielt og spesifikt, og derfor kan hvert av virkemidlene for å bygge en komposisjon godt brukes på forskjellige måter.

Et maleri skal være organisk og kombinere alle elementene med maksimal naturlighet, uten å imponere en idé. Og hvis standardbildet har som et av sine mål å overføre illusjonen av rom i volum og dybde, så i folkebildetI kunsten søker mesteren å fremheve relieffet og detaljene ved å bruke sine egne spesielle metoder for dette. Teknikkene til dekorativ kunst er fundament alt forskjellige fra metodene for å konstruere en komposisjon brukt av en klassisk kunstner. For eksempel, siden det avbildede landskapet ikke kan vises i dybden, plasserer mesteren den fjerne planen rett over den nære. Slike metoder ble også brukt av gamle russiske ikonmalere.

Det er nettopp på grunn av deres større synlighet og åpenhet at teknikkene til mestere i dekorativ kunst og ikonmaleri blir gjenstand for studier i kunstklasser på grunnskolen. Leksjonsplanen inkluderer som regel definisjonen av begrepene "rytme" og "form" - objekter som gir balanse i komposisjonen (Klasse 2).

Komposisjonsteknikker

Oppgavene som hvert av hans verk setter for maleren krever de eneste riktige løsningene. Dette gjelder også teknikkene som brukes i konstruksjonen av komposisjonen. Metodene som brukes av hver enkelt artist må være originale og nyskapende.

Det er mange ting å vurdere for at komposisjonsreglene skal følges:

• mange beskrevne varer;
• dimensjoner av hver og (basert på dette) deres plassering på arket;
• rytme av linjer og fargestreker;
• en måte å formidle forfatterens synspunkt på;
• metoder som mellomrom beskrives med.

Det har også betydning hvor myesilhuettene til karakterene er tydelig definert, og tar hensyn til fargesettet i hele bildet. Komposisjon er et slags spesialfaglig middel for kunstneren, ved hjelp av hvilket han klarer å formidle sin visjon om verden rundt seg, sine egne sanselige ideer, assosiasjoner, inntrykk osv. Disse ferdighetene finpusses av hver mester fra år til år. år.

Jobber med komposisjon

Ethvert kunstnerisk bilde er utarbeidet av forfatteren på forhånd og i ganske lang tid. En virkelig korrekt konstruksjon av komposisjonen forplikter kunstneren til å mestre slike ferdigheter til perfeksjon. Derfor bør evnen til å anvende teknikkene som er nødvendige for dette kontinuerlig forbedres.

For å opprettholde balansen mellom hovedelementene i komposisjonen på arket, må du ha ekte profesjonalitet. Selv en enkel prikk plassert på en hvit overflate av papir reiser mange spørsmål for kunstneren, fordi inntrykket av det vil endre seg avhengig av nøyaktig hvor det vil være plassert. Det samme gjelder for alle andre gjenstander plassert på lerretet.

Grunnleggende regler og teknikker for å konstruere en komposisjon er frukten av en lang historie med kunst. Men fra århundre til århundre fylles de på med den rike erfaringen til nye generasjoner av kunstnere. Teknikken for komposisjon endres, utvikler seg og tilsvarer alltid den kreative posisjonen til mesterne i hver spesiell generasjon.

Saldooverføring

Med utt alt symmetri er detaljene i et bilde eller et annet kunstnerisk objekt komposisjonsmessig balansert. Når det gjelderasymmetrisk bilde, så kan elementene lokaliseres i forhold til hverandre både i balanse og utenfor det. For å gjøre dette er det en hel liste med triks: en omfattende utstryk av lyse nyanser kan balanseres av en liten mørk flekk; en serie små flekker motvekses av én stor osv. Dermed balanseres ulike deler av lerretet avhengig av deres dimensjoner, vekt, toner og andre egenskaper.

I tillegg bør ikke bare fragmenter (karakterer, detaljer i det omkringliggende rommet, etc.) balanseres, men også mellomrommet mellom dem. Samtidig bør den komposisjonelle likevekten ikke engang sammenlignes med den matematiske likheten av mengder. Evnen til intuitivt å føle det er enten gitt av naturen, eller kan utvikles over tid i prosessen med utrettelig arbeid. Når det gjelder det asymmetriske bildet, er det semantiske senteret i det enten plassert ved kanten av bildet, eller er helt fraværende.

Balansen i komposisjonen avhenger uansett av:

• korrekt arrangement av massive bildedetaljer;
• plastikk og rytmer i kunstnerisk skriving;
• proporsjoner der hvert fragment av lerretet er skrevet;
• velvalgte toner og farger på bildet.

Konstruksjonsprinsipper

Balansen mellom hovedelementene i komposisjonen på arket oppnås ved strengt å følge de grunnleggende prinsippene for forbindelsen deres. Den første (og ikke den mest åpenbare) er hensiktsmessighet. Faktum er at kunst er som et rom der alt er underlagt streng logikk, disiplin og forsiktig økonomi.visuelle og uttrykksfulle midler, krever en klar samsvar mellom graden av innsats som brukes på en spesifikk oppgave. Ethvert verk bør bygges konsist og så produktivt som mulig når det gjelder å formidle ideen og intensjonen til kunstneren.

Komposisjon, i sin essens, er en forbindelse av forskjellige ting, som takket være deres dyktige kombinasjon begynner å fungere så produktivt som mulig og, i sin gjensidige avhengighet, representerer noe nytt og felles. Dette taler om prinsippet om enhet og integritet som enhver maler må følge. For å forstå om denne loven blir observert på lerretet, bør man ment alt fjerne enhver del av komposisjonen fra bildet. For det tilfelle at tomten ikke lider noen skade som følge av dette, kan det trygt konkluderes med at integritetsprinsippet åpenbart er krenket. Det samme kan sies om å endre plassering av deler av komposisjonen og introdusere noen nye elementer i bildet.

Å oppnå enhet og integritet

For at alle prinsippene for komposisjon skal overholdes, må følgende teknikker brukes:

1. Passende overlegg av objekter, lar deg fremheve planene. I tillegg gir denne teknikken en følelse av romdybden og gir bildet volum.
2. Overholdelse av enhet av form og karakter innebærer arbeid på samme måte og stil. Linjer og plastelementer skal kombineres med hverandre. Farger må velges i samme tone og gjentas etter behov. Det samme gjelder for tekstur.
3. Komposisjonen skal inneholde en generalisert form, mens det billedlige og uttrykksfulleløsningen på bildet bør også være enhetlig.

I tillegg, for å oppnå integritet og komposisjonsbalanse, er det nødvendig å følge en streng rekkefølge av handlinger på alle stadier av å lage et verk. Til å begynne med bør du nøye vurdere planen for arbeidet. Etter å ha utviklet alle strukturelle elementer i sammensetningen, er det nødvendig å bestemme graden av korrelasjon av hoveddelene. For å gjøre dette mulig, kombinerer de plastmassene til bildet, hvis silhuetter kan inneholde detaljer.