Fargesammensetning: typer og prinsipper, regler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra rødt, blått og gult kan hver artist få et stort antall forskjellige nyanser. Og, ser det ut til, i den moderne verden kan du lage millioner av varianter. Men fortsatt bekymrer spørsmålet om hvordan man korrekt komponerer en fargesammensetning mange. Og dette er ikke overraskende. Å kombinere nyanser betyr å velge to eller flere alternativer slik at kombinasjonen deres er så uttrykksfull som mulig.

Fargesammensetningens historie

Alle kunstnere vet navnet på personen som utviklet moderne fargeteori – dette er Johannes Itten. I spissen for systemet sitt satte han den fysiologiske oppfatningen av nyanser. For å forstå den fulle betydningen av konklusjonen hans, kan du gjøre denne øvelsen med et fargehjul: du må se på stjernen i lang tid, og deretter fjerne den fra synsfeltet, og et bilde av en annen nyanse vises på stedet der figuren var.

Det særegne ved langsiktig oppfatning er at vårnervesystemet prøver å kompensere for effekten av farge på en slik måte at en nøytral grå farge oppnås som et resultat. Det er denne nyansen som ikke irriterer øynene - dette er hovedtrekket i fargesammensetningen.

Nøytralitetsregel

Kombinasjonen av nyanser er harmonisk hvis kunstneren blir grå, mørkegrå eller svart ved blanding av to eller flere farger. I tillegg til denne viktige konklusjonen, bør det bemerkes at kombinasjonen av hvilken som helst farge med grått, hvitt og svart er a priori harmonisk. Det vil si at hvis kunstneren tar hvilken som helst farge, vil den se perfekt ut med nøytrale nyanser. Dette er fordi hvis du for eksempel blander rosa med svart, ender du opp med samme sorte farge. Med en grå fargetone er ting litt annerledes. Hvis vi legger til for eksempel grønn maling, får vi ikke en ren farge, mens den nøytrale fargen fortsatt forblir.

Hovedregelen for motedesignere, fotografer og stylister er basert på dette faktum. For eksempel ser svarte og hvite dresser med lyse fargede tilbehør bra ut. Og det spiller ingen rolle hva det blir - grønne øredobber eller skarlagenrøde perler. Det viktigste er at når du velger tilbehør, bør du enten bruke én nyanse, eller, igjen, en fargesammensetning.

Tre kategorier i kunst

I følge teorien om nyanser er det tre primærfarger som ikke kan oppnås ved noen blanding - disse er røde, gule og blå. Hvis du blander alle disse tre fargene, vil kunstneren få en mørk grå eller svart nyanse, avhengig avproporsjoner. Det vil si at resultatet blir nøytrale gråfarger. Hvis en person blander primærfarger med hverandre, for eksempel rød og gul, vil en sekundær farge oppnås - oransje. Og hvis en kunstner blander blått med rødt, får han lilla. Det er verdt å merke seg at den endelige nyansen vil avhenge av andelen, så du bør ikke fortynne malingen ytterligere med hvit eller svart.

Og allerede ved blanding av primære og sekundære nyanser får kunstneren tertiære - disse er grønne, gul-oransje, rød-fiolett, blå-fiolett, blå-grønn og rød-oransje. Sluttresultatet skal være 12 farger i en sirkel.

Det er han som gir maksim alt antall mettede nyanser. Dette kalles de spektrale fargeflekkene i komposisjonen. Ved å bruke dem kan artisten skape en harmonisk kombinasjon.

Komposisjonstriangel

Så, det første punktet som er verdt å nevne, er kontrasten mellom sammenligninger. Dette er det enkleste eksemplet på hvordan en fargekomposisjon kan lages og kan demonstreres ved å bruke alle de rene fargene i sirkelen ovenfor. Som svart og hvitt danner den sterkeste kontrasten, så danner gult, rødt, blått den lyseste kombinasjonen. Når du lager harmoniske fargesammenstillinger, er det nødvendig å bruke de nyansene som er like langt fra hverandre.

Hvis kunstneren bygger en likesidet trekant, vil hjørnene på denne figuren vise ham en harmonisk kombinasjon av fargesammensetningen. Den kan roteres som du vil, og uansetthjørnene vil indikere en triade av harmoniske farger.

Shades of colors

Den likebenede figuren vil peke på fargene, hvis kombinasjon er harmonisk. Men det er verdt å vurdere at alt det ovennevnte gjelder både lyse og mindre mettede farger. Det vil si at hvis kunstneren legger til sammensetningen av fargehjulet og bestemmer seg for å gjøre hver av nyansene mørkere, vil fargene han mottar også være i harmoni med hverandre, og triaden vil bli bevart.

Det vil være nøyaktig det samme hvis skaperen begynner å bruke farger litt lysere enn de originale, kombinasjonen vil forbli harmonisk.

Du kan få fargekombinasjoner som også vil være harmoniske på andre måter. Hovedsaken er at blandingen av disse malingene med hverandre resulterer i en grå eller svart fargetone.

Farge- og fargesammensetning

Harmonisk komposisjon begynte å bli aktivt brukt av kunstnere på 1900-tallet. Når du ser gjennom de flotte maleriene, kan du se at fargelysbilder brukes aktivt i klær. For eksempel, i alle de berømte maleriene av Henri Matisse, hvor kvinner er kledd, er fargenes harmoni perfekt matchet. Kontrasten i fargesammenstillinger spores også godt i kunst og håndverk.

I folkekunst lar fargeløsningen i komposisjonen deg lage en kombinasjon som gjør produktene veldig lyse, og fyller dem med munterhet. Dette er spesielt merkbart i Zhostovo-maleriet: rødt, gult, blått er i perfekt harmoni med hverandre. Og bruken av en slik kombinasjon som gul og rød er en tandem avvarme og kalde farger. Denne kombinasjonen kombineres alltid.

Tofargede stolper

Delingen av farger i varmt og kaldt er basert på folks oppfatning. Det antas at de varmeste fargene er de som nærmer seg oransje. Og kalde er nyanser som har en tendens til å bli blå. Så for eksempel er grønt i motsetning til rødt, mens de sammen ser veldig harmoniske ut.

Det er betinget mulig å dele fargehjulet i to deler, og så vil det i den ene delen være kalde farger, og i den andre - varme. Når du lager kontrasterende kombinasjoner av to poler, er det ønskelig at de har samme lyshet, det vil si like lyse eller like mørke på spekteret. Som regel gjør kombinasjonen av kaldt og varmt rom bildet levende og pustende.

Vurder for eksempel blågrønne, lilla og oransje nyanser. Disse fargene er nær hverandre i sin lyshet, men ikke i temperatur. Det er på grunn av denne ubalansen at bevegelsen til bildet i farger skapes.

Dekorativ kunst bruker også denne kontrasten mellom kaldt og varmt, mens verket blir roligere, mindre lyst og mer fredelig.

Ekstra måte

Følgende fargekontraster i komposisjonen er en kombinasjon av komplementære nyanser. De kan også fås ved hjelp av en fargesirkel. Som nevnt ovenfor gir diametr alt motsatte farger i en sirkel, når de blandes, grå eller svarte farger og er komplementære til hverandre. Derfor er kombinasjonen av to farger også harmonisk. Det vil si at hvis vi bare kobler til et par farger i diameter, får vi det som kreves. Dette er for eksempel en kombinasjon av rødt og grønt eller en kombinasjon av lilla og gult. I denne metoden kan du bruke flere farger. For å gjøre dette må du ikke tegne en trekant, men et rektangel. Ved å rotere denne figuren i en sirkel vil kunstneren få en kombinasjon av komplementære farger. På denne måten kan ikke bare fire farger lages, men også seks og åtte.

Dette er en mer kompleks kombinasjon av nyanser, men den har også en plass. Og kanskje det mest slående eksemplet på bruken av disse kombinasjonene vil igjen være Zhostovo-maleriet.

Produktet som skal lages ved hjelp av denne teknikken vil vise seg lyst, og det vil være mulig å møte nesten alle fargene i fargesirkelen.

Ordinal farger

Og den siste regelen jeg vil dvele ved, er harmonien til lignende farger. Hvis kunstneren tar nyanser ved siden av hverandre, vil han motta en harmoni av lignende farger.

Tre farger ved siden av hverandre, som gul, gulgrønn og grønn, vil gi kunstneren den perfekte komposisjonen. Det er ingen lignende farger for et annet eksempel, fordi alle farger som er nær hverandre skaper en flott kombinasjon.

Forsterkningsøvelser

For å lære noen teori, må den settes ut i praksis så snart som mulig. Fargesammensetning er intet unntak, så her er noen aktiviteter for å hjelpe deg.enhver skaper vil raskt finne ut de perfekte kombinasjonene:

1. Oppretter kretsen din. I den moderne verden er det et stort antall farger og nyanser, så det er ikke nødvendig å lage alt selv. Men til tross for dette, for å lage den mest nøyaktige kombinasjonen, er det bedre å lage din egen sirkel. For å gjøre dette må du ta tre farger: rød, gul og blå. Basert på eksemplet ovenfor, må du blande nyanser i forskjellige proporsjoner. Dette vil opprette en individuell krets som du kan stole på i fremtiden.
2. Lage stilleben. Denne sjangeren er en av de enkleste å lage fordi du ikke trenger å ta bildet ut av hodet og modellen står helt stille. Det er nødvendig å skrive et stilleben fra varme farger, og deretter fra kalde. Og først da kan kunstneren gå videre til det tredje bildet, for å skape en harmonisk kombinasjon.
3. Sesonger. Ideelle komposisjoner sees best i naturen selv. Skaperen trenger bare å velge riktig nyanse når han lager malerier med temaet: høst, vinter, vår og sommer.

Ikke tro at disse øvelsene bare vil hjelpe artister. Faktisk vil slikt arbeid legge til rette for ytterligere kreativitet for arkitekten når han lager interiøret, og for fotografen ved bildebehandling, og til og med for designeren når han designer en hvilken som helst bygning.