Fundamentals of komposisjon i fotografi - funksjoner, prinsipper og mål

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I denne artikkelen vil vi prøve å fortelle deg så detaljert som mulig om det grunnleggende om komposisjon innen fotografi, blomsterbruk, design, arkitektur og andre kreative områder, samt om hva komposisjon er og hvordan du kan lære å føle og forstå det.

Hva er komposisjon

Først av alt bør du forstå hvilken rolle komposisjon spiller i fin og monumental kunst. Dette er et visst arrangement av gjenstander, som lar deg uttrykke ideen om skaperen med den største fullstendighet, samtidig som den gir en helhetlig enhet. Enhver person som mer eller mindre profesjonelt begynner å jobbe innen ethvert kunstfelt, trenger å vite det grunnleggende om komposisjon. Men til tross for dette kan komposisjonsløsninger være svært mangfoldige og interessante.

lover for sammensetning

Det er flere grunnleggende lover for kunstnerisk komposisjon som brukes på en eller annen måte i alle områder av kreativitet. For det første er det loven om integritet, ved å bruke som kunstneren kan skape oppfatningen av sitt arbeid som helhet. Hovedkarakteristikken ved detteLoven er at komposisjonen blir udelelig, så bildet i bildet kan ikke oppfattes som summen av flere mer eller mindre uavhengige deler.

Den neste kontrastloven antyder at de både er en kombinasjon og en kamp av motsetninger, som utfører handlingens bevegelse og utvikling. Det finnes flere typer - tone, fargekontrast av former, tilstander og linjer, og mer. De er et av de viktigste uttrykksmidlene i verket.

Loven om underordning i komposisjonen bestemmer innflytelsen av ideen til forfatteren av verket på alle avbildede objekter. Ved hjelp av denne loven kan kunstneren si sin mening, gi en vurdering av det som skjer - det vil si fylle verket med åndelig mening, uten hvilken det var et vanlig håndverk.

Og til slutt hører den såk alte påvirkningsloven til det grunnleggende om komposisjon i kunsten. Det har følgende betydning: hvis et objekt på lerretet er plassert langt fra rammen (det vil si fra grensene til bildet), så blir det oppfattet som i dypet av rommet. Tvert imot, hvis den er nær rammen, ser den ut som den ligger i eller ikke langt fra grenseplanet.

Så vi har rørt det grunnleggende innen billedkunst. I de resterende delene av artikkelen vil vi gå videre til de spesifikke reglene for komposisjon innen ulike kunstfelt.

Det grunnleggende om komposisjon i fotografering

For at rammen skal bli vellykket og tiltrekke seg oppmerksomheten til seeren, må du følge noen få generelle regler,som du kan fremheve viktige elementer og fremheve funksjonene deres.

Først, vær spesielt oppmerksom på kontrasten: lyse objekter må skytes mot en mørk bakgrunn, og omvendt, siden hovedmotivet umiddelbart må skilles fra det generelle rommet (selv om det er noen unntak fra denne regelen). Hvis du fotograferer en person, så anbefales det ikke å gjøre dette mot en fargerik bakgrunn - ellers vil motivet være ute av fokus. Det er også uønsket å skyte mennesker og dyr mot brun eller gul bakgrunn, ellers vil bildet se unaturlig ut.

Skutteelementer som utgjør det overordnede plottet bør ikke være tilfeldig spredt over hele plassen. Det grunnleggende om komposisjon og kunstnerisk fotografering tyder på at det vil være mye bedre om de danner noen relativt enkle geometriske former - en trekant, en firkant, en rombe. Dette ser mye bedre ut. I prinsippet er det nødvendig at det er en viss semantisk sammenheng mellom objektene på fotografiet, slik at de forenes av farge, form eller for eksempel en siktlinje. I tillegg er det greit å ordne dem i samsvar med det gylne snitt, som også er grunnlaget i tegning, komposisjon og arkitektur. Hvis du plasserer motivet på punkter omtrent en tredjedel av veien rundt rammen.

Hvis rammen hovedsakelig inneholder vertikale objekter, er det bedre å fotografere dem vertik alt. Derfor, hvis du fotograferer et landskap, er horisontal fotografering det beste valget.

Godt skytepunkt

Avhengig av fotosjangeren, må du velge det mest passende opptakspunktet. Så, for å lage et vellykket portrett, er det best å finne et punkt på nivå med personens øyne. Hvis dette er et halvlangt portrett, er det mer lønnsomt å finne det på beltets nivå. For å unngå forvrengte proporsjoner, er det bedre å holde linsen på nivå med objektet som blir tatt, fordi du for eksempel fotograferer en person ovenfra, risikerer å visuelt redusere høyden hans. Dette gjelder spesielt for dyr og barn - det er å foretrekke å ta bilder av dem, synkende til vekstnivået. Men hvis du trenger å gjøre bildet mer imponerende og majestetisk, kan du skyte objekter fra et lavt punkt. Spesielt gode bilder med denne teknikken er de der det er livlige dynamiske scener, for eksempel dans eller hesteveddeløp.

For å gjøre det lettere for seeren å fokusere på rammen, prøv å sørge for at horisonten ikke deler bildet i to like deler.

Funksjoner i den menneskelige hjernen

Når man bygger en harmonisk komposisjon, er det verdt å tenke på at vi er vant til å lese informasjon fra høyre til venstre. Av denne grunn er det bedre å plassere det semantiske midten av rammen på høyre side av bildet. Og for å få komposisjonen til å se balansert ut, hvis det er en lys fargeflekk i den ene delen av bildet, er det i den andre delen verdt å plassere en lignende eller noe annet som vil tiltrekke seg betrakterens oppmerksomhet, for eksempel handling og bevegelse.

Forresten, når det gjelder bevegelse: hvis det er på bildet ditt, er det bedre å plassere et objekt i bevegelse slik at foran detdet var alltid rom for ham å bevege seg.

Når du fotograferer mennesker, bør ett viktig poeng tas i betraktning, som ofte savnes av uerfarne amatører, og dette er en av de grunnleggende komposisjonene - det er høyst uønsket å "skjære av" folks lemmer. Det er bedre å fotografere enten hele figuren som en helhet, eller beskjære den på høyden av hoftene. Det er mye riktigere å kutte armene til skulderen, men ikke i noe tilfelle til hånden.

Du bør ikke tillate at det dannes store tomme rom i rammen - sletter eller vann. Det er nødvendig å plassere alle gjenstander som passer for temaet i disse tomrommene.

Dette er de mest grunnleggende reglene du bør følge for å gjøre bildet vellykket og så profesjonelt som mulig. Du kan lære mer om komposisjon i ulike bøker om emnet, for eksempel Mark Geilers Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposisjon i blomsterhandel

Når det gjelder det grunnleggende om komposisjon i blomsterhandler, er det også noen få regler som må følges. For å opprettholde elegante proporsjoner bruker de den samme klassiske regelen for den "gyldne delen", som i dette tilfellet gjelder både buketten og vasen den er plassert i. Hvis vi betinget deler den totale høyden i åtte deler, bør bare tre av dem falle på vasen, og resten - på selve blomstene. Med et horisont alt arrangement av den floristiske komposisjonen gjelder samme regel.

I enhver bukett bør det være et fokuspunkt som seerens oppmerksomhet trekkes til, for eksempel enen stor lys blomst eller omvendt en gruppe små som ligger nærmere kanten av vasen. Men du bør ikke gjøre den for stor, for ikke å ødelegge hele komposisjonen til slutt. Rytme er også viktig i den, som kan oppnås ved å veksle mellom farger og former, endre størrelsen på blomster.

Uten tvil er det viktig at komposisjonen ser balansert og balansert ut. Denne effekten kan oppnås gjennom visuelle teknikker - for eksempel ser mørke blomster tyngre ut enn lyse, og runde ser mer massive ut enn rørformede. Det må være en stabil balanse mellom toppen og bunnen av komposisjonen slik at den ikke "faller fra hverandre", selv om den er asymmetrisk. For å gjøre dette, plasser store blomster i bunnen av buketten. Asymmetriske buketter bygges forresten ofte etter regelen om tre trekanter som har én felles side, dette er et av grunnlaget for en dekorativ komposisjon.

Du bør også være oppmerksom på fargeskjemaet, med henvisning til det uforanderlige fargehjulet, som inneholder alle de varme og kalde nyansene i regnbuespekteret og viser deres mest vellykkede kombinasjon. Varme farger liver opp komposisjonen visuelt, mens kalde farger gjør den mer rolig og balansert.

Komposisjon i arkitektur

Når man snakker om det grunnleggende i arkitektonisk komposisjon, bør man skille mellom tre av dens typer - frontal, dyp-romlig og tredimensjonal.

Frontkomposisjon refererer hovedsakelig til plane fasader av bygninger, hovedkoordinatene i den er horisontale og vertikale. En tredje koordinat vises i volumet, noe som tillaterfor å oppfatte bygningen i perspektiv, og i dybdekomposisjon, tas det hensyn til bygningens videreføring inn i rommets dybde.

Bygningens ytre utseende - det ytre - avhenger alltid av bygningens formål og funksjoner, det vil si av dens indre utseende (interiør). Det finnes flere grunnleggende komposisjonstyper av interiør:

• hall, når alle rom er slått sammen til ett;
• sentrisk, når mindre rom er plassert rundt et større rom;
• enfilade, hvor rommene ligger etter hverandre;
• korridor, hvor lokalene ligger på begge sider av korridoren som forbinder dem;
• seksjonelt, når rommene er isolert fra hverandre;
• blandet, som kombinerer alle de ovennevnte variantene.

En viktig rolle i byens arkitektur spilles også av de såk alte ensemblene, som er en kombinasjon av flere bygninger og andre elementer. Sammensetningen av ensemblene er delt inn i flere typer: ledig plass, ubegrenset av ingenting, romlig perspektiv plassert rundt (for eksempel torg, plass begrenset av bygninger eller grønne områder), samt et panorama der silhuetten av bygninger spiller hovedrollen rolle.

Arkitektoniske lover for komposisjon

Hvis vi snakker om de spesifikke komposisjonslovene som brukes i arkitektur, så er dette først og fremst de harmoniske proporsjonene til bygningen, for å oppnå noe som loven om det "gyldne snitt", oppfunnet av Leonardo da Vinci, ofte er brukt. Alle bygninger er naturlig knyttet til mennesket, og må derfor stå i forhold til det. Rytme, innsom passer til elementene i strukturen, kan gi den en annen stemning - fra dynamisk til dyster høytidelig. Kontrastteknikker brukes også som grunnlag for komposisjon i konstruktiv kunst, her oppnås det ved å bruke en viss kombinasjon av farger, former og volumer. Mye avhenger også av symmetri eller asymmetri, avhengig av målene til arkitekten. Og, selvfølgelig, i en ideell komposisjon bør det ikke være unødvendige elementer, slik at komposisjonen oppnår harmoni.

Design: komposisjon

De samme reglene gjelder på dette området som i alle de andre. Det geometriske sentrum er også fremhevet, som vanligvis er plassert i skjæringspunktet mellom to diagonale linjer fra hjørne til hjørne. Det komposisjonelle senteret faller kanskje ikke sammen med det - noen ganger er det bevisst forskjøvet for å skape dynamiske effekter. Men som regel faller det komposisjonelle sentrum av bildet sammen med det semantiske. Ulike metoder brukes for å fremheve det fra rommet – fremheving med farge eller lys, størrelse og form.

Det grunnleggende om komposisjon i kunst krever følgende kunnskap: dynamiske komposisjoner, i motsetning til statiske komposisjoner, er noen ganger mer fordelaktige i design, da de fremkaller et betydelig større antall assosiasjoner hos betrakteren.

Symmetri forårsaker vanligvis ikke vanskeligheter for noen, noe som ikke kan sies om asymmetri: slike komposisjoner bør balanseres nøye, siden balanse for de fleste er nøkkelen til en psykologisk adekvat oppfatning av bildet. Denne balansen kanoppnås ved å bruke forholdet mellom størrelser, former og farger på objekter.

Grafisk design bruker også rytme og meter. I dette tilfellet betyr den rytmiske serien repetisjon, som er basert på endring av elementer, og den metriske serien betyr repetisjon av grupper av identiske elementer. Men uansett har begge disse teknikkene vært kjent for mennesket siden antikken og bidrar til å effektivisere det omkringliggende rommet.

For å oppnå en illusjon av rom, er farge og luftperspektiv en av grunnprinsippene for komposisjon i design. Essensen av sistnevnte ligger i det faktum at alvorlighetsgraden av ulike kontraster er mest utt alt på objekter som befinner seg visuelt nær betrakteren. Jo lenger objektet er i rommet, jo svakere er disse kontrastene. Følgelig, når objektene beveger seg i bilderommet, svekkes fargene og blir kaldere. Dermed lar disse mønstrene deg skape en illusjon av bredde og avstand. Dette er spesielt verdt å vurdere i en billedkomposisjon, der farge nesten spiller den viktigste rollen.

Noen få ord til avslutning

Artikkelen gjenspeiler bare de mest grunnleggende reglene som bør vurderes når man bygger en komposisjon - i virkeligheten er det mange flere. I finalen er det verdt å minne om: til tross for at det grunnleggende i komposisjonen faktisk er dens lover, trenger de ikke å utføres grundig. Men før du bryter dem, bør du studere disse lovene godt og lære hvordan du bruker dem. Som du kan se, er det grunnleggende om komposisjon innen fotografi, maleri, arkitektur og design det samme og flettet sammen.